第532章 【文化入侵】

　　將軍澳，亞視大樓。

　　寬敞的會議室里，林祖輝正在和一眾亞視集團的中高層，進行關于‘港流文化’的會議。比起前世韓國的‘文化立國’，這一世香港的‘文化立港’是林祖輝在充當總設計師。

　　絲毫不比棒子國的舉國之力效果差，甚至說更好，因為林祖輝掌握著的資源龐大、完善的發展方案了然于胸；他個人的力量比棒子國整個國家都強大，因為他可以讓力氣使到一塊，最重要的當然是——他是踩著棒子國，托起港流文化的。

　　一種管理層依次向林祖輝做了匯報工作，取得什么成績、有什么新的計劃......讓林祖輝很快了解到港流文化的進展情況，以及該如何繼續發展。

　　施楠生匯報著‘港流劇’的出口情況：“目前，內地已經引進了我們4部港流劇集......臺島引進了5部.......韓國正在和我們洽談，也欲引進《藍色生死戀》、《天國的階梯》、《談允賢》。”

　　林祖輝馬上打斷道：“和韓國的洽談，卡在什么地方？”

　　施楠生回道：“他們對5000美元一集的價格，有些疑慮。”

　　5000美元一集已經是亞視實行的低價出口策略了，一開始林祖輝就讓港流劇以低價的方式進行出口，一部20集的港流劇也才10萬美元而已，其實是不算貴。畢竟，《名偵探柯南》一集都比這個價格高。

　　林祖輝果斷的說道：“價格不能成為我們出口韓國‘港流劇’的障礙，盡可能按他們能承受的價格來，占領韓國的文化產業，我們可以做出最大的讓步。”

　　低價營銷，讓棒子國無路可走。至于棒子國會模仿，或者形成系統化的‘韓流’，林祖輝不是很擔心；

　　首先，前世是亞洲金融危機促使棒子國‘金總’制定了‘文化立國’的大方針，其后才有成系統的韓流文化。

　　其次，亞視的‘港流文化’系統已經成型，嚴格的說，‘港流文化’是出道就是巔峰，無需試錯，而是以經典作品開頭，然后來帶動全產業鏈的跟進；好比給了一個最優秀的模板，剩下的就是讓人來模仿，再進行超越。

　　最終，亞視每年在港流文化上的投資，都是數億規模，從事這方面研究和工作的越來越多。

　　施楠生點點頭，說道：“好的，我盡快和SBS電視臺達成一致。看得出來，他們很想購買我們的劇集。”

　　接下來，大家紛紛匯報取得的成績。

　　像是YG娛樂，目前已經越來越國際范，早已經招聘了歐美音樂人士加盟，共同打造‘港流音樂’；YG娛樂還在內地組織了多場演唱會，派遣港流明星參加文化匯演和交流；YG娛樂旗下的一個男子組合——H.O.T目前是專職在日本發展，發行了兩張專輯，取得了很大的成績........

　　成績喜人，林祖輝高興的對余曉明說道：“港流音樂，也該擁有一個專屬代名詞了，你們覺得用‘HKPOP’怎么樣？”

　　就是hongkongpop的意思，hongkong是香港的英文，pop是流行音樂的英文。

　　眾人紛紛附和！

　　林祖輝滿意的說道：“那好，以后唱跳音樂就叫HKPOP，他是中文、電子音樂、DANCEPOP、嘻哈音樂的結合。我喜歡以YG娛樂為代表的HKPOP公司，朝著質量更好的方向發展。比如我們香港有600萬人，那么就應該有10萬人以上的練習生或想當練習生的人，而這10萬人再有500名的登記各家公司的練習生，再從這500練習生里面，每年出道不及50名。這就是練習生文化，人人渴望當明星，但卻要走上一條千軍萬馬過獨木橋的路，殘酷是必然的，這樣最終磨煉出來的才是最優秀的偶像。”

　　眾人震驚起來，但很快又明白，老板的意思是要朝著精品偶像發展。前期的幾個組合靠的是創新、第一個吃螃蟹的人，所以能很快打開市場，當然這些港流偶像在出道后，依舊被公司要求強烈的訓練，幾乎是沒有花錢的時間，管理很是嚴格。

　　余曉明馬上反應過來，并說道：“好的，我們YG娛樂一定會在加強自身的業務能力同時，將帶動整個香江的HKPOP文化。”

　　作為林祖輝的手下，這些都明白，老板對于港流文化從來不藏私，無線挖YG娛樂的人，也從未有什么不滿，就連無線出道的HKPOP組合，照樣在音樂銀行拿過冠軍。

　　畢竟，想讓‘港流文化興港’是需要整個行業來共同發展的，香江是自由港，港府對文化沒有什么管束，也沒有什么專業的政府部門；這樣看似有缺點，但實際反而更好，七八十年代香港發達的娛樂文化便是證明。

