在美.國的電視臺來說,所謂的電視劇的黃金檔,具體并不是指一周之中的某一天,而是指一個季節。
他們最黃金的時間段是每年的10月到4月。
凡是最精彩的電視劇,必然會在這段時間來激戰群雄。
沒有在這個時間段來拼殺過的電視劇,即便是獲得了超高的收視率,也有點名不副實的感覺。
近幾年來最著名的超神劇——《風x醫生x護士》,便是在這個時間段殺出了一條血路,得到所有人的公認。
包括去年開始的另一部超神劇——迪斯尼電視頻道的《歡樂酒店》,雖然一開始沒有在這個時間段,但它一口氣從7月份播到了4月,也算是最后能趕上這個慘烈的廝殺階段。
《歡樂酒店》有點討喜的意思。
因為它經過了79這三個月的鋪墊和吸引,進入10月激戰的時候,已經大勢已成。
即便是《風x醫生x護士》也沒有絲毫壓下《歡樂酒店》的風姿,它以6600萬的收視人數,傲視了除了《風x醫生x護士》之外的所有電視劇,成為了年度的第二名。
雖然只是得了第二名,可幾乎所有人都認為,僅僅第一季就有這么天縱之資的電視劇,經過了三五季之后,哪怕不能到1億的收視人數巔峰,起碼8000萬也是妥妥當當的。
一旦《風x醫生x護士》完結,那么《歡樂酒店》就會成為第一,按照這個架勢,它的連霸也會很多年。
有沒有人覺得它可能撲街?
當然也有,可是不多。
因為這是殷俊負責的編劇和設定。
只要是大框架還在,人物的性格特點還在,《歡樂酒店》這樣的室內情景劇,就不會失去觀眾。
果不其然,進入9月,第二季的《歡樂酒店》,第一集便收獲了6000萬的收視人數,第二集更猛,直接突破了7000萬的收視人數。
這樣狂暴的收視率,直接讓所有的美劇制作公司目瞪口呆,從而更加加速了自己的室內情景劇的制作。
嗯,借鑒這樣的事情,可不光光是華國有,美.國也是一樣的。
只要你沒法從法律上證明我有罪,那我就沒有錯。
這便是美.國人的邏輯。
而且沒有錯,沒有一個美.國人覺得這種邏輯不對。
殷俊在聽說他們今年開始制作,甚至是已經推出了室內情景劇的時候,還有一點擔心,《老友記》、《人人都愛雷蒙德》這樣的神劇,會不會被他們提前給做出來?
可轉而看了看最近兩三個月他們推出來的劇,殷俊就不擔心了。
原來粗編爛造這樣的事情,也不僅僅是華國有,美.國同樣是如此。
盡管他們已經很刻意的去避免和模仿《歡樂酒店》了,但無論在哪一個方面,都是落了下層。
你說《歡樂酒店》是一家酒吧,你給我弄個咖啡廳來干什么?
弄了咖啡廳,你還非要演幾個醉漢來觸景生情,你卻是不是在玩弄美.國的觀眾們?
還有一個,也是以心靈治愈的方面來描寫的,只不過主角變成了一個女人。
你說女人也就罷了,可女人處處的說話口氣和動作,都跟《歡樂酒店》的酒吧老板一樣,你不覺得別扭嗎?
連看了幾部這樣毫無心意的模仿,殷俊還真的就不會再胡亂擔心。
本來這些超神劇,必須要在一定的環境條件之下,才會被觸發靈感,從而寫出來的,并不是哪個人都能寫。
沒有前世那些天才的思維和想法,這些人想要做出神劇來,可絕對不是那么簡單啊!
《歡樂酒店》只播出了兩集,殷俊看了之后,也給了它一個結論。
那就是穩!
美.國的那群編劇,按照殷俊的大綱和框架,把整部電視劇的基調定得和第一季一模一樣,只不過是在具體的每個故事上面下功夫。
這就是聰明人的做法。
好的東西,在沒有失敗之前,就不用去改變。
這是歐美的諺語,倒也是挺合適的。
當然這也和劇本框架是殷俊給的要求有關,老板給的命令都不執行,那群編劇也是不想要工作了。
按照這樣的軌跡,第二季殷俊也不要求《歡樂酒店》直接沖到8000萬以上的收視人數,只要能穩住基本盤,隨著情節越來越展開,隨著電視觀眾們越來越依賴它的時候,那么以后再發力也不算太晚。
80年代的美.國電視劇,廝殺可遠遠沒有2010年之后那么的慘烈。
你想想那時候都是什么人在拍電視劇吧!
