第四十七章 大勢

　　“阿達哥，母帶什么時候能做好？”

　　“你們錄的質量高，基本不用修，做完混音就差不多了。”阿達想了想，說道：“周五吧，周五要是做好了，我打電話給你。”

　　“好的，那就麻煩阿達哥了。”

　　“小可你跟我客氣什么，你們這樣有水平又有錢的主顧，我是求之不得。”阿達笑著和對其他人揮了揮手，又和方曉握手，說道：“有空來酒吧坐坐，那些客人對你是翹首以盼，你一來，我也能多賺點外快。”

　　“最近兩天挺忙的，我找個空我就過去。”方曉也和他客套，笑著說道：“上次喝過阿達哥調制的飲料之后，喝別的東西總覺得沒味道。”

　　“丹丹，有空也回去坐坐。”阿達為人很謙和，溫和的道歉道：“本來你們來尖沙咀，我應該盡一下地主之誼的，不過不巧得很，楊涵前天來這錄了個帶子，今天交貨，負責的錄音師出了點事，寶叔讓我幫忙頂班，我還沒修好，時間緊張，下次再請大家，好吧？”

　　性格豪爽的施麗琳居然是個八卦黨加追星族，聞言問道：“楊涵就是演電視劇《清宮傳奇》的那個吧？”

　　“是的。”

　　“她還會唱歌？”

　　“阿達哥都說了，他還沒修好。”方曉咬著重音打斷了施麗琳的八卦，說道：“阿達哥，你忙，我們先走了。”

　　一行人走出錄音工作室，在下樓的電梯里，麥潔心問道：“方曉，你為什么要唱粵語歌？”

　　在前世，因為獨特的政治環境，香港文化上和內地隔絕了30多年，經過30多年的演變，在70年代末80年代初形成了以粵語為主體的文化圈，與此同時，它在十年代經濟大幅度領先內地。比如1993年，小小的彈丸之地，gdp居然相當于整個內地的四分之一，經濟上的強勢必然會帶來流行文化上的強勢，于是粵語電影和粵語音樂在內地風靡一時，即使是偏遠山村，很多年輕人都能蹦達幾句粵語臺詞或者歌詞。

　　然而在這個時空里，香港和內地是一體的，從來沒有割裂開，無法形成單獨的文化圈。又是和內地同時起步改革開放的。經濟上只有先發優勢。沒有絕對的領先優勢，因此只在80年代“千軍萬馬闖香江”的時候，帶動了一股學粵語風潮，卻沒有形成粵語歌大行其道的現象。一來很少有人去寫粵語歌，二來在舉國推行普通話的環境里，無論是政府還是企業，都缺乏主動推廣粵語歌的動力，因此粵語就和松江話一樣，屬于地方小眾文化，在本地擁有很多擁躉，但外地人卻一頭霧水。

　　前世里那些唱片公司先做粵語的，然后再做國語的。同一首曲子，寫兩首歌詞，賺兩遍的錢，這么好的買賣，方曉當然也要效仿。要知道南粵經濟發達，有錢的主多，刷刷本地人的好感，很有必要…

　　再說了，腦海里的那些粵語好歌，不用出來豈不是很可惜…

　　“我覺得粵語很好玩。”方曉信口找理由，說道：“它帶有古韻，歌詞如果寫的好，會很有意境。”

　　“剛才那首歌寫的不錯。”許可注視他，說道：“韻腳轉換的很流暢…詞也很好。”

　　“自尊已飽經跌墮，重視能治肚餓。”施麗琳這個東北妹子居然也懂粵語，她唱了一句，然后笑著說道：“方曉你真是人才，居然把以前呆呆傻傻，現在吊兒郎當的心理過程寫成歌了，嘖嘖，難怪變化這么大…像突然地高歌，任何地方也像開四面臺…我以后再也不嘲笑你了。”

　　“你嘲笑過我么？”

　　“我當然…算了。”施麗琳擺了擺手，說道：“我tm哪有資格去嘲笑你，你隨手寫一首歌，比我用一輩子精力去寫的歌都好，以后我得對你恭敬一點，免得你把我寫成個丑角，然后唱的舉國皆知。”

　　所有人都笑了起來，麥潔心說道：“方曉，這首歌的歌詞，能寫出來給我看看么？我聽不懂粵語，不過感覺挺好的。”

　　藍小溪也說道：“我也要。”

　　“過兩天咱們練練吧，學校里至少有三分之一是南粵人，其余的也大都聽得懂粵語，演唱會上可以唱唱。”