　　林祖輝接著說道：“HKPOP文化，我們已經確立了，但我們還差一個HKPOP的金像獎，你們認為呢？”

　　眾人豈有不附和老板的道理，紛紛各抒己見，比如頒發什么獎項，什么模式，大家畢竟是專業的文藝認識，還是讓林祖輝聽得進去的。

　　待大家說完，林祖輝才說道：“那好，這個任務就交給亞洲衛視來策劃，頒獎節目叫‘Mnet

　　Awards’，簡稱‘MAMA’，每年舉辦一次。我們的目標是，將來能發展成亞洲流行音樂的最大盛宴，深層次的目標——便是推廣我們的HKPOP出口。既然是推廣我們的HKPOP，那自然先得和日本、內地、臺島、新加坡、韓國、越南這些地方進行合作，各方面的合作，長遠發展、長遠考慮。初期在香港進行，可以邀請別人來參加，積累一定的知名度后，便可以將頒獎地點搬到海外，擴大影響力....”

　　聽得大家是如癡如醉，頻頻點頭。

　　其實，若是一般人來講這些，無疑有些癡人說夢。但林祖輝是什么人，他是香江的‘文化教父’，是傳媒、傳播界的帝王，最重要的是他有錢、有勢，還有腦子。

　　所以，凡是他制定的計劃，很快就有上千人為之奮斗，投資資金更是龐大。

　　掌聲響起來，大家都仿佛看見了一條HKPOP文化的康莊大道。

　　亞視集團財神爺李寶安說道：“目前公司資金充裕，如果深層次發展HKPOP文化，隨時可以調動數億規模的資金，進行先期投資。”

　　亞視集團的資金有三個重要渠道：廣告費、海外版權費、作品及周邊，廣告費最高，亞洲衛視的廣告費還超過了亞洲電視兩個頻道，因為他的觀眾數量多，廣告客戶包括了很多世界級企業。（PS：亞洲衛視是亞洲第一個衛星電視，目前日韓都尚未出現衛星電視，不過快出現了）

　　YG娛樂總裁余曉明補充道：“我們在發展HKPOP文化的時候，也在開發周邊產品，比如和LEIT集團的港流服飾、美妝產品的合作，完善整個產業鏈的發展。”

　　雖然沒有說整容，但YG娛樂已經是有這方面的合作渠道了。香港娛樂圈其實很討厭整容，但只要不說出來，不承認就行了。而且，YG娛樂的營收主要來自海外。

　　很快，大家對HKPOP文化產業鏈，進行了一次系統的討論和制定策略，取得非常重大的成果。

　　會議繼續。

　　林祖輝接著轉向港流劇集領域，他說道：“劇集制作部，可以采取制片人和導演職責合一的“PD”模式。制片人無需考慮資金籌備和市場銷售，而劇集需要根據電視臺訂單要求量身定制。除此之外，港流劇集可以遵循的是“邊寫、邊拍、邊播”的制作原則，可以隨時根據觀眾反響撰寫劇情走向。”

　　說完，大家認真的思考起來。

　　節目總監招振強說道：“這樣的話，那劇集制作部就得擁有較大的獨立性，但電視臺又得有劇集制作部，差不多是海外制播分離模式了。”

　　林祖輝說道：“談不上分離，電視臺的劇集部考慮需要什么樣的劇集，然后下訂單給PD，由PD來負責整個項目的規劃。我們突出的是PD的重要性，具體你們試著改革吧！”

　　招振強點點頭，說道：“好的，我明白老板的意思了。”

　　林祖輝還是不放心的說道：“綜藝PD也是如此，采取制片人和導演職責合一模式。一個好的PD，就相當于招牌一樣，簡單形容就是電影界的徐克，但我們需要很多徐克。”

　　眾人笑了起來，施楠生微微害羞。

　　其實，最近一年徐克日子不太好過，其工作室撲街了好幾部武俠電影。和他本人關系不大，是因為香港武俠片已經進入低谷了。還有就是李連劼和夢工廠的合同到期，現在和別人合開公司了。

　　周星池也是如此，現在也是電影公司老板。

　　雖然夢工廠將兩人前世的影片壓榨的差不多了，但兩人的招牌還在，所以拍攝的電影幾乎不可能撲街。在香江，主演的重要性太重要，內容反而是次要了。

　　會議最后，林祖輝說道：“公司今年再拿出三億港幣，進行‘港流’的基礎投資，晚點我會在董事會讓他通過，你們做好準備。亞洲電視臺，要做好‘文化立港’的領頭羊。”

