第九十章 不可思議的演奏
臺下的很多不懂鋼琴的忍不住問，怎么回事？為什么鋼琴系的人人都跟見了鬼一樣的表情。
于是就有人開始科普，這首曲子是全球排名第二難的曲子。于是就有人說，剛才那個不是彈得全球第六嗎？第二和第六也沒差多遠吧！
義務科普人員連忙故作高深的搖頭道“不，這其中的差距太大了，《englishcountry－tunes》秒《馬捷帕》幾條街啊！一個屬于人的范疇，一個屬于神的范疇，差距能不大嗎？”
吳迪坐在底下卻不是很相信臺上這個胖子能演奏《englishcountry－tunes》。他聽說前年有人在肖邦國際鋼琴大賽上彈過這首曲子，但不知道為什么卻沒有視頻流傳出來，前年的第一名和第二名都是空缺的。第三名據說是個美國華裔，比賽完就不知所蹤，獎杯都沒有拿。”
臺下的考官見程曉羽坐在上面閉目苦思，也是不太相信程曉羽能彈奏，不說他，就連上戲，不，乃至整個華夏都沒有人演奏這首曲子。所有懂得人都以為程曉羽只是買個譜子過來裝b的。
因為這首由英國作曲家麥可斐尼西創作的高難度鋼琴曲《englishcountry－tunes》，可以說在整個鋼琴界都能算是很讓人望而卻步了，不是不想彈，而是不敢彈，光是看著那畫面上似乎抽象畫派巨作的樂譜，就能讓人眼花繚亂，甚至因為彈奏這首鋼琴曲而精神崩潰的人大有人在，所以很多鋼琴家在沒有達到一定水平的時候，一般是不敢去碰的。
程曉羽睜開深深的吸了一口氣，稍稍轉頭對裴硯晨道“前面幾頁我自己翻，后面你在幫我。”
裴硯晨看著這密密麻麻好似天書一般的蝌蚪文字，感覺自己光看就要崩潰了，神色復雜的道“好的。”
英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的《englishcountry－tunes》鋼琴曲。它之所以被稱作最難彈奏的鋼琴曲，就在于它對演奏者的彈奏技巧，以及手指的靈活程度和反應速度要求極高，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用。
在一整個音樂大廳的人都被《englishcountry－tunes》這個名字震撼了以后，突然的程曉羽在所有人毫無防備的情況下，雙手快速落鍵。
普通人聽來猶如噪音的喧嘩聲就這樣突兀的炸響了全部聽眾的耳膜，絕大部分人都覺得這凌亂的聲音應該是毫無章法的，甚至有人捂住了耳朵。
然后就有人看見了程曉羽面貌若瘋癲般，用手肘擊打了琴鍵。
如果從側面看上去，程曉羽的右手剛好和琴鍵保持了一個標準的平行狀態，兩者之間的距離，則恰好是手指彎曲后的長度，隨著手腕在琴鍵上的平移，腕子不見有一絲一毫的上下起伏，在轉位的時候幾乎讓人察覺不到它的變化。
彈著彈著，程曉羽揮起右手乍然翻頁，掀起的書頁嘩嘩作響，仿佛這些都是這音樂的一部分。
大部分外行觀眾并不覺得他是在演奏，更多的只是覺得這只是個神經病在胡亂的拍打琴鍵而已。
然后又是一串更加不和諧的琶音響起，音樂變得更加尖銳而富于沖突，如同矛盾不斷被激化，那高音區響起的不協和和弦，仿佛在宣示著演奏者內心的激動和憤怒！
再接著樂曲又在不該停下來的地方歸于平靜，發出的音色美好而動聽，但是組合在一起，又變得格外的詭異，猶如恐怖電影里讓人窒息的配樂，低沉，陰森讓所有聽眾仿佛置身于幽暗的森林，四面全是憧憧鬼影。
一段舒緩而令人毛骨悚然的平靜過后，又是激烈的猶如爭吵打斗般的雜音在整個音樂廳回蕩。
這樂曲太可怕了，乍一聽毫無章法，但你偏偏深陷在這咒語般的極速琴聲里無法自拔。
七個考官面色嚴肅，吳迪面色沉重，何明哲心情有點不安，真正懂鋼琴的人，都知道程曉羽沒有一絲一毫在亂彈。
他所使用的技巧全部無可挑剔的完美。
但對絕大部分人來說，這部作品過于晦澀，根本沒有辦法理解，這首樂曲的本身是在挖掘鋼琴這個樂器新的表現手法。
這部作品主要表現的是音色而不是具體的旋律、和聲、對位這些傳統的音樂元素。鋼琴這個樂器音色是非常豐富的，這個作品把鋼琴在不同音區的音色用一種很夸張的形式表現了出來。
想要理解這樣的現代音樂，應該更關注對聲音本身的感受，而不是對旋律、和聲這些東西的感受。
程曉羽卻不知道所有人都被他魔怔的演奏嚇住了，懂得人是被技術嚇到了，不懂的人是被程曉羽的神經質嚇到了。