《紙牌屋》的導演是大衛芬奇。
《超感獵殺》的導演是沃卓斯基姐弟。
《大西洋帝國》的導演是馬丁斯科塞斯。
《巴斯特•斯克魯格斯的歌謠》的導演是科恩兄弟。
這么一連串讓人眼花繚亂的導演名字,簡直是讓人覺得不看都對不去這些卡司。
現在來說嘛,電視劇還是有點不入流,電影導演都看不上。
這就更讓殷俊不擔心了。
天才做出來的作品,和尋常人做出來的作品,肯定是有差距的。
既然現在自己的對手都是尋常人,那還擔心什么?
電視劇方面,不用殷俊擔心,在綜藝節目上,那更不用殷俊擔心。
已經榮升為迪斯尼電視頻道的副總監的卡拉斯,繼續掌舵第二季的《美.國偶像》。
為了把《美.國偶像》第二季做好,他在第一季完結之后,來香江呆了半個月,專門看香江版本的《香江偶像》,然后又和殷俊溝通,聽取殷俊的意見,以及把自己的想法拿給殷俊指點。
要知道,殷俊從來沒有見過他這樣的制作人。
居然拿出來的策劃書就有整整300多頁,上面還有密密麻麻的備注,可見這個人有多么的認真。
這么一番努力之后,卡拉斯才開始了自己的《美.國偶像》第二季之旅。
在海選的時候,卡拉斯就玩出了一個花樣。
殷俊只是提醒了他,要在參賽歌手和寶馬公司之間,建立起一個巧妙的聯系。
然后這家伙就無師自通的直接在寶馬車里面安裝了大量的攝像頭,專門來接送那些有潛質的歌手。
包括是第一輪海選初試、第二輪、第三輪…
于是,上百個形形色色的參賽選手,他們在參加比賽之前、參加比賽之后的種種心情,種種表現,全都展現在了觀眾們的面前。
而拍攝的時候,選手們都是不知道的,所以他們的言語、惆悵、歡喜、難過、緊張…等等,都沒有絲毫的作假,顯得非常真誠。
這讓觀眾們非常的新奇,仿佛有一種窺伺選手們的生活的刺激感覺。
他們只要感興趣了,覺得很有趣了,那么收視率就會高了。
在這樣的花絮刺激之下,收視人數基本上保持在3000萬人左右,有時候特別受關注的歌手候選出來,還能突破3500萬這樣的數據。
要知道,這可是花絮!
花絮都如此了,那么正式的開始比賽后,打破之前第一季的7600萬收視人數,還是問題嗎?
本來《美.國偶像》已經是全美第一的綜藝節目了,而且是史上第一。
再讓它這么的突破下去,簡直是會讓任何的競爭對手絕望的。
可迪斯尼電視頻道不管,美.國人可沒有什么中庸之道,他們就是要越強越好,打死所有的對手最好!
隨著受關注度的越來越高,他們投入的各種宣傳資源也是越來越多。
美.國大小城市的各個宣傳平臺,全都是《美.國偶像》的,幾乎只要你不是在山村,那么就都能看到。
可別誤會,迪斯尼電視頻道都沒有花太多的錢,大部分都是商給的經費。
比如說寶馬公司。
雖然他們出了史上最高的1億冠名權費用,可單單是這些花絮的播出,他們在美.國的知名度就開始大爆,銷量直線上升。
因為這寶馬車承載著所有的參賽選手,簡直把所有的寶馬車都用上了一道,扎扎實實的給美.國民眾們看了一場寶馬車秀。
許多人看著看著,就覺得,咦,寶馬車真的挺好啊,要不我們就去買一輛吧?
以前嘲笑寶馬公司是冤大頭的人,如今早就已經悔青了腸子。
人家正式的表演都還沒有開始,這1億美金就花得物超所值了,你說在哪里去找這么好的宣傳機會啊?
寶馬公司欣喜若狂之余,馬上決定了進一步的加大力度。
比如說《美.國偶像》的宣傳畫上面,雖然主角都是各個參賽選手們,但背景卻必然會有寶馬車的存在——這樣的宣傳、拍攝、印刷成本,就都是寶馬公司出的,全包了。
不僅僅是寶馬公司,許多參與了《美.國偶像》的商們,也都在這一場的作秀之中得到了好處。
你以為選手們的車上就只有寶馬LOGO?
錯了!
但偏偏人家很會控制,不會做做得讓你厭煩的那一種,大家的主要精力還是放在了選手身上,只是偶爾能掃到那些產品罷了。
單憑這一點,殷俊便覺得可以給整個策劃組增加獎金!
做得這么恰如其分的,可是不多啊!