　　“好的，老板！”眾人精神一震，紛紛說道。

　　在亞視，林祖輝就是無冕之王，別說三億港幣的基礎投資，他就是舉債投資，董事會也不會有太多的反抗聲音。

　　至于投資者想大量分紅，現在是不可能的，股價上漲已經是最好的回報了。

　　散會之后，林祖輝將潘成叫到自己的辦公室。

　　“夢工廠現在有些名存實亡了！”林祖輝笑著說道。

　　潘成慚愧的說道：“是我沒有管理好，周星池、李連劼離開后，夢工廠的電影IP也差不多結束了，其它電影又不怎么爭氣。”

　　林祖輝說道：“現在是獨立電影公司的天下了，嘉禾日子不好過，夢工廠的日子也不好過。”

　　潘成說道：“其實獨立電影公司也不好過，好多獨立電影公司一部電影票房撲街，連公司都倒閉了。我們公司雖然票房也不佳，但質量都還好，再加上我們掌控著院線（租賃和聯盟），所以目前公司還是可以盈利不錯的，只有沒有前幾年那么輝煌了。”

　　夢工廠輝煌的時候，一年要讓周星池拍五部電影、李連劼拍三部電影、周潤華一部，整個香江電影票房榜前十，有五部以上是夢工廠的作品。

　　最高紀錄是一年盈利兩個億！

　　林祖輝點點頭，思考了一下，他說道：“我打算讓夢工廠山寨好萊塢，搞些大制作電影，你覺得如何？”

　　潘成連忙說道：“老板，雖然說去年香港本土票房有11億，海外票房有16億，但比起好萊塢動輒幾百億上千億的產業，香港電影在亞洲都開始走下坡了，再投資大成本，怕是很難不虧本啊。”

　　從數據上分析，香港電影的海外票房，還是超過香港本土票房的，這也說明香港電影最近幾十年在亞洲幾乎是強大的存在，特別是在東南亞，港片更是橫行無忌。

　　林祖輝笑著說道：“都和你說是山寨了，自然不會投資好萊塢影片那么大。夢工廠是我一手創造出來的，我也不忍心它沒落下去。再加上我斷言，香港電影的下坡路越來越大了，怕是以后香港的電影，會有一半是好萊塢的，確實需要作出改變。”

　　潘成一愣，很快變成了驚喜，老板是什么人，那可是個傳奇啊，說不定他真有辦法改變香港電影的形勢，當然目前來說，只能算得上是未雨綢繆。

　　“老板打算怎么做？”

　　林祖輝嚴肅的說道：“我們的談話，永遠只有我們兩人知道，不然我會找你麻煩的。”

　　潘成馬上說道：“老板放心，我一直是守口如瓶。”

　　林祖輝這次點點頭，他可不想變成全能的人，那樣也太出眾了。

　　“這樣，你讓夢工廠精簡隊伍，然后開始學習美國好萊塢組建特效公司，電腦特效也得會。擔任了，我說的是山寨好萊塢，意思就是投資合理就行了。最好是和好萊塢的特效公司，也建立一些聯系。在這上面投資個幾千萬，接下來我們拍攝科幻、懸疑片，晚點我給你素材。”

　　潘成連忙點點頭，說道：“好，我馬上將夢工廠進行改革，將本來的計劃砍掉。”

　　“對，沒必要以量取勝，還是走精品路線，哪怕一年只怕兩部戲都行，少拍少虧！”

　　前世這幾年，正是香港那些想在電影里賺大錢的人，虧得傾家蕩產的時代，比如鄭則仕、劉德樺、羅維、周星池等，都是從1993年開始，虧到底褲都沒有的時代。

　　“好的，我知道了！”

　　待潘成離開后，林祖輝忍不住笑著搖搖頭。其實他本不打算插手港片的沒落，畢竟這是時代的浪潮。

　　不過他突然想起，如果把后世網絡電影的‘五毛錢特效’，轉移到這個時候的香江；再加上他腦海里的好萊塢劇情，會不會能與不錯的化學反應。

　　最差的結果，也可以惡心一下好萊塢，讓他們購買版權或者抄襲香港的電影。

　　所以，林祖輝覺得，如果拍攝《生化危機》、《狂蟒之災》、《速度與激情》這些題材的電影，搞不好還可以取得不錯的效果。

　　反正他是老板，嘗試一下也無妨，這些電影本身就是美國的B級片，山寨起來成本將會非常低。但林祖輝覺得，至少算是有點創意，總比現在的港片好。

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