12月,一般就是各種頒獎季前夜的沖刺階段。
特別是音樂方面的獎項。
比如說格萊美就是2月頒布。
而香江的《十大勁歌金曲》、《十大中文金曲》,都會在1月份公布,或者舉行晚宴。
去年最獲豐收的,自然就是一飛沖天的張國容,憑借著《新鴛.鴦蝴蝶夢》,張國容大紅大紫,儼然成了新一代的天王。
今年張國容也出了一張專輯,但比起去年來卻要差不少。
根據鄭冬漢所說,張國容這張專輯是以他喜歡的英倫風格為主,英文歌占據了5首,但沒想到日韓和寶島的歌迷并不怎么買賬,他們喜歡的還是張國容的國語歌。
相反的,寶島寶麗金新推出來的一個叫做譚永麟的歌手,憑借著殷俊給他寫的《水中花》,過去大半年時間里,紅遍了整個寶島,然后又趁著這陣東風,一口氣推出了專輯,同樣在東南亞地區賣得不錯。
就是在香江的街頭,也有人唱著“凄雨冷風中,多少繁華如夢”的歌詞。
《水中花》已經提前定下了《十大中文金曲》和《十大勁歌金曲》中的一員。
雖然譚永麟是在寶島發展,但這首歌也被運作到了香江來,而且譚永麟就是香江人,因此再經過寶麗金的運作之后,兩個榮譽都有譚永麟的一份兒,這顆新星自然就冉冉升起。
連同著在亞視、無線和佳視的節目里面,都有譚永麟的采訪報道。
論長相,譚永麟比不上張國容,但他的嗓子卻絕對比張國容的要高出一籌。
張國容的聲線寬域度,那是不如譚永麟的,這也是為什么張國容唱流行歌很好聽,但其它歌卻缺乏了厚重的原因。
譚永麟的嗓子,基本上和張雪友、陳亦迅是一樣的,高音能上去,低音能下來,輾轉之間又有著回旋的余地,連顫音抖起來都特別的舒服,因此他們三個被稱為三代歌神。
前一世,譚永麟和張國容就是“死對頭”,因為文無第一、武無第二,大家都想要當第一名,自然而然就起了矛盾。
看現在的這個情況,兩人這輩子還是得死掐啊。
但殷俊又沒有辦法,譚永麟和張國容就是同一時代的歌手,他們本來就是出類拔萃的人才,所以斷然不可能被埋沒。
要競爭,也只能是這么競爭下去了。
幸好,張國容這輩子和前世已經有了大不同,雖然他今年這張專輯賣得比去年的差,但總體還算是不錯,銷量已經突破了20萬張,肯定也是賺錢的。
當然了,他的花邊新聞也很多,比如說前段時間還被人拍到跟一個小明星從酒店里面出來,還有和她去夜場玩的照片。
殷俊推了張國容和譚永麟一把之后,就不準備怎么干涉他們的人生道路了。
充其量過幾年把羅大祐、李宗勝、周華建他們推出來,為這些好歌手寫歌曲,這就是最大的支持了。
不僅僅是譚永麟和張國容,所有的歌手們,音樂的道路到底能走多遠,殷俊也沒有把握。
畢竟這不僅僅取決于歌手和作詞作曲家們自身,還在于整個的音樂市場。
盜.版這顆毒瘤一日不除,音樂就一日沒有出頭之地。
就連美國、英國這樣的正版音樂最后堡壘,在進入了2010年之后,也逐步的淪陷,進入了衰弱期,而且遠遠沒有恢復的意思,所以殷俊對國內市場也沒有什么信心。
他能為這些歌手做的,就是盡量的讓他們的演唱生涯過得多姿多彩,至少是多賺一些錢,等到以后市場蕭條下來了,才不至于那么的窘迫,才會有閑心去靜下心來創作一些好歌曲。
想要讓他們賺錢,那就是很簡單的,也就是鄧莉君最近幾年在走的道路。
開演唱會。
先在香江、日本、韓國、寶島、新加坡、馬來西亞等地方開演唱會,過兩年之后,等到內地開.放起來了,那就進內地市場開演唱會。
反正內地人口那么多,12億的人口,別說是北上廣深這樣的超一流城市,也別說臨安、姑蘇、津衛、閩州、金陵這樣的一流沉思,就是二流的蓉城、長紗、連城這樣的城市,一年開30場演唱會,也絕對會場場爆滿的。
華國這樣的城市有五六十座,一年1000多場演唱會,難道還不夠開的啊?
