作為一個劇情電影,《肖申克的救贖》說簡單也簡單,說難也難。
說它可以很簡單,是指只要演員們進入了狀態,那么拍攝的進度就會非常的快,十天半個月拍完都不成問題。
說它是很復雜很難的拍攝,就是指演員們遲遲沒辦法進入狀態,所以拍攝起來就會中間卡殼,沒辦法連續的拍攝。
由成千上萬個零碎鏡頭拼接而成的電影,其實并不凌亂,只要找準了關鍵的地方,那么在拍攝的時候,就能事半功倍。
殷俊到目前為止,只拍攝了一部《武林外傳》和《生死時速》。
其中《武林外傳》其實就是情景喜劇,對于鏡頭的轉換和場景的渲染,并沒有太大的要求,只要把攝像機架設在那里,讓演員們去演就行了。
他們演出的狀態怎么樣,出現在鏡頭中的就是怎么樣。
只要能符合劇本的要求,那么這樣的情景喜劇便不會差到哪兒去。
《生死時速》的話,殷俊任用的是元逵作為執行導演,他只用管好演員們的狀態就行,至于在哪里需要鏡頭轉換,哪里需要有特效的渲染等等,這些都是元逵來指揮,殷俊只負責最后的成像結果。
這樣并不能說《生死時速》就不是殷俊的作品,事實上電影呈現的畫面,都是殷俊想要表達的,也是殷俊的導演理念的存在,元逵,包括特效的羅立賢,都只是執行者而已,這就已經足夠了。
《肖申克的救贖》,是殷俊自己拍攝的第二部電影,但他卻也并不準備什么都事無巨細的去做。
《生死時速》就是一個很好的例子,只要把細節抓好了,把自己想要什么給表達清楚了,剩下的自然有經驗豐富的執行者去做。
為此,少年一共調集了三組的攝像組,以及兩個的執行導演來做助手。
《肖申克的救贖》最重要的情節發生場地——監.獄,有著大量的遠拍和俯拍鏡頭,對于攝像的要求很高。
像是第一幕,把安迪送入肖申克監.獄的場景,就是從宛如歐洲古堡一樣的正門,一直俯拍過去,展現出寬敞卻又陰冷的監.獄全景,這種外表美麗和實質壓抑痛苦的反差,就這么油然而生。
身為男主角的周閏發,在最開始的法庭辯論一幕,把一個被冤枉的銀行家的形象,表現得活靈活現。
但是到了監.獄里面,也就是下了囚車之后,在鐵網的里面,被所有的犯人們瘋狂的挑畔和嘲弄的時候,周閏發的表現就顯得有些過激了。
“不,不,發哥,你不能表現得很委屈的樣子,你不應該憤怒,你應該是茫然,知道嗎?”連續三次的NG后,殷俊停下了拍攝,走到了周閏發的身邊,“他們雖然都是一些人渣,都是你從來沒有接觸過的人,但是在現在,你還沒有從被冤枉的打擊之中清醒過來,包括你妻子和別人私通的打擊…所以你該是迷茫的,不知所措的!”
周閏發也察覺出了自己的狀態不好,點了點頭,“再給我一點時間,我醞釀一下情緒。”
“記住了,面對這些囚徒們的瘋狂表現發泄,你的表情,你的心情,都一樣的是茫然。”殷俊道,“抓住這一點,表現在鏡頭里面!”
“好!”
周閏發長吸了一口氣,回到了新來的囚徒之中,重新被繩索給拴住。
等了片刻,周閏發發出了已經準備好的信號,現場執行導演把信號傳遞給了殷俊,殷俊揮起了手,喊道:“開始!”
