傳統的北美影視淡季,就是2、3、4、5月,他們的最精華階段,集中在下半年。
暑期檔之后又是感恩節檔期,過后就是圣誕檔期和新年檔期。
北美的票房有80都是在這下半年的檔期出來的。
而一些有志于沖擊獎項的文藝片,還有小成本制作,就基本上都在上半年來上映。
這時候的觀眾們選擇不多,也比較沒有浮躁的心態,自然可以來電影院捧場。
在最近的200年時間里,北美真的是老天爺最鐘愛的一塊土地。
這里不但是資源豐富、土地肥沃,更遠離了大規模戰爭的災難,不像是歐洲和亞洲幾乎打成了一片廢墟,非洲這樣到了2020年還在混亂的,就更不用說了。
在國民收入水準和消費能力上面,他們也是全世界的第一。
這么的來舉例吧。
全亞洲,你把日本韓國、華國、新加坡、印度等全部加在一起,都沒有北美的消費力強悍。
甚至是被譽為現代文明之祖的歐洲,英國、法國、德國、瑞士等加在一起,也就和北美差不多。
牛吧?
別管人家是不是借錢在消費,別管人家是不是刷爆了好多張信用卡,但北美的底層民眾過的生活,依舊是無數國家民眾們向往的。
拿電影這個事情來說也是一樣。
北美影壇的苛刻,其實是對于大制作大投入的電影。
而那些小制作的電影,比如200萬美金的制作,通常只要有100家電影院,能給他們上映一個月,基本上票房就不會虧了。
特別是在2月到5月之間上映,因為沒有太多的大制作電影來競爭,所以通常還會延遲幾個星期下映,這又是一筆不小的收入。
再加上錄像帶版權和電視播放版權等等,賺個50以上,甚至翻倍來賺,不算什么大事兒。
其中,小制作喜劇和小制作的恐怖片,就是這幾個月市場最喜歡的寵兒。
因此《尖聲驚叫》預期拿到8000萬美金的票房,真的是有道理的。
但殷俊可絕對不會放棄這個檔期。
只有差的電影,從來沒有差的檔期。
這個思路是在未來三十多年,各種電影上映的結果。
比如《泰坦尼克號》就是在1月左右上映,在淡季的這么幾個月不斷反復霸占榜單,從而引發了全球票房發酵的。
在3、4月份,麒麟集團就有兩部重量級的電影上映。
第一部是3月29號上映的《飆風營救2》,也就是去年12月制作完畢的狄瓏加溫璧霞的組合。
這一次他們在伊斯坦布爾大戰敵人,那濃郁的異國風情,還有依舊簡單粗暴的打斗,很是受到北美觀眾們的喜歡。
上映才兩周的時間,累計票房就過了8000萬美金,整體票房應該是能在2億美金上下。
同時它在歐洲、在亞洲的票房也很不錯,基本上都比美國差不了多少。
這種風格凌厲簡潔的動作片,也被評為“最適合美國電影學習的打斗”。
沒辦法。
美國的傻大粗打斗,真的是讓人有吐槽的理由。
基本上80年代,甚至是90年代,都是你打我一拳,我打你一拳,你給我一腳,我也還你一腳…
一點美感都沒有。
所以他們看到程龍的動作片,才會那么的欣喜和鐘愛。
但美國的好萊塢有一個很大的優點,那就是他們不斷的善于學習。
在95年香江的電影圈崩盤之后,大批的人員便被招聘到了好萊塢的各個電影公司,從而設計出了許多好看的打斗場面,也讓好萊塢吸收了香江的武術功底,從而更能讓全球的電影迷喜歡。
同樣的事情,他們在90年代也在內地干過。
內地的上美廠的精英們,就是在薪水低沒有保障的情況下,被迪斯尼高薪給挖走,然后轉手變為迪斯尼帶來了《花木蘭》這些電影。
甚至于《功夫熊貓》的制作團隊,都是有他們在里面出力。
看看,華國的精英們,為全球的電影觀眾做出了多少的貢獻?
殷俊倒不是很小氣的人,他不會覺得這些精英在好萊塢,不在國內就是不厚道。
做事業之前,先要管好吃飯問題,在你生活都沒有保障的時候,除了最基本的大義,除了保有最基本的道德底線,其余的什么都可以丟掉,更別說只是換個地方工作了。
那些吼著再窮再累也該無私做貢獻的人,恐怕是沒有經過五六十年代那種苦日子,覺得天天大米飯大魚大肉是很尋常的事情。
咱們的毛爺爺和周老總也知道這個道理。
所以五六十年代突破美國的阻礙,回到國內的那群科學家們,我們再窮再沒有東西,他們的各種營養和生活需求,都是得到了最大保障的。
否則你不會天真的以為,一天到晚喝小米粥吃酸菜的科學家們,連動腦子的力氣都沒有,還可以把兩彈一星給弄出來吧?