沒辦法,現在民眾們的娛樂生活那么少,演唱會這樣讓他們能欣賞的晚會,絕對是非常的受歡迎。
其實直到2020年,那些過氣的老歌星們開演唱會的時候,也是有不少錢能賺的,更別說是80、90年代這樣娛樂缺乏的年代。
讓歌星們開演唱會,并不能讓殷俊的事業版圖擴大,不過對于擴大自己的影響力卻是不錯的。
可惜的是,現在除了殷俊一個人之外,沒有人知道,歌手們的黃金年代,只剩下不到短短的20年,甚至于在港苔這邊,也就是10年而已。
至于說內地的歌手…
呵呵,他們有過黃金年代嗎?
在國有書店和唱片公司系統,都直接公然的錄制、發售盜.版的情況下,你要他們怎么的賺錢?
固然是有賣幾百萬盤、上千萬盤磁帶的時候,但這些錢,你歌手能得到多少?
給你這個月加一點獎金,就是單位對你好了!
這樣不尊重人才,不尊重音樂,真是對華國唱片行業的一種踐踏。
拋開歌唱這個事情不說,殷俊現在的最主要的精力,還是在怎么發展自己的事業版圖上面。
漫畫制作發行是非常重要的一環,但漫畫的衍生品,就更是重要的。
現在還沒辦法說什么大電影、真人電影,但至少動畫是可以準備了,玩具也是一樣的。
沒錯。
殷俊最優先制作的,就是所有漫畫里面,最有錢途的那一個。
《變形金剛》。
5月份,殷俊就派了13個滬海美術電影制片廠的動畫師們,去日本學習了4個月,然后又去美國學習了3個月,再在美國學習一個月之后,1月份他們就該回到香江,完成耗時8個月的學習過程。
實際上人家這13個動畫師,早在上美廠的時候,就已經參與過制作動畫片。
只不過他們現在距離世界上最先進的動畫制作理念還有些遠,所以殷俊才讓他們去學習日本和美國的動畫制作。
有了基礎的人,學習就是從技術性強的方面開始了。
他們學習8個月的時間,足夠初學者學習三年的。
他們將是殷俊最著重培養的一群動畫師,未來兩三年時間里,他們就將制作出麒麟文化的一部部動畫片,并且教出一批批的動畫人才來。
說起新的人才,殷俊新從中.央美術學院和華國美術學院招聘來的18個學生,大部分就是為了繪畫動畫所需的圖畫而招聘的。
他們11月來到香江,學習的第一個就是怎么素描這些動畫形象。
甭管是威震天、霸天虎,還是阿布大人、小晴,或者是爺爺、櫻桃小丸子…等等,他們都被要求最快速的畫出來,然后將各種神態動作,都分解開來。
對于這些華國的兩大王牌美術學院出來的高材生們來說,如此的素描并不是什么問題。
反復的練習了一個來月,他們已經把許多形象畫得栩栩如生。
特別是通過大家臨摹同一個畫像,差不多都能畫得八.九分相似,如果不是特別仔細的看,根本看不出來。
到了12月份,他們就被集中到了繪畫《變形金剛》上面,開始按照編劇們寫的動畫片需要的內容,手繪各種靜態圖。
這里要說一下一個基礎的動畫片制作知識。
通常我們看東西,如果一秒鐘在你面前閃過24張圖片,那么你的肉眼看到的就是連續的影像。
所以在播放連續動作的動畫片的時候,你看到的每一秒鐘,通常都是由24張畫組成的,而這一張靜止的畫,就通常被稱為一幀。
電影也是一樣,通常你看到的每一秒鐘,都是在膠片上印上去的24幀圖片連續播放而得來的。
所以通常放一分鐘的電影,就需要差不多27.43米的膠片,一部90分鐘的電影,就需要2500米左右的膠卷——這是在不浪費膠卷的情況下。一般拍攝一部電影,耗費比90分鐘成片多二三十倍的膠卷,簡直是輕而易舉的事情,墨鏡王曾經就耗費了上百倍的膠卷過。
而在2016年,李垵導演的《比利林恩的中場戰事》用的120幀拍攝技術,意思是一秒鐘拍攝120張靜止畫面進去,每秒鐘給看電影的人的腦子以通常電影5倍的信息量,可想而知有多么的清晰。
也因為這么好的技術,所以全球只有5家電影院能播放這個先進的電影,也因此在華國的2家是288一張票,創下了一個天價。
這樣的電影,你看普通的什么3D版本、巨幕版本,根本就看不出里面的味道來。
只有花高價去看。
看不到120幀,那就去看60幀,同樣也是價格昂貴。
這票價昂貴,也是短時間內《比利林恩的中場戰事》就能突破1億票房的最關鍵因素!
