818.閑聊天

　　“咦，這個雪茄，有點意思啊。”

　　小小的客廳里，周方遠和三爺對面而坐。三爺也不拿捏，直接抽出兩根雪茄，和周方遠一人一根。

　　周方遠最近也在加強品雪茄的本領，但顯然還是比不過三爺這樣的老煙槍。

　　三爺一口煙下去，立刻就微微睜大了一點眼睛。

　　“其實也不是什么名貴的品種，就是全手工加工，我親自監督他們做出來的，味道還不錯吧。”

　　這就是撒謊了，他是直接從藏窖里拿出來的，今年的新雪茄還沒加工完呢，但他這么說，就顯得有誠意。

　　三爺自然不可能戳破周方遠的謊言，因為他也不知道這是謊言啊，只是不停的點頭，“有點意思有點意思。”

　　抽著雪茄，過了一會兒，兩人這才開始談起了正題。

　　“你們遠方傳媒，今年一年可做了不少大事兒，我在旁邊看著，都給你們捏把汗。你膽子可真不小啊，居然敢收購迪士尼，還拍漫改電影和游戲改編電影，你也不是完全不懂行的人吧，這種電影是最容易吃虧的。如果你拍好了，看你怎么拍，如果是粉絲向，那普通觀眾肯定不能接受，如果是面對普通觀眾，粉絲到時候又該不滿意了。”

　　“是的，而且這里面還有一個問題，那就是普通觀眾對這個題材未必真的感興趣，他們可能是跟風來看的，也可能是過來消磨時間的，如果偏向了普通觀眾，但普通觀眾卻又不在乎…那結果就真的沒法想了。”

　　周方遠老老實實的說道。

　　“那你還敢這么做？”

　　三爺有些好奇了。

　　“也是沒辦法，三爺您應該知道，咱們國內的電影市場呢，每年都在提升，但咱們國內的電影，不是合家歡類型，就是各種男女愛情，類型片真的太少太少了，我們這一次呢，也是想有個突破，雖然總體而言還是好萊塢電影，但里面的東西咱們可以借鑒一下，所以在這些電影的拍攝過程中，遠方傳媒的好幾支制作團隊都是全程跟拍學習，目的就是能學到第一手的東西。”

　　周方遠淡笑一聲說道。

　　類型片，又稱類型電影。是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態。比如20世紀三、四十年代最突出的種類有：音樂歌舞片、喜劇片、西部片、懸念片、恐怖片、犯罪片等。類型片的基本特征：1、以敘事為主導的規范化審美形式；2、是大制片廠標準化生產的產物，追求利潤的最大化是其目的和原則；3、視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義。

　　最后一點先不說，那不是一家電影公司能玩轉的，周方遠也不愿意牽扯太深。

　　對于類型電影觀念，在電影發展史上曾有過不同的看法和分歧，60年代前，電影史學家和藝術家們把好萊塢的“類型電影”看作是在電影工廠里按照固定的模式，成批量地生產出來的相互雷同的娛樂品而不是藝術品。60年代以后，“作者理論”則認為，在一部好的作品的背后，必然隱藏著一個“作者”，并聲稱如果你沒有看過某位導演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。

　　這種極端的觀點不過是對前一種理論的否定，是要顯示米國電影類型觀念的重要性。因為，在他們看來一部影片的成功往往得益于某種類型的傳統，而不是導演的獨特貢獻。這與三、四十年代的米國電影不是去追求藝術流派，而是為確立類型電影的觀念之間，并沒有什么本質的區別。

　　好萊塢的類型電影，事實上，是在主題和題材、圖像和符號、人物和情節以及形式和技巧等方面所進行的雷同的比較。而特別是那些明星，當他們所塑造的人物形象，被作為影片敘事欣賞的主體，吸引著觀眾視線，并因此而夸大了他們的才能的時候，人們的確是把他們理想化了。而他們不過是“靜態的敘事媒介”，作為圖像符號和類型姿態的體現者，作為類型形式的一部分在起著作用。

