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世界上任何一個行業,都不可能是靠一招鮮打遍天下無敵手的。
比如說換殼之王諾基亞,滿以為自己一個機型就能滿足所有人的需要,結果被喬幫主的蘋果按在地下打,結局慘得不要不要的。
電影行業就更是如此了。
屎尿屁這個他們的典型代表,從80、90年代火爆開始,居然到2020年還在用,但票房不但是在內地沒有什么斬獲,就算是在香港本地,也是沒有多少人觀看。
漫畫行業同樣是如此。
幾乎是沒有幾本漫畫可以吃幾十年的。
就算是《柯南》這種破案的經典,不需要承前啟后的劇情,只需要一個又一個的案件,到了后來也是面臨著巨大的難題。
一方面是作者團隊已經極度厭倦了周而復始的重復,另一方面是讀者也心生厭倦,許多人堅持著的,實際上就是看小蘭最后和柯藍最后的相認了。
連《柯南》都如此,可想而知《海盜王》的團隊是堅持得多么的痛苦。
即使是尾田團隊擁有全世界第一的知名度,擁有無數的金錢和榮譽,但二十多年不停歇的畫漫畫編故事,而且是一個故事,是人都會受不了。
通常在日本來說510年的周刊連載,就是差不多了。
再多的話,很容易因為故事的拖沓而讓人厭倦,反而會影響口碑。
殷俊如今在連載的9本漫畫,除開曾嬅倩畫的《櫻桃小丸子》,一個月一刊之外,其余的全都是一期50頁左右,相當于兩倍多的數量。
這么一來,像是《熱帶雨林的爆笑生活》,最多2年之后,就會迎來自己的終結篇。
而一個只連載兩年的漫畫書,是沒辦法吸引更多的忠實粉絲的,黏度就不夠。
殷俊是一個非常善于遠景規劃的人,剛剛到香港的78年,他除了記憶牢固,對自己未來10年要做的事情,都寫了一個規劃,然后在這兩年又慢慢的再擴展出去,充實框架。
漫畫事業同樣如此。
第二期的漫畫究竟選擇哪幾個,殷俊早就有了決定。
之前的10本漫畫,升級打怪的有《圣斗士星矢》,機械科技的有《變形金剛》、溫馨搞笑又男女皆宜的有《烏龍院》、《熱帶雨林的爆笑生活》、《櫻桃小丸子》、外國動作冒險的有《古墓麗影》、中國古代風的冒險的是《犬夜叉》、熱血體育類別的是《網球王子》、破案偵探的是《柯南》,最后再加一個恐怖喪尸題材的《生化危機》。
這些種類繁多,絕對不是千篇一律的漫畫,才是吸引各個年齡層的男女漫畫迷的重要因素。
如果都是一個題材,哪怕你的故事和畫風再好,恐怕銷量也不會到現在的三分之一。
否則日本以后也不會把漫畫分成少年周刊,少女周刊,半月刊,月刊等等類別的,這些都是有很高深的營銷方式和策略在里面的。
從這一點來說,漫畫這個行業,在日本人手上已經發展到了極致。
對于隨手把日本人的成功經驗拿來用,殷俊沒有一點心理負擔,甚至于他還根據中國內地的情況,進行了不少的總結,準備以后在內地開發市場的時候用。
雖然內地對于漫畫成人化一向不怎么感冒,管得也特別的多,但現在準備著,萬一以后就能用上了呢?
不準備的話,那就什么都沒有了。
回到眼前來。
想要延長一個漫畫的生命周期,那拖稿是非常重要的,當然不能像是富堅老賊一樣的無恥,可減少更新連載量,一周只刊登18頁左右,卻是一個非常好的辦法。
想要達到這個目標,那么最好的辦法就是增加新的漫畫了,而且是盡量增加不同種類的漫畫。
去日本之前,殷俊拿給編劇組開始熟悉和擴充內容的新增漫畫有三本。
《第一神拳》。
《中華小當家》。
《城市獵人》。
后面兩本許多中國的漫畫迷都知道,一本是宣揚中國美食乃至全世界美食的經典漫畫,在美食這一個行當里面,《中華小當家》是當之無愧的第一。
而且如果它的連載時間再長一點的話,《中華小當家》的影響力還會更加深遠一些。
前世的歷史上,《中華小當家》和續集《真中華小當家》,加在一起連載時間僅僅是4年而已,在殷俊看來,劉昴星的故事,根本就是遠遠沒有結束。
除了一路修行之外,黑暗料理界的設定,也是有很多不足的地方,如果認真仔細的寫故事,起碼還能增加一倍的集數。
另外小川悅司當年畫《中華小當家》,無論是在閱歷上還是筆鋒上,都不是那么的成熟。