從這里開始，程曉羽就沒有辦法自己翻譜子了，譜子上音符密密麻麻的擠滿一個小節，極快的彈奏速度讓他連喘息的時間都沒有。他必須趴在鍵盤上，才能讓手指的速度跟的上旋律的流動，甚至不得不又用到手肘。
在演奏強力和弦的一剎那，程曉羽整個上身都跟著震動起來，那個動作看上去無比地干脆、帶勁，在外行人看來，這或許只是為了好看而做出的身體動作，但只有像李韻伶這樣的專業人士才知道這個動作的意義，那是在瞬間爆發出身體的絕大部分重量，通過手臂順暢的傳遞到指尖所造成的視覺效果。
有些類似練武之人所說的“抖勁”，這是一項十分高級的技巧，但大多數人運用起來，都只不過是徒有其形，或做得并不到位，只有那些琴技高超的人，才能自如地運用這一技巧！
一串快速抖動的旋律遵循著數學的規則，在音樂大廳橫沖直撞之后，又是莫名其秒的陰冷，反叛甚至癲狂的孤寂旋律，猶如詛咒一樣飄蕩在大廳里，所有人都起了一身的雞皮疙瘩，偏偏這旋律又是動聽的，直觀地告訴別人雙向障礙是什么感受的曲子。
當程曉羽彈出那兩記干脆利落的爆發和弦的時候，李韻伶不得不贊嘆，這個動作她不能更熟悉了，在許多曲子里都會用到這樣的技巧，她對于這個動作背后的技術難度，也是了若指掌。
吳迪看著臺上面無表情的的程曉羽，內心的驕傲全部碎裂，他從來沒有想到過除了蘇虞兮，還有比他更強的少年鋼琴家。
他原本以為在登上頂峰的路途，只有蘇虞兮才配做他的對手，現在看來這個世界上天才不少，瘋子也一樣多，而程曉羽就是哪個讓他覺得畏懼的瘋子。
這樣的演奏根本就超脫了凡人的范疇，將手伸入了上帝的領域，那不是瘋子又能是什么？
而大多數考官為上戲又多了一個天才而欣喜，還是比吳迪更牛b的少年天才。這突如其來的驚喜跟買了彩票中了頭等獎一樣。
李韻伶雖然心中有根刺，刺得她異常不舒服，但對這樣的天才也無話可說，無從拒絕。
但就大多數來說，完全不知道程曉羽在彈什么，只是前排的考官一個個如臨大敵般的側耳傾聽，讓許多對鋼琴了解不深的人不敢喧嘩。
這首曲子沒有極高的水準，別說彈奏了，聽都聽不明白是怎么回事。不知道現代派作曲技法，不知道十二音體系，不知道無調性音樂，連一點現代派常識都沒有，只知道有沒有動聽的旋律，是不可能理解這首曲子的。
自二十世紀初開始，曲子節奏，和弦多樣化，連發聲體的多樣化，音樂以及不滿足于優美的旋律，更多趨居于印象音樂。
這首曲子翻譯中文叫做英國鄉村音樂，眾所周知英國是一個多雨的國家，用印象感受不難體會出英國鄉村的感覺，音樂一定可以讓人欣賞，但是不一定普通人不能欣賞的就不是好音樂。
波蘭作曲家penderecki在60年創作的廣島受難者的哀歌全曲八分半都是運用的廣為人知的新音色，利用半音程聚集的厚重音群以及音群滑奏，可能大部分人覺得是外國人就那樣。
但是譚盾，說他是中國作曲第一人不為過，他創作的作品紙樂在國外演出深受好評，也是普通人無法理解的現代音樂。
現代派不是一個具體形式的流派，是紛雜的音樂主義在現代表現的統稱，更多是不受拘束用更新奇的辦法表達，不是誰都能成為作曲家的，不是隨便亂寫也能成超現代派，現代派作曲家任何一個都能隨手寫出你認為的好音樂。
《englishcountry－tunes》鋼琴曲旋律的變化自然有他的規律在其中，只是這樣的規律也許是哲學的，也許是數學的，也許是邏輯性，但肯定不是為了讓旋律動聽而寫的。
但不論怎么說，這樣的曲子無法被大眾所理解，所以它只能被稱之為神曲，只有一些站在了鋼琴演奏頂峰的極少數才能聽懂，但也不表示他能接受。
當程曉羽最后幾個音符突然沖出鋼琴，讓人還不知道這樂曲何時才能到頭的時候，它就以難以理解的方式，干脆利落的戛然而止。
程曉羽也是毫不拖泥帶水的從凳子上站起來，看著臺下的一群迷茫的觀眾，大眼瞪小眼。
絕大部分人的感受就是，這深井冰應該在亂彈琴，并且終于彈完了。
很多學生不以為然，覺得程曉羽果然是紈绔子弟厚臉皮，連亂七八糟的彈奏一通，還有臉站在臺上，剛準備喝倒彩，發現情形似乎又不是很對。
就連許多鋼琴系的學生都吃不準程曉羽彈奏的怎么樣，只是齊刷刷默不做聲的看著考官席。
整個大廳陷入了詭異的寧靜，臺上程曉羽，和臺下觀眾的氣氛就想兩個互相想給對方致命一擊的敵人，屛住呼吸，積蓄力量，只待號角吹響。
被所有人圍觀的，幾個考官也沒有鼓掌，一個個面色凝重，只是緩緩舉起了記分牌，清一色的十分，只有李韻伶打了九十九分。