第四七三章 人類終極

　　4月中旬。

　　盧浮宮的惡魔畫派《巴黎城市靈魂》主題畫展正式結束。

　　后來被現代藝術史學家稱為‘高凡藍與白的探索期’的13幅城市主題畫，并沒有被出售，而是用于交換了一些巴黎的‘城市遺物’。

　　有經紀人先生把關，這些交換勉強算是‘等價’的。

　　其中包括一些藝術品、有價證券、地楔、珠寶、豪車等等。

　　高凡對于重振精神的經紀人選擇的工作成果，總是不好否定的，所以便任由他努力工作去了。

　　不過高凡倒是贈送了盧浮宮一幅‘藍與bc市主題畫。

　　算是場地費了。。

　　事后高凡檢視經紀人先生換來的物件，發現其中確實有一批珍貴的文物，比如戴高樂手寫的《告法國人民書》原版。

　　作為法國歷史上公認的偉人。

　　高凡對于戴高樂的人生很感興趣。

　　如果不是從韓梅梅處得到了那位大偵探的遺物。

　　高凡真會嘗試著以這位將軍為座標去描繪巴黎城市。

　　但現在有了傳奇偵探弗朗索斯·尤根·維多克的資料，更關鍵的是，這份資料是由韓梅梅，也就是‘接線員’提供的。

　　隔天，韓梅梅到畫家公寓，送來維多克偵探的遺物與更加詳細的資料時。

　　高凡翻閱了一下這些資料。

　　發現出乎預料的齊全。

　　各種照片、文字記錄、后世評價甚至是幾位大作家以其為原型寫作的書籍，都一一在列，簡直像是知道高凡想干啥一樣。

　　“真是十分感謝”高凡對韓梅梅道謝。

　　“不必客氣，stk會如往常一樣，全力支持您的工作。”韓梅梅說。

　　“您知道我的工作是什么嘛？”高凡好奇的問。

　　韓梅梅笑而不語。

　　“您好像真的知道，但我卻不知道呢…”高凡喃喃得說。

　　韓梅梅繼續不說話，她目光中別有深意。

　　高凡也沉默，他的目光望向窗外，今天巴黎陽光明媚，韓梅梅到來的時間，也半非深夜，而是溫暖的午后，高凡的目光則仿佛穿過這世間一切，他看到了那只蝴蝶在陽光中飛舞。

　　上帝‘喵’一聲跳上窗臺，在空氣中揮舞著爪子，似乎在與這只蝴蝶追逐、嬉戲。

　　“我到過人類思想的邊界。”高凡忽然說了另外一個話題。

“是因為在東瀛創作支柱而成‘神’的時候么？一億多份的信仰的確足夠支撐您的思想到達‘終極’。”韓梅梅說。谷　　“對，終極。”高凡點頭，這個詞不錯,

　　“我在終極見到了一位人類的先賢，他叫莊子,

　　我猜測他是擁有了超越生命極限的‘特質’,

　　但并沒有選擇成為偉大種族,

　　所以用這樣的姿態一直游離于人類集體思想的邊界中，給所有超越者以提示。”

　　“他跟您說什么？”韓梅梅問。

　　“什么都沒說,

　　但他送了一只蝴蝶給我。”高凡指著陽光下那只紛飛的蝴蝶說，這只蝴蝶正在韓梅梅耳畔輕輕起舞，“我想它應該是個關于人類未來的答案。”

　　韓梅梅望過去,

　　卻沒看到這只蝴蝶，只看陽光中正在伸著爪子的黑貓。

　　韓梅梅送來的遺物，是來自大偵探維多克的煙斗、禮帽、一把銀質小手槍，以及大量的人生筆記，其中包括他經歷過的許多案件,

　　這些案件涉及19世紀巴黎的每一條大街小巷,

　　在這些案件中,

　　大偵察經歷過各種各樣的奇謀詭計,

　　這比高凡讀過的所有偵探都更精彩。

　　高凡越讀越是相信,

　　這位大偵探的靈魂肯定足夠堅韌。

　　另外，高凡也很自然的猜測到，‘接線員’是知道他在干嘛的。

　　甚至連高凡自己都有些迷糊的時候,

　　‘接線員’和老年版林森浩，卻知道高凡干的這些事，能得到怎樣在的結果。

　　東瀛畫支柱那事,

　　就是這樣。

　　這種感覺讓人不太爽。

　　所以即便和stk間只有一層簿簿的窗戶紙，高凡也不愿去捅破它。

　　眼下最要緊的還是創作呀。

　　雖然對stk有所忌憚,

　　但高凡最終選擇的主題人物,

　　他選擇的靈魂座標，還是韓梅梅提供的大偵探維多克。

　　之所以只選一個，是因為高凡手頭的顏色有限，一個足夠精彩的靈魂可能需要一整顆靈魂藤壺來描述,

　　另外,

　　高凡認為論起對巴黎這座城市的了解，法蘭西第五共和國的開創者，可能比不上一個在這里偵破過千奇百怪案件的知名偵探。

　　既然決定了創作方向和主題，高凡與安娜就把全部心力投入到對大偵探人生與城市的描繪中,

　　大偵探82年的生命歷程中，有30年時間是在巴黎這座城市與各種犯罪做斗爭的,

　　他熟知巴黎每一條暗巷，每一個隱蔽角落。

　　現在，安娜開始創作在這個時期巴黎為主題的城市背景，而高凡則在這個背景中，畫上大偵探的身影，這將是一幅巨幅畫作，安娜雖然可以在小幅畫作中使用‘無限對稱流’畫法，但如果畫幅面積更大，才能容納除大偵探外的所有巴黎人類靈魂。

　　在創作這件事上，高凡和安娜幾乎已經達到心靈相通的地步。

　　所以他們的創作過程極為和諧。

　　首先是打底。

　　對此高凡與安娜創作的惡魔派巔峰級作品而言，過程是極為繁復的。

　　在打底這一步，就要使用到‘世界’、‘扭曲’、‘專注’，偶爾安娜還會使用到‘微觀’、‘生命’、‘熱情’等等高凡根本不曉得她什么時候學會的巨匠技巧。

　　在這樣繁復精巧好像是最精密的建筑圖紙一樣的畫布打底上，高凡和安娜才會往其中涂抹珍貴的‘巴黎藍’或‘櫻白’，在觀眾眼中，這兩種顏色似乎就是用刷子無差別涂上的，但如果用顯微鏡級別的觀察工具去觀看，才會發現其中也有著精密計算過的層次感。

　　唯有這樣經過精密計算的布局和結構，才能讓觀眾從一種藍中，體會到層層疊疊、繁復如真的城市景致，包括所有的建筑、街道、環境、風景和風與光、太陽與落雨等等這一切，都經過了最細致最縝密的規劃。

　　而繪畫20世紀的巴黎，比起繪畫21世紀的巴黎，顯然麻煩得多，不是城市大小上的麻煩，而是資料查找上的困難。

　　這也是安娜對于高凡創作思路的困惑之處，如果只需要一個可以容納全部巴黎靈魂的畫卷的話，畫21世紀的巴黎就行了，為什么還要以某個靈魂為索引，畫出在歷史中的20世紀巴黎城呢？

　　請：wap.shuquge