　　如若讓西部牛仔——約翰·韋思、偵探——亨弗萊·鮑嘉、強盜——凱格尼去演音樂片，他們肯定不會具有弗萊德·阿斯泰爾的那種特有的類型本質。然而，好萊塢類型片的規范也并不是沒有它的積極意義，它對于一些有才能的、好的制作者，在一定的敘事形式和敘事語言的表現上，是一種積累、提高、精益求精的過程。約翰·福特和希區柯克等就是這樣。這也是好萊塢能夠創作出一些精品的原因。對于觀眾就范那些容易辨認的、熟悉的慣例的類型片，這本身對于他們就是一種快感。從某種意義上說，好萊塢把電影視為大眾化藝術的一種傳統，而類型電影在這方面則強調了藝術家與他的素材的關系，以及素材與觀眾的關系。

　　好萊塢類型電影的制作和類型電影觀念的發展，盡管在某種程度上豐富了電影的敘事形式和敘事語言，但從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬于戲劇性的敘事模式。類型片強調影片故事情節取勝，人物關系也從屬于情節關系。“電影敘事的發展是人為的、形式主義的，并且像它的人物—樣是定型的”。好萊塢強調連貫性的剪輯和流暢性的時空組合，以利于一環扣一環的封閉的因果關系的線性發展。影片的情節和鏡頭也遵循著邏輯的發展，竭力造成時空的連貫性，便于得到觀眾的認同。

　　封閉的結構模式造成了影片大團圓的結局，也決定了影片人物和環境的假定性和不真實性。這一敘事模式還帶來了一系列技巧和手段的封閉性：畫面構圖的全部信息集中在銀幕主人公的中心位置上；燈光照明造成通堂亮的效果，使人物與真實環境隔絕開來等等。而“三鏡頭”法作為好萊塢分鏡頭的程式化手法，誰說話鏡頭就給誰，代替觀眾的思維，讓觀眾跟著故事走，誘使觀眾簡單地認同影片及人物的觀點和態度。剪輯方法則不過是完成分鏡頭的任務，并使影片順暢、連貫和光滑地讓人看不到剪輯的痕跡。這種順暢往往是臺詞接臺詞，因此聲音也是封閉空間的表現。

　　所有這一切都是為一定的內容服務的，是為了褒揚那神圣不可侵犯的文化屬性。景和物、人物和動作是穩定的，是不可改變的文化屬性的一種概念。正是這種封閉的態度創造出了一個自滿自足的好萊塢類型電影的世界。使電影成為某種儀式，在觀眾的心目中造成一個具有真實表象的幻覺世界。無論是在戰爭時期、還是經濟大蕭條時期，好萊塢一直為人們勾勒著那個神話般的、理想的，或者說是完全不存在的“現實空間”。

　　超級英雄電影也是如此，其實仔細看看，幾乎所有超級英雄電影的流程都是差不多的，都是得到能力，然后遇到強敵，然后戰而勝之。沒有任何變化，但每一次卻總是能的到觀眾的認可。真就像流水線上生產出來的工業產品一樣，沒有半點自己的特色可言。但卻有一點必須要說明的，那就是電影工業，需要這樣的類型片充實市場。

　　類型片是沒什么可說的，乏善可陳，內容單調枯燥，敘事手段單以…但他量大管飽啊，而且不用動搖，妥妥的爆米花電影。

　　可是觀眾在忙里了一天之后，全加一起去電影院放松心情，想看的不就是這些輕松的電影嗎？真給他們來一部苦大仇深的，內涵深刻的，觀眾保管罵娘的。國產電影呢，在這方面其實真的差了不少，類型片，他不是簡單的山寨抄襲，而是將一個種類的電影，總結出了大致的流程和段落結構，然后創作者自己往里面填充東西。不同的創作者，填充的東西肯定不同，最后呈現的效果就不一樣。

　　當然沒有直接抄襲那樣來的簡單，但也更加有看頭，不斷擴充一個類型的電影數量，這才叫類型片呢。國內要么就是抄襲，要么就是自己去總結，類型片的發展其實是非常滯后的。這會兒同事也代表了電影工業的發展滯后，電影是一個完整的工業體系，可不是隨隨便便拿著攝像機拍下一些畫面就能叫做電影的。國內的電影工業發展滯后，電影水平普遍較低，除了少數真的有很深刻內涵的電影還算出彩，大部分電影不如米國不如好萊塢，說到底，是電影工業不如人家，是類型電影不如人家。