而且你花了高價去看,看完了只會感嘆效果太好了,不愧是給人以最完美的視覺聽覺享受,這錢花得真值得!
相對于效果越來越苛刻的電影,實際上動畫片,尤其是20分鐘左右一集的動畫連續劇,基本上就沒有那么多講究了。
宮崎駿老爺子和新海誠這樣的坑貨咱們不用拿來比,他們就是那種典型的把動畫片當作超級大片做的人。
所以他們的動畫片不能叫單純的動畫片,而是叫做動畫制作出來的大片。
在現在這個沒有電腦來協助制作的年代,一秒鐘24幀的動畫片非常耗費時間,20分鐘就需要34560張圖片,按照一個美工師一天10個小時可以畫50張左右計算,10個美工師也要畫70天,再加上制作什么的,起碼也是3個月才能做完。
所以這些動畫大師們的作品,起碼也是兩三年才會出來一部。
這都是成百上千人一起精心打磨過后,才能出來的。
即使是對于動畫連戲劇來說,如果也想要這么一秒鐘24幀畫,而且想要實現每周播放一集,那至少得五六十個美工師提前半年就開始努力,趕進度非常的艱辛。
所以!
漫畫之神手冢治蟲制作《阿童木》的動畫片時,就為日本動畫界想出了一個破天荒的創新動畫制作方式,叫做限幀動畫制作。
限幀動畫,顧名思義叫做限制每秒鐘的幀數的動畫。
也就是說,我一秒鐘不做24張畫像,而是平均只畫812張,一張畫就占據3幀的時間,甚至是更長到喪心病狂的兩三秒鐘只用一幅畫的都有。
這個例子不是《阿童木》得來的,而是《哆啦A夢》里面把它發展到了極致——它的每一集里面,靜止畫面之多,真是讓人憤慨!哆啦A夢哪次從小包里面掏東西出來的時候,不是一秒鐘就一幅畫的靜止畫面?這簡直是偷奸耍滑到了極點!
也幸虧大家看的是故事情節,而不是畫面,不然《哆啦A夢》早就撲街了。
不過呢,手冢治蟲這樣的制作動畫片方式,也的確大大的降低了動畫片制作的時間和成本,從而才使得動畫片不斷的被快速制作了出來,和大家見面。
現在,老爺子制作《阿童木》使用的類似動畫攝影臺——也就是由復雜的攝像機、合成制作軟件、攝影平臺等等構成的綜合大家伙,已經由動畫師們在日本的時候就訂制了,經過3個月的時間,那邊公司已經制作完畢,發回了香江。
當初他們在學習日本動畫片制作的時候,就是用這樣的動畫攝影臺來做的,因此很容易就能上手習慣。
再加上熟悉了流程的美工學生們的到位,如今可謂是一切準備就緒,只待動畫師們學成歸來,就能進行動畫制作了!