　　等走出電梯后，許可落后兩步，對方曉說道：“這是你個人感悟的歌，適合拿出去唱么？”

　　“自嘲嘛，把心事唱出來，飄在空中，然后隨風而逝，你不覺得很浪漫嗎？”

　　“你這么想，倒是蠻灑脫的”

　　“當然了，人就應該灑脫一點。”

　　喬雅丹回頭，插嘴說道：“小可，他在忽悠你，人一灑脫就風流。”

　　“喂，你不要總扯我后腿好不好。”

　　錄音錄的很順利，樂隊士氣高漲，幾個人說說笑笑在街頭走了一會，然后找了一間環境不錯的粵式茶餐廳，要了個包廂，在等上菜的時候，方曉問道：“小可，今天的錄音費是多少？”

　　“錄音間的租金是450每小時，阿達哥的勞務費是600每小時，我們用了4個小時，4200塊。”

　　施麗琳漫不經心的說道：“也不算貴嘛，加上混音和母帶制作，一共加起來，也就六七千吧，哎，如此算來，出一張10首歌的專輯，還不到十萬塊，等我以后賺到錢了，就去自費出一張爽一爽。”

　　“阿琳你真是經濟白癡。”許可對她很無語，說道：“這首歌的詞、曲、編都是免費的，演奏也是我們自己動手，所以你才會覺得便宜。自費出唱片的話，買歌，編曲，請樂隊，這些都是錢呀。”

　　麥潔心饒有興趣的問道；“小可，那按現在的行情，個人出一張唱片成本要多少？”

　　“那得看什么檔次的了，如果對質量要求比較高的話，買歌加編曲大概要一萬到一萬五，請樂隊，錄音以及后期制作加起來，差不多也要一萬，一首歌2萬塊，十首歌就是20萬的樣子。”

　　“一張唱片50塊錢，20萬的話，要賣4000張才能回本。”施麗琳立刻打了退堂鼓，說道：“我還是跟方曉學，在網上發歌自娛自樂好了，現在能賣4000張唱片的明星也沒幾個了。”

　　看來前世今生兩個世界，唱片行業都慘淡無比啊。

　　前世里，內地的唱片銷量數據很難查到，任憑唱片公司各種瞎吹，一百萬兩百萬的隨口就來，霧里看花，不值一提…

　　香港在2008年步了內地的后塵，四大音樂公司退出了ifpi協會，從此不再有權威的銷量統計，但香港ifpi協會早在2006年就將金唱片的標準從3萬張縮減為1.5萬張，可見當時唱片行業已經很萎靡了，然而即使如此，2007年全年拿到金唱片的歌手，還不足10個…

　　到了2008年更是慘淡無比，陳奕迅當年開了16場演唱會，場場爆滿，然而出的演唱會精選集cd，銷量卻只有區區兩萬張，同年劉德華也出了一張精選集，僅僅賣了1.2萬張，如此成績卻已經讓天王眉開眼笑了，因為他之前出的幾張唱片，銷量只有幾千…

　　香港慘淡，臺灣也同樣慘淡，2009年銷量冠軍是蔡依林的《花蝴蝶》，這張唱片質量不俗，有好幾首熱門歌，然后銷量也不過才13萬張，此后每一年的銷量冠軍，基本都維持在這個數據，不管是孫燕姿還是張惠妹這樣的老牌天后，不管是胡夏還是楊宗緯這樣的新生代，銷量都沒有突破過10萬張…

　　香港和臺灣屬于版權保護比較到位的地區，銷量都如此慘淡，內地人口雖然多，但盜版猖獗，銷量如何，可想而知了…

　　音樂行業和電影行業一樣，雖然看起來都是引領潮流的時代先鋒，可是實際上，它們是世界上最保守的幾個行業之一，對新技術和新思維萬般抵觸，比如好萊塢在五六十年代拼死抵擋電視機，比如五大唱片公司在21世紀初拼命反抗mp3，因此即使誰都知道網絡大潮早已無可阻擋了，各大音樂公司仍然把目光投向傳統唱片行業，并不重視互聯網，卻仍然茍延殘喘，按照幾十年留存下來的慣性，閉著眼睛不停的出早就不賺錢的唱片。

　　時勢造英雄，方曉前世即使知道大勢所在，卻因為沒有本錢，只好干瞪眼，現在不同了，他有海量的音樂資源可以用，自然要抓住機會，大干特干一場，做個亂世里揭竿而起的豪杰！

　　經過各位書友的指點和提醒，我真心覺悟了，不搞兒女情長了，專心搞事業！

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