他寫出一個料理故事的主要途徑,就是自己坐在中餐館去吃,反反復復的吃,最后把各種特點和感受,融入到自己的漫畫里面。
日本的中餐廳,比起香港的中餐廳,那可無論是味道還是別的什么,差距都太大了。
香港的雖然有些許的改動,但比不上為了迎合日本人而做的改動多,顯得更加的原汁原味。
殷俊不但是要《中華小當家》這個編劇組的編劇們不斷去吃,還要把做菜的師傅請過來請教一番,讓他們教導一些做菜的訣竅。
另外還有更重要的一點,《中華小當家》之所以把美食寫得那么的動人,是因為小川悅司把美食的逼格給提高了,把美食和哲學、人生感悟等等結合在一起,一下子就提升了很高的逼格。
正是這樣,在許多人眼里是粗俗無比的廚師們,一下子變得非常有人氣起來,連帶著大家都喜歡上了這些廚師,以及他們做出的美味佳肴。
如果這一點沒有抓住的話,那么殷俊想要復制并超越《中華小當家》,根本就是癡人說夢。
第三本的《城市獵人》,如果是90年代以后出生的人,許多人的印象之中,應該只有成龍版本的那個電影,但其實漫畫要比這部電影好看多了。
它同時也是日本漫畫之中,曖.昧流的開山鼻祖。
在很多時候,90年代那本紅遍全亞洲的《麻辣教師》,其實很多東西都有《城市獵人》的影子在里面。
比如說,那個時而聰明睿智,時而下賤下流的性格。
又比如永遠都打不死的超級強悍體格。
《城市獵人》是在1983年開始慢慢的有創意的,殷俊現在拿來出版是一點問題都沒有,而且少年倒也是厚道,都沒有選擇北條司的成名作——《貓眼三姐妹》,這部類似于《霹靂嬌娃》的作品,是1981年開始連載的,就留給北條司好了。
相比起有些不完善的《貓眼三姐妹》,這本《城市獵人》才是北條司的真正封神之作。
只不過,這么好的一個題材和類別,這家伙畫完了《城市獵人》之后,居然跑去畫深沉嚴肅題材的漫畫,真是白白浪費了他的猥瑣天賦啊!
就相當于對待鳥山明一樣,殷俊去年本來可以把《阿拉蕾》給做出來的,因為原版是在今年的1月份,才開始刊登的周刊。
但殷俊已經要把鳥山明的超級經典——《龍珠》給拿下了,就不要趕盡殺絕,把《阿拉蕾》也給拿走。
《城市獵人》集偵探、搞笑、動作、愛情等等于一體的經典漫畫,在這80年的時候推出,實在是再合適不過。
相比起前面兩本的人所皆知,第一本的《第一神拳》,內地知道的人不算多。
倒不是因為它不優秀。
事實上《第一神拳》絕對是一部神作。
別的不說,單說它在198.9年開始,一直到2017年都沒有連載完結,你就知道有多么的厲害!
普通的漫畫,怎么可能連載到這么長的時間?
也只有經典之中的經典,才會有這個機會。
在中國不怎么引起關注的最主要原因,還是在于《第一神拳》是一部以講述拳擊運動為主的漫畫。
中國人對于那種傻乎乎的你打我一拳,我打你一拳的拳擊運動,根本就是沒有什么興趣。
還是李聯杰那種飄逸的打法,最讓中國人喜歡。
李聯杰代表的就是中國人心中的武俠夢,而這樣的文化傳承,根本不可能允許拳擊這樣類似于街頭打架一樣的打斗模式盛行。
要不然程龍的那種搞笑打斗也可以。
因此,拳擊運動都不發達的情況之下,你要中國的漫畫迷怎么喜歡這部小說?
殷俊看上了《第一神拳》,最大的原因卻恰好在于它講述的是拳擊運動。
拳擊運動無論是在日韓,還是歐美,都非常的受歡迎。——美國爸爸的精髓,日韓一般都喜歡的。
有了這么幾個地方的喜歡,那么《第一神拳》至少連載十來年是沒有問題的了。
況且,《第一神拳》的類別也很新穎,能讓人看到不一樣的地方。
這也算殷俊的一個實驗。
如果到時候實在不怎么受歡迎,轉到在日本開設的那個半月刊去連載也行。
反正殷俊手里的漫畫多得很,用三五個月的時間準備一個新的,那是一點兒問題都沒有。
現在是5月底,編劇部那邊已經熟悉和琢磨了大半個月的情節內容,殷俊準備在9月份《麒麟周刊》創刊一周年的時候,正式推出這三部新的漫畫。
一方面是讓前面八部連載的漫畫減輕一點壓力,頁數減少三分之一。
另一方面也是增加觀眾們的新鮮感,讓他們可以看到新的漫畫。
在保持優勢的基礎上,源源不斷的加入新的經典漫畫,才是增加名聲、制霸天下的最好辦法啊!