　　好萊塢那邊連動作片都開始朝類型片轉變了，動作效果也是越來越好，而國內的，也就喜劇片和愛情片還算過得去，其他電影在很長一段時間里都沒什么發展，這就很足以說明問題了。

　　總結，總結一個類型的電影的特點，然后形成一條固定的結構，創作者直接在固有結構里填充自己的東西，形成了一個類型的相似卻不相同的電影，這樣才能不斷吸引觀眾進入音樂，才能不斷推動電影工業發展。不然就是只靠優秀導演，偶爾跳出那么一兩步好看的電影，然后就是一潭死水，有什么意思？

　　很有趣的一點，系列電影，往往其實就是類型片的初始階段。

　　像是周方遠重生前的囧系列和唐人街系列，就是這方面的代表，連出好幾部，仔細看看的話，其實每一部的結構都是差不多的，只是里面的笑料和橋段稍微換了換，這就是類型片的雛形。只要總結到位，一直不斷的往下拍，就是一個類型片的成型。國產電影在喜劇片上本身就做的不錯，所有有這樣的成績是說得過去的。其他電影…除了愛情片還有什么？歌舞片嗎？國內不流行。懸疑片？有好看的嗎？運動類的電影？能數得上號的也基本沒有。

　　所以這就是差距啊。

　　“游戲改編的那個電影我也看了，真是不錯，小遠啊…我可以叫你小遠吧？”

　　三爺話鋒一轉說道。

　　“當然，您是我的長輩。”

　　“長輩不長輩的，就是比你癡長幾十歲，”三爺擺擺手，“你的那個電影我看了，真的很不錯，雖然里面很多劇情我看的有些沒頭沒尾的，不過到后面基本上也是看懂了。你們的三部曲計劃我也了解過，就是一個王子成長復仇墮落的戲碼，并不怎么出彩，按照我最初的想法，這樣的電影，就算成功，也只能是小范圍的成功…但最后倒是我被打臉了，你們取得的成功，遠遠超出我的想象啊。你說，這里面到底有什么不一樣呢？難道就是特效好一點嗎？莫非脫離了特效就不能拍電影了嗎？為什么我們的很多電影，明明拍的不錯的，怎么就沒人喜歡呢。”

　　三爺是一輩子的電影人，他是迫切希望國內電影市場能健康發展的，不僅僅是市場大小，還關系到電影的拍攝，這是一個很全面的范圍。

　　“我年輕，三爺，我能說出什么啊，”這么大的話題，周方遠可不敢亂說，“不過按照我的看法啊，咱們國內的電影人，現在算是走入了一個歧途了。”

　　“哦？怎么說？”

　　三爺來了點興趣。

　　“不知道三爺您對西方音樂了解嗎？”

　　“你說說看。”

　　“其實吧，如果您對西方音樂有些了解的話，就很容易看清里面的問題。老外的音樂，其實從來注重的都是旋律，好好看他們的歌詞，簡直就沒法聽沒法看，說真的，同樣的歌詞翻譯過來的話，在國內估計都不能過審。但在國外就能過審，因為他們根本也不在乎那個，他們在乎的是旋律。咱們國內的音樂恰好是反的，咱們因為文化底蘊深厚，所以作詞方面是真的厲害，但譜曲方面就差了不少，所以很多明明很不錯的歌，在國內還廣為傳唱，到了國外就水土不服。

　　電影也是這樣。

　　國內的電影擅長講故事，一環套一環，一圈接一圈，這很好，但電影藝術，對于普羅大眾來說，就是一個放松的東西。絕大部分的觀眾要看的就是爆米花，我不要思考太多東西，我就是要爽，你讓我爽了，我就買票支持你。反之，不罵你就很給你面子了。咱們國內的電影，擅長講故事，也太過于注重故事內容，反倒是電影的節奏，以及觀眾的感官問題有時候就很容易被忽略。喜劇片大行其道，就是因為它夠爽。愛情是人類經久不衰的經典題材，所以也不會太差。至于說其他的…”

　　周方遠沒有再說，但意思已經很明顯了。

　　故事講到了頭，老百姓不愛看，還是沒用啊。