殷俊不會怪前世的這些人,所以他只是創造了更好的條件,讓這些人才為自己所用,甚至還能通過好條件,把美國的精英們也拉到自己的公司來。
因此才有了如今的《飆風營救2》的武打、鏡頭語言、凌厲的剪輯風格等等綜合起來,形成了一部優秀電影的情況。
美國的這些專業記者們和評論家們,是看到了這一點的。
可好萊塢的大部分的巨頭,都不大在意。
他們根本不喜歡什么功夫片,覺得這都是鬧著玩的。
他們更喜歡的還是殷俊做的動作片、科幻片和恐怖片,這才是好萊塢的商業主流。
這段時間以來,無論是工業光魔還是數字領域的特效訂單增多,就來源于此。
殷俊是巴不得他們多來訂單,這才能讓自己培養更多的特效人才,借他們的錢來技術。
其實做特效,6個月一次的小改進,2年一次的大換代,真的是很尋常的事兒。
這里面就牽涉到了很大的浪費。
你去年才買的機器設備,說不定今年就得扔掉了換新的。
一臺兩臺的算不得什么,但如果是一百臺、幾百臺呢?
還有各種軟件的授權費用,也是需要不斷買入,不斷更新的。
每年的更新換代,每年的不斷購入,這個費用是嚇死人的。
許多特效公司就是在這種不斷的擴張之中,承受不起各種虧損,從而倒閉的。
后世只有兩個特效公司,是一直能堅挺住的。
一個是工業光魔,這是有迪斯尼爸爸撐腰的好萊塢第一特效公司,漫威英雄電影、迪斯尼動畫片等等,都給了他們足夠的訂單,所以能活下來。
第二個是有新西蘭政府的彼得杰克遜的維塔工作室,不但承接了指環王三部曲的訂單,霍比特人三部曲的訂單也是他們的,然后政府給予了大量的減稅和直接補助,才讓他們能夠穩住陣腳。
其余的,包括這個原本是背靠著超級大導演詹姆斯卡梅隆的數字領域,也被倒賣了許多次之后,基本上完蛋了。
殷俊是很有錢,每年也舍得砸一億、兩億美金進去。
但如果有人愿意給錢去做特效,讓自己的員工操練手藝,這也是挺好的嘛!
說完了第一部的電影,那么第二部的電影,就更讓人覺得驚喜了。
它的小說版一出世就掀起了萬千波瀾,幾年的時間里,無數女讀者不停的寫信給殷俊,想要把它拍成電影。
然后就算是男女主角,都是女讀者們投票選定的。
羅伯特德尼羅和梅麗爾斯特里普,兩位好萊塢的大牌演員,就是這樣被聯藝電影公司請來加盟的。
本來迪斯尼是想要這部愛情片的制作權,可奈何《廊橋遺夢》的愛情,實在是有點不符合主流社會,所以又便宜了聯藝電影公司。
聯藝電影公司知道《廊橋遺夢》的觀影群體是什么,那就是一群3050歲的女人們。
他們在宣傳的時候,也重點把宣傳策略定在了這一個年齡段的女人們身上。
多達2000萬美金的宣發費用,覆蓋了北美、南美和歐洲這些區域,亞洲也是有選擇的進行了投放。
天見可憐,《廊橋遺夢》的總共制作費用,所有加起來才不過1000萬美金,而且這都屬于導演制作的豪華版了,如果摳摳索索的,500萬美金拿下來都沒有問題。
沒辦法,場景就是很普通的鄉村農場,主角就是那么兩位,又沒有什么打斗,又沒有什么特效,當然就便宜啰。
制作費用兩倍的宣發費用,確保了絕大部分的觀影群體們能看得到,于是在這無聊的4月,她們便一窩蜂的涌進了電影院。
在她們的下,首周末北美的票房就突破了6000萬美金,次周也報收4000萬美金,直接兩周破億,比起《飆風營救2》這樣的動作大片都來得還猛。
海外也絲毫不遜色,歐洲的首周末票房更是達到了7000萬美金,遠超北美同期票房!
這讓殷俊都禁不住感嘆,女人的錢真的是很好掙啊。
不但《廊橋遺夢》的小說被她們推到了5000萬冊以上,就連電影的這架勢,看起來也是指著全球6億美金左右去的。
在如今的電影市場上,全球6億美金票房的電影,最多也不會超過20部吶!