第100章 滿滿的干貨

　　“下一個！”

　　張開泰深吸口氣，第二個出場，站在丁誠面前，心情比剛才更緊張。

　　“老師好，我想朗讀一段最喜歡的臺詞。”

　　丁誠點點頭，這個外形不錯，挺陽剛的形象氣質，不是一般意義上的小鮮肉。更容易塑造其他角色，對于演員來說是件好事。

　　“好美的女孩啊，她跳的是佛朗明哥吧？”

　　“看她跳舞的姿態多么輕盈又具有生命力，就好想一只美麗的紅色蝴蝶，天生引人注目！”

　　“我真的很想像她一樣，擁有一雙燃燒著火焰的美麗翅膀，這樣我就可以自由自在地飛翔啦，可是我知道我在說傻話，那是不可能的…”

　　足足五分鐘的大段臺詞結束，丁誠中間幾次皺起眉頭，沒有打斷對方的表情，最后道：“我認為一個演員的臺詞功力可以從這幾個方面去評判，首先是氣息和咬字，然后是節奏停連、邏輯重音，最后是符合人物性格、身份、年齡的藝術化處理。”

　　走到張開泰面前，用手指著嗓子道：“氣息是聲音的動力，也是發聲的基礎。而且演員只有隨著人物心情的不同、情境的變化而準確地調節氣息的各種狀態，才能準確細致地傳情。”

　　“比如當你喜悅歡樂、心情興奮愉快時，肌肉肯定是提氣的狀態，呼吸輕快而順暢。氣憤惱怒時，人的呼吸則有時會出現不順暢的憋氣狀態。”

　　“呼吸氣流強，沖擊力大，時時發出粗音的喘氣聲，或有聲響的長呼氣。悲哀憂傷時，會出現無力的長呼氣的狀態，并伴有凄切的唉聲嘆氣。”

　　“而驚慌恐懼時，由于意外的震驚恐嚇，會出現突然半開口的倒吸一口氣，然后引起呼吸節奏不同程度的紊亂，氣息的顫抖等等。”

　　“所以評價一個演員的臺詞，首先是氣息是否充足，能不能保證聲音的質感，讓觀眾聽起來舒服悅耳。然后才是控制自如，用臺詞以表達各種情緒。”

　　見張開泰越來越緊張，丁誠突然露出陽光般笑容，拿出手機，打開一段視頻道：“知道金士杰老師嗎？”

　　“這是一段電影臺詞，是他針對女兒是否該嫁、以及應該嫁一個什么樣的人的精彩對白，長達五分多鐘，一鏡到底，有沒有放映機？”

　　手機太小，把視頻傳到電腦，在大屏幕播放，丁誠拿著遙控器，慢慢播放道：“在說這段對白時，他面容平靜，眼神清澈，帶著一個父親特有的真誠和坦誠，將自己內心勇敢和盤托出。”

　　“當分析女兒選擇錯誤的結婚對象時，聲音變得冷靜而沉著；當說到女兒對于自己的生命意義時，幸福感溢于聲音之外。”

　　“當談到女兒應該找一個什么樣的男人作為自己的終身伴侶時，聲音激動而驕傲。眼淚涌出眼眶，聲音發顫但吐字清晰。”

　　“這才是一段教科書級別的臺詞示范，當它一出現，多少人為之感動和感嘆，正是這段深情款款的臺詞為電影添色不少，吸引更多的人去觀看。”

　　關掉屏幕，丁誠繼續道：“知道為什么咱們科班畢業，作品必須要站在舞臺，真正面對觀眾嗎？”

　　“因為在舞臺上，演員對臺詞的要求更高，特殊空間環境要求發音必須鏗鏘有力，發音百分百準確，不是每一句話，而是每一個字都要清晰地從自己嘴里說出去，然后再清晰地傳達到每一個觀眾的耳朵里。”

　　“現在好像不瞪眼、不面癱、有表情、能哭已經變成評價某個演員是否有演技的條件？”

　　“而作為表演的另外一面的臺詞，仿佛正在被從這個標準剝離出去，不知道什么時候居然成為配音演員的工作？”

　　丁誠說完，無奈的嘆口氣，嚴肅道：“我挺喜歡一個節目，聲臨其境！”

　　“你們可以看看，甚至都不用看，直接閉上眼睛去聽。”

　　“只要臺詞優秀的演員，有沒有一個演技不過關的？”

　　“我甚至認為配音演員最為本職的工作應該是譯制片和動畫片，現在為什么會出現在配這么多國產電視劇里？”

　　所有人沉默不語，氣氛變得很凝重，其實丁誠也知道，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也并非全是受害者。

　　很多戲的劇本本身就有大問題，太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。

　　有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。

　　現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。

　　“今天之所以提這個話題，就是希望你們能引起重視。說句老實話，現在你們還沒有紅，有大把時間提升學習，如果有一天火了，到時候不會，也不可能再有時間和精力去考慮這些。”

　　三人恍然大悟，尤其是張開泰，趕緊追問道：“您平時是如何訓練的？”

　　丁誠微微一笑道：“現在人的壓力比較大，口腔、喉部、肩膀和胸部都是重點部位，所以總是感覺聲音變得特別緊、特別小。”

　　“大一大二基本就是訓練用丹田之氣控制音量、音色、音質，把聲音從口腔上顎的激發點，從牙穿到鼻腔，那個聲音出來相對會洪亮，穿透力也強。”

　　“我有個小秘訣，你們可以試試。幻想當你一個人走在黑胡同里，突然發現后面有人尾隨，要對你不利，這時候的呼救聲是最棒的聲音。”

　　“演員在舞臺上要學會站光位、走調度、找麥。有些舞臺本身沒有麥，有些舞臺有地麥和吊麥，有些是演員身上帶麥，都需要你們隨機應變。”

　　“比如地麥和吊麥，站位要盡量靠近這些位置。如果離固定麥克太遠或者背對著觀眾，聲音就要大一點。聲音在舞臺的表達過程中其實是打到墻壁上，再反射到觀眾耳朵里，這就需要用聲音對整個空間做很多共振。”

　　“而電視劇和電影肯定有收音的麥，甚至連呼吸聲和咽口水的聲音都能被收進去，更加細膩和微觀。一類是微觀地推到你面前，一類是遠的，像拿個望遠鏡去看，聲音的幅度、力度和強度都不一樣。”

　　“比如我不是救星，我演盧傳軍，反復閱讀原劇本，了解角色背景，根據腳本建立角色生活環境和人物關系網，最好能去體驗生活。”

　　“才能深刻理解角色從知道自己的病情到死亡期間的心理過程，找到角色的行為動機和任務。找到自己的跟角色交叉的點，有感同身受的點，進行價值觀的同步。”

　　“反復給自己進行暗示讓自己相信，或者能夠帶入此時的情感，當然每個演員有不同的方法。有的放空，有的聽音樂，有的瘋狂運動，有的做白日夢幻想移情等等。”

　　“這需要你們自己反復練習，反復體驗當下的感受都有哪些不一樣表達的可能性。不斷地觸碰自己最脆弱的時刻，還能有哪些不一樣的表達方式。”

　　“找到最適合自己的方法！”