第三千九百五六章 諾蘭的風格
《盜夢空間》這么一部戲對于夢工廠來說，可是今年的重頭戲之一！就動畫方面來說，夢工廠今年是有《怪物史萊克》出現，這么一部戲配合著《蝙蝠俠》以及之后的《哈利波特與鳳凰社》那真是一路統治了這07年的夏天，三部戲的票房都非常不錯，可以說真是讓夢工廠在今年夏天的暑期市場火熱了一把！而到了冬天，那真就沒有什么片子來給夢工廠撐場面了！
《哈利波特與鳳凰社》這么一部片子，是斯皮爾伯格老爺子拍的，開始拍攝那都是在05年年底的事兒了，夏天上映了之后老爺子休假了一段時間然后就被邀請去了《變形金剛》的團隊，做了《變形金剛》真人電影的監制。對于此賈鴻漸是并沒有阻攔，畢竟老爺子是公司的股東之一，并不是員工！這夢工廠里面老爺子和賈鴻漸那是平等的合伙人關系，所以老爺子出去做兼職什么的，賈鴻漸也沒理由阻攔不是？而且老爺子只是作為兼職而已，又不是自己去做導演，已經挺照顧咱夢工廠的了。就像是諾蘭，不是也曾經被邀請要去當《超人歸來》之類片子的兼職么？
老爺子下半年去幫忙了《變形金剛》之后，就跟歷史上一樣的選擇了邁克爾貝這么一個善于設計爆炸場景的導演過來做《變形金剛》的導演。這樣一來，老爺子下半年肯定是沒空在夢工廠體系內來拍自己的電影了，畢竟作為監制那也是要全程跟著劇組拍攝的。就像是賈鴻漸在做監制的時候，那照樣是跟著劇組全程拍攝，甚至后期制作照樣他還要盯著！在這么一個情況下，公司內部比較拿的出手的導演不就剩了諾蘭么？而諾蘭不就跟賈鴻漸合作了《盜夢空間》么？
對于這么一部片子的上映，諾蘭那是相當的期待以及相當的激動。雖然說之前的《蝙蝠俠》系列電影能夠拍攝就是源于諾蘭對于蝙蝠俠漫畫的喜愛，可以說是這種來自童年的喜愛才給了他拍攝以及運作的動力。但是畢竟人家華納凍結蝙蝠俠才四五年而已，這諾蘭真的動心想要弄蝙蝠俠，實際上時間也并不長。而《盜夢空間》就不一樣了，真心是醞釀了快十年。平常他都是有事兒沒事兒的就會琢磨那么一個點子具體設計成什么樣的電影才會有魅力。可以說整個劇本都是在這么十年里面一點點完成的，這可不是凝結了諾蘭極大的心血？
同時諾蘭這么一個導演在片子里面一直很愛弄什么不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理，以及各種感官上的錯亂之類的玩意兒。當初的《白夜追兇》是講述阿爾帕西諾扮演的威爾多莫是一個老練的洛杉磯警察局探員。他受命與搭檔哈普到一個偏遠的阿拉斯加小鎮，去調查一個關于17歲少女被謀殺的案件。而這是個地理環境很特殊的地區。這里永遠是白晝。太陽永遠不落，沒有黑夜。同時這阿爾帕西諾扮演的主角還有嚴重的失眠癥！然后就在這么一種情況下跟足智多謀的殺人犯進行貓鼠游戲，一個捉一個躲。而足智多謀的殺人犯還布下來了各種局來打擊主角的信心以及弄亂主角的頭腦，甚至還用心理戰術破壞主角的判斷標準，妄圖“誘拐”主角！而主角最后終于堅守了自己作為警察的職責。犧牲了自己抓住了壞人。
而在《記憶碎片》里面呢，主角謝爾比生活就一個目標——復仇！原來在若干時日以前，正值新婚的謝爾比夫婦遭到了一名歹徒的襲擊，兇犯殘忍地殺害了萊昂納多的妻子，萊昂納多自己雖然從死亡線上掙扎了回來，卻因為腦部的嚴重損傷而得了一種奇怪的“短期記憶喪失癥”，從此他只能記住十分鐘前發生的事情。可是這么一個案件在警方看來就是一個普普通通的案件而已，畢竟美國兇殺案太多了，這案子普通的都太普通了。主角不滿意警方這種草草結案的態度，自己開始想要抓住兇手復仇。可是。支離破碎的記憶卻令萊昂納多舉步維艱，他只能憑借一些零碎的小東西諸如紋身、寶麗來快照等才能回憶起過去的點點滴滴，而且，每當他找到一些有價值的線索時，他必須要使用一切方法立即將之記錄下來，因為很可能十幾分鐘后，他就根本無法記得自己在什么地方、來做什么。在這么一個情況下，主角不僅僅是遇到的事兒遇到的人是不確定可不可以相信的，甚至主角都不知道自己是不是可以相信的——萬一腦海中關鍵的記憶缺少了一塊，導致自己被自己誤導了呢？