“開始…”
通過喇叭,剛才還靜止的場地上,忽然又喧囂了起來。
那些剛才還說笑的演員們,紛紛的趴在鐵絲網上,瘋狂的叫囂著、嚇唬著新來的犯人們,而排成一條直線向監.獄里面走的新犯人們,也帶著各種不同的表情,顯示著人生百態。
周閏發這一次就表現得要出色許多,他一改剛開始的抬頭惱怒的凝視,變成了略微低頭,什么人都不看,鏡頭卻能捕捉到他臉上的麻木以及一絲不知所措的眼神。
這就對了。
安迪就需要這樣的情緒。
原作的安迪,此時的表情雖然是不知所措,但他卻四處張望,這樣的感覺,和他銀行家忽然淪為囚犯的心境變化,完全不一樣,所以殷俊自己就做出了這樣的改變。
現在看起來效果還很不錯。
殷俊微微一笑,轉而看起了另一個機組。
另一個機組是在拍摩根費里曼等人,依偎在雕塑的上面,笑著用香煙打賭來的這群人的表現的情形。
摩根費里曼他們的表現,就是一群監.獄的老油子們的懶散樣子。
殷俊看到鏡頭監視器里面的幾個人,放松而又說說笑笑,就像是在酒館里一樣,完全都沒有挑剔。
“不愧是一群好演員啊。”殷俊不由自主的感嘆道。
“那是。”站在一旁的石少明,也笑著說道:“為了俊少你的這個戲,聯藝電影公司可是下了血本的,這里面給了鏡頭的大部分人,都是有著表演經驗的。凡是有臺詞的,都能在過去的電影中找到他們的身影,說是這部戲群星薈萃,也一點不為過。”
殷俊聞言笑了,頜首道:“也就是價格貴了一些。”
老板要親自拍攝電影,聯藝電影當然是拿出了自己最好的資源,三個攝制組都是頂尖的,兩個執行導演人家都是拍過電影的人,雖然票房不怎么的,但都經驗豐富得很。
在找演員方面也是,按照殷俊的要求,無論是摩根費里曼,還是監.獄長,或者是隊長,或者是幾個有戲份的獄友等等,都是有名有姓的人,絕對不存在跑龍套的來串演的行為。
但是呢,這么一來價格自然也會高一些。
美.國人拍戲可是一直很講究的,工作時間在合同里面規定得清清楚楚,別看摩根費里曼和殷俊有說有笑,可人家的片酬也是實打實的,如果你想要在工作時間之外來加班拍攝,可是要付出三倍的酬勞,這怎么能不貴?
華國人肯定不習慣這一套,我付給你片酬,你到了片場怎么做,就聽我的就好了,別的別管那么多,叫你凌晨三四點去拍,你就得去,叫你晚上十二點在雪夜里面狂奔你也得去,沒有什么時間和地點和場地的限制。
前世的周閏發,去好萊塢拍戲之后,就學到了美.國人的這一套,弄得和他合作的許多導演都不怎么習慣,久而久之一些閑話就出來了。
特比是有一次周閏發出門拍戲,從出酒店開始算拍攝時間,但因為大擁堵,等他到了拍攝場地的時候,已經過了兩個多小時,所有的人都在等他,結果周閏發的經紀人過來說,發哥已經算拍了兩個多小時的戲了,現在屬于規定的休息時間,我們休息吃了午飯再拍。
這可把大家給氣得喲,要不是周閏發實在是太大牌了,是劇組中沒辦法替換的存在,導演能當場把劇本往他臉上扔去。
你無法很單純的說這樣的做法,到底好不好,對不對。
但殷俊這個旁觀者覺得,周閏發其實完全可以靈活一點,在華國拍戲就按照華國的規矩,在美.國拍攝就按照美.國的規矩,考慮好大家的利益,以及劇組和拍攝的整體利益,這樣才會得到大多數人的喜歡。
之所以周閏發不愿意靈活起來,恐怕這和劇組是內地的有點關系吧。
在香江拍戲的時候,可從來沒講過他這么講究過。
略開此事不提。
來美.國拍攝,殷俊自然有打算,特別是在他要求很高的情況下,更高的制作費用自然是理所當然。
那種你想要拍攝得好,又要節約得過分的好事兒,一般都不會出現。
這一點,你從后來超級大片動不動就上億美金、兩三億美金的制作費用就可以看得出來。
漫威、迪斯尼、華納、二十世紀福克斯這些巨頭又不是傻子,能節約的人家為什么不節約?
誰愿意給那些戲子幾千萬甚至上億的薪酬和分紅?
白癡才會心甘情愿的給!
就是因為沒辦法節約,才導致了制作費用的高起啊!
當然了,那是拍特效大片,需要以每秒鐘來計算特效的價錢。
殷俊現在是拍劇情片,了不起的就是用時間去磨,讓演員們多磨合,多在鏡頭下表現,這樣就自然會有進步。
區區的加班薪水和膠片費用,殷俊完全給得起。
來自聯藝電影公司的制片人計算出來的價錢,如果殷俊打算在四月中旬就拍攝完畢,那么可能整體要花費1500萬美金左右,超出同類電影標準的80。
在這個沒有特效的年代,單純說制作費用,2000萬以上就能說是大片,4000萬以上的就叫超級大片了。
一部劇情片你能花到1500萬美金,還不說宣發費用,這已經是一個浪費錢的人才了!
畢竟,你1500萬制作出來的電影,總不能說拿個三五百萬的宣傳費就行了吧?不拿個七八百、一千多萬美金去拼命推銷的話,肯定是更加的劃不來。
也只有殷俊這樣有錢又任性的老板兼導演,才可以這么肆意的花費,不用擔心回本的壓力。
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