殷俊之所以現在才把這三部漫畫拿出來,其中重要的一個原因,就是黃膺之前說的,沒有足夠的美術師。
編劇好說,殷俊已經把大致的情節內容和需要注意的地方,都寫了出來,編劇們多鍛煉鍛煉,就能把故事給擴充起來,做成一期一期完整的漫畫。
大致的骨架做好了之后,再加上殷俊的指導和修改,漫畫從一開始就不會差,而隨著他們的進入狀態,相信故事就會越來越好。
除開了故事之外,最重要的還是要有美術師,如果沒有好的美術師,怎么成為漫畫、呈現在人們的眼前?
幸好這個也不是問題,過年之前常桄希就跟殷俊說了滬海美術電影制片廠的決定,他們會讓三年一換的美術師和動畫師變成兩年,但會把人數增加10個,算是進一步對殷俊的支持。
那時候殷俊轉過頭就讓常桄希跟上美廠聯系,三年變成兩年可以,但你們得給我增加20個,10個美術師和10個動畫師,而且我現在就要。
殷俊能多要人,對滬海美術電影制片廠來說,當然是求之不得的事情,本來大家就都想來香江工作,多點收入掙給家里,多20個人,大家輪換的時間又能快一些,說不定還有人能輪到第三輪呢。
是的。
之前滬海美術電影制片廠覺得殷俊的漫畫長不了,因為這都是小孩子玩的玩意兒。
但經過了這么久的觀察,他們發現《麒麟周刊》根本就沒有衰敗的跡象,反而是越來越好,越來越受歡迎。
要不是殷俊的執意壓著印刷數量不增加,恐怕《麒麟周刊》能到900萬冊的周發行量。
正是因為有了這個結論,所以他們覺得,《麒麟周刊》的生存周期,起碼可以達到10年左右,這樣就能讓滬海美術電影制片廠得到更多的合作利潤,能讓更多的員工們可以輪換著去工作,增加見識和積累經驗的同時,還能掙更多的錢。
老實說,殷俊雖然是他們的合作伙伴,無論是從哪方面來說,滬海美術電影制片廠都從殷俊這邊得到了極大的好處,但他們就是和殷俊從來都沒有同舟共濟的想法。
這或許是他們是國有企業的原因,也或許是他們對于資本主義的那一套非常警惕的原因。
因此,他們才對《麒麟周刊》是這么的評價,而不是“我們應該怎么去讓《麒麟周刊》做得更好,從而獲得更多的合作好處”。
殷俊知道他們的想法,但也沒想過去改變他們。
30年之后,這樣的國企的想法,都沒有什么改變,就更別說改.革開.放沒兩年的現在了。
殷俊沒有那個閑心去改變他們的想法,也沒有必要。
想法和能力,完全可以分開來看。
但是,這并不妨礙殷俊向他們索取更多的資源。
因為殷俊知道,他們不會拒絕的,單憑著殷俊給的這些合作費用和工資提成,他們就會迫切的希望能從殷俊這里得到的更多。
從窮苦日子過來的人,就會越發的向往美好的生活,更何況是殷俊給了他們如此天翻地覆變化,讓他們就更愿意去珍惜和奮斗,以求自己能有更好的日子!
果不其然,在他們開會了兩天過后,就答應了殷俊的20人增加的請求,在選拔調整完畢之后,4月初就會來香江。
除了上美廠的20名美術師和動畫師們,殷俊還又從中.央美術學院和華國美術學院招攬了50名優秀的學生,分別來自于他們的美術系繪畫專業和美術系動畫專業。
別人以為殷俊是讓他們來打雜當助手的。——雖然他們的18個前輩,現在的確只是助手和打雜的。
其實殷俊的真正目的,是讓他們大家跟著滬海美術電影制片廠的美術師和動畫師們學習,爭取兩三年之后,就能逐漸的挑大梁,五年之后,真正成長成優秀的動畫師和美術師。
只要有了好的機會,有了好的漫畫的動漫素材,那么他們經過實戰演練過后,成長就會非常的快速。
否則如果是閉門造車的話,恐怕他們三五年都只能算是入門而已。
不僅僅是美術和動畫方面,三五年的底子過后,還有特效制作、電腦效果等等方面,這些有了雄厚底子的學生們,學起來會非常的快速。
他們這一群2023歲的學生,才是殷俊想要的未來中堅力量。
從現在開始,殷俊每年都會招聘這些美術學院的學生,還有動畫、攝影制作方面的學生,讓他們加入到自己的公司,通過各種艱難的考驗、工作、學習等等,大浪淘沙,留下真正的精英人才。
只要他們能熬過艱苦的日子,10年之后,他們就能成為行業真正的大師,到時候殷俊所夢寐以求的3d特效電影,說不得就要由他們制作出來了。
只要讓殷俊能擁有這么一個強大的特效制作公司,華國電影的文化輸出,就能席卷全球,讓全世界都來習慣華國的價值觀。
我們的價值觀比起老美的可好多了。
忠孝仁義、禮儀廉恥。
這些價值觀一旦被人接受了,那么他們對于華國的認同感也會增加,就不會那么事事針對華國了。
否則你以為未來為什么那么多人喜歡美國?
不就是看美國電影電視劇太多,然后就認為美國真的那么美好么?
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