所以如果不去看這么一個片子里面各種時間線錯亂的剪輯手法。不跳到細節里進行燒腦，而是站在全知全能的角度來看全局的話，就可以發現諾蘭就是喜歡拍這種挑戰認知，讓主角懷疑自己。同時各種感官錯亂的玩意兒！在前幾部電影里面是這樣，到了蝙蝠俠里面因為蝙蝠俠畢竟有自己的故事主線，不可能由諾蘭自由的重新策劃，所以就沒有了這些套路，但是到了《盜夢空間》那就是又恢復到了這種套路里面來了。《盜夢空間》怎么套路了？首先來說挑戰認知——當人在夢里的時候是意識不到自己是不是在夢里的！萬一自己覺得很真實的現實其實是個夢境呢？
然后像是主角懷疑自己這點那更是明顯——主角小李子整天帶著一個小陀螺是為啥？還不是為了驗證自己是不是在做夢么！然后當初他和老婆在最深層的迷失層夢境里面快活生活的時候，不是兩個人也一度忘記了那里是夢境么！而各種感官錯亂更是好說了。戲里面經常有各種違背物理規則的環境產生。什么巴黎街頭各種爆炸，然后爆炸到了一半居然還能暫停，各種飛屑就在空中那么停留著！然后街道、建筑以及行人汽車都可以隨著地面一起翻起來90度！這多挑戰感官啊！
所以從這些角度來說，這《盜夢空間》那就是符合諾蘭弄電影的一貫風格的，就是典型的諾蘭的電影！諾蘭弄電影，可以說就是弄這么一個他喜歡類型的主線故事之后，接著再想方設法的把故事打亂，接著再想辦法用普通人努力一些就可以看懂的標準來重組電影！甚至到了2012年賈鴻漸聽說諾蘭想要籌備一部新的《星際穿越》的電影，光是猜就知道諾蘭肯定還要按照他固定的套路來！星際穿越，肯定是宇宙空間的事兒唄，肯定是科幻唄？然后肯定要挑戰一下大眾以及電影中角色的認知唄！比如說什么重力影響了光線甚至時間之類的事兒，什么主角出去一趟覺得走了沒幾天，結果回來一下發現同事老了好多歲！這種時間上的錯亂感，不就是一種感官的錯亂感么？然后再加上什么蟲洞啊，什么這個星球那個星球的環境啊，加上什么人和人之間關系的羈絆啊，這基本上就能構成一個諾蘭版《星際穿越》的骨干架構了！接下來就是看諾蘭要挑一些什么素材填充進去，然后怎么打亂結構剪輯而已！
話說回來，這么一部片子諾蘭非常看重，賈鴻漸其實…說真的并不是太看重。為啥？因為這片子注定在奧斯卡上斬獲不了太多的獎項！賈鴻漸混了這些年的奧斯卡組委會，也明白了奧斯卡老頭兒們的口味了——他們不在乎視覺上技術上的震撼，更多的是想要心靈上的刻骨銘心！其實某種程度上來說，商業不商業并不是那么重要！比如說《泰坦尼克號》這么一個片子，也是實打實的商業片啊！怎么橫掃了奧斯卡呢？怎么就有最佳影片最佳導演的提名呢？因為有刻骨銘心的愛情！像是什么《國王的演講》之類的片子怎么就能在奧斯卡上很受好評呢？因為講述了國王的掙扎，跟自身缺陷的斗爭，講述了國王為了能夠安撫國民，努力跟自身抗爭，努力跟外敵抗爭的這么一個故事。
為什么《少年派》能夠在奧斯卡上那么獲好評？為什么能夠得到最佳導演獎項，然后還獲得了最佳影片的提名？因為講述了人求生時候的斗爭，還包裝在了一個像是童話故事一樣的故事下面。這種隱晦的講述殘酷的故事，講述什么“深刻人生”的玩意兒，不就是文藝青年們以及文藝老年們的最愛么？他們不就喜歡有深度的東西么？甚至像是《阿凡達》這么一個片子，表面上就是一個推廣3D技術的商業片，但是內核也有什么環境保護啊，什么維護原生態生活啊，什么抵抗殖民主義之類一系列西方政治正確的玩意兒！
而《盜夢空間》呢？視覺效果很贊，點子很贊，但是展現了什么刻骨銘心的愛情？沒有！雖然主角和老婆一直糾纏在一起，雖然老婆經常在主角的夢境出現，但是并沒有詳細以及細膩的展現出來兩人之間如同杰克和羅絲之間那種從相識到相愛再到分離的過程，沒有刻畫出來文藝人士們喜歡的東西！可以說《盜夢空間》是一部普通人看了覺得很贊，覺得燒腦，覺得錢花的值的一部片子，而對于奧斯卡的文藝老年們來說，這片子就是故意剪的七零八落，故意炫技，然后沒有什么深刻內核的一個純粹商業片而已！這樣一個片子能夠獲得三四個提名已經就不錯了，想要得到最佳導演最佳影片的提名，估計那是不太可能的！(