321 專業能力

　　李容夏有些亢奮，就好像孩子進入娛樂室看到琳瑯滿目的玩具一般，眼睛里的光芒根本無法隱藏情緒的洶涌。

　　置身于此，李容夏仿佛能夠清晰地看到音符在樂器之間跳躍，如同躲迷藏的精靈；還有旋律在指尖底下流淌，如同潺潺流動的小溪，金色陽光穿行其間，叮咚作響的清脆和明亮就是來自大自然的天籟。

　　閔潤在一個轉身就可以看到眼睛正在明亮閃爍的李容夏，由內而外散發出來的雀躍和激動透露出一股純粹，不僅僅是因為錄音室，更多還是因為單純喜歡音樂，撲面而來的那股熱情勁兒，不會說謊。

　　閔潤在不由朝著李柱賢望了過去，微微有些驚訝，他顯然沒有預料到，剝離那些新聞報道的光環之后，現實生活里的李容夏居然還能夠保持這份簡單的熱情，著實不容易。

　　李柱賢卻見怪不怪，朝著閔潤在得意洋洋地抬了抬下頜，就好像自己的孩子得到肯定一般，心花怒放卻又必須保持矜持。

　　“容夏，怎么樣？”李柱賢笑盈盈地詢問到，“這是你第一次過來這里錄音吧？”

　　李容夏歡快地點點頭，如同孩子一般毫無保留地笑了起來，“是。我一直都想要擁有一個屬于自己的專業錄音室，不僅可以隨時錄制歌曲，而且還可以進行創作作業。哇哦，這應該就是終極夢想成真之后的模樣吧。”

　　“羨慕江逸寒前輩。”李容夏沒有掩飾自己的情緒，直白地說了出來，帶著一種清澈的爽朗。

　　閔潤在也不由跟著笑了起來，“以后你應該就可以經常過來了。”畢竟，現在ONE娛樂已經收購WM娛樂了。

　　但李柱賢的想法則稍稍不同，“好好工作，好好努力，未來有一天，你也能夠擁有自己的夢想錄音室。”

　　一句話，就讓李容夏越發亢奮起來，摩拳擦掌地躍躍欲試，“怎么樣，現在就讓我們開始創造一些音樂，怎么樣？”

　　似乎感染了李容夏的喜悅，閔潤在也久違地找回了些許輕松，“果然專業就是不一樣，那就現在開始吧。”

閔潤在快速來到音控臺前面落座，自顧自　　地在電腦面前操作起來，“你是什么習慣？”

　　“先播放一遍曲子，我看看歌詞，然后我們再交流討論一下自己的理解，看看怎么詮釋是最合適的；再播放兩遍，完善一下意見，然后就直接進錄音間。”李容夏也沒有客氣，直接但禮貌地說出自己的想法。

　　閔潤在打了一個響指，和專業人士溝通確實方便高效，在雙方彼此不熟悉的情況下，率先聽一遍母帶，保證沒有受到任何意見的干擾影響，以自己的中立立場進行傾聽，然后再展開意見的交流和碰撞。

　　雖然說，不管如何，意見最終還是以制作人為主；但交流的過程卻能夠從不同角度審視同一個作品，也許還能夠碰撞出不同火花，給予制作人更多視角，在正式進入錄音之前，進一步完善自己的想法。

　　當然，退一步來說，如果是門外漢指手畫腳的話，那就是添亂了。所以，提意見，也要看是誰提怎么提的。

　　閔潤在喜歡李容夏言語之中透露出來的信心，他知道自己在做什么，也知道自己應該怎么做。

　　閔潤在也隱隱有些期待起來。

　　轉身，閔潤在直接遞了歌詞給李容夏，“你需要先掃一遍嗎？”

　　“不，直接播放就可以了。”李容夏接過歌詞，在音控臺正對面的沙發坐了下來，李柱賢則是怡然自得地找到一個位置，安靜地坐下來，避免打擾他們的工作。

　　“Energetic”，看到標題，李容夏就大概明白閔潤在此前話語的意思了。

　　“精力充沛的，積極的，富有能量的”，從字面來看，這個單詞就是如此意思；從設定來看，試圖突出WannaOne的年輕與朝氣，甚至是激/情，再結合當下男子偶像團體的主要趨勢，應該進一步凸顯出組合的性/感美，對于女性粉絲來說，荷爾蒙的氣息與多巴胺的滋味混雜在一起，無疑是最具有吸引力的。

　　李會澤準確捕捉到了當今潮流的主要趨勢，難怪能夠作為主打曲候補——

　　至于為什么Pentagon始終半紅不紫，李會澤作為隊長也束手無策，主要還是因為歌謠界的一個桎梏：

　　現在普遍都是“人帶歌”，歌手紅了之后，才能夠讓歌曲吸引注意力；而不是“歌帶人”，通過出色的歌曲來吸引聽眾，進而關注歌手，類似的情況已經越來越困難。

　　同樣的歌曲，WannaOne來唱可能就是冠軍單曲，Pentagon來唱可能就是石沉大海。

　　思考之間，旋律響起。

　　鋼琴鍵音切入，導入部分是輕柔慵懶；進入第一部分主歌之后，節奏逐漸提升，并且在副歌部分迎來電子節奏的轟炸，非常典型的KPop舞曲風格，和“Produce101”期間主題評價的“打開”有些異曲同工之妙。

　　這是一種非常適合男子偶像團體的歌曲，不是強調力量、而是強調節奏的作品，這也意味著舞蹈編排適合刀群舞的發揮；演唱部分也不會面臨太多難題，只要調整好呼吸，即使演唱現場也沒有問題。

　　而且，收放自如、恰到好處的節奏力道可以展現出男性線條美的性/感，姜丹尼爾和邕圣祐應該很適合。

　　僅僅一遍，李容夏的腦海里就已經擁有一個大概藍圖——

　　專業導唱的工作，不僅僅是聽歌而已，所以傾聽和思考的方法也不一樣。

　　李容夏需要對整首歌的節奏變化描繪出一個曲線框架，也需要對整首歌的情緒流動描繪出一個大致脈絡，進而站在全局高度進行審視，演唱的力道、節奏、情感等等應該如何合理安排，進而讓歌曲擁有一個骨架，不僅完整，而且還有層次。

　　“我的理解，這首歌不僅僅是朝氣蓬勃而已，更多應該是精力充沛，性/感的那種。”

　　“導入部分，咬字可以稍稍含糊粘稠一些；主歌部分，逐漸清晰起來，但聲音里的空氣可以保留一半。”

　　“副歌部分，咬字和呼吸都需要清晰、短促起來，盡可能干凈利落，確保聲音能夠和旋律、節奏契合在一起，如果可以的話，還可以展現出一些力量，讓眼神和表情的性/感能夠找到空間，但空氣需要消失。”

　　沒有遲疑地，李容夏就說出了自己的想法意見，展現出了自己的專業姿態。