第三千六百零九章 駕馭
在這么一個場景拍完了之后，可以說在匹茲堡拍攝的鏡頭那就基本上差不多了，最后要拍的，那就是一個打斗的鏡頭而已。這么一個打斗的鏡頭，被賈鴻漸他們安排在了匹茲堡的市政廳樓頂，這就是由扮演貝恩的男人和蝙蝠俠的前女友一起，對著蝙蝠俠干。結果就是蝙蝠俠近乎于脊椎骨骨裂，然后掉下了市政廳旁邊的河里面，不知所蹤了。
這么一個打斗的鏡頭說實在的拍之前賈鴻漸也稍微有點點小忐忑，因為他實際上并沒有拍過打斗的鏡頭啊！雖然說之前的什么吊飛機的特技鏡頭賈鴻漸也沒有拍過，但是問題咱之前不是有諾蘭的筆記可以照著拍么？雖然說諾蘭的分鏡頭劇本并沒有畫的如何的精美，但是至少文字描述的還是到位的，還有簡單的一個鏡頭設置都能表示出來他想要的效果，賈鴻漸照著拍就行了。可是這么一個武打的場景呢，那就完全沒辦法借鑒了，因為諾蘭本人就特別不擅長拍武打戲！
本來在歷史上第三部的蝙蝠俠，那本身打斗就是整個劇里面最大的弱點。上一部中點到為止的格斗變為如今第三部中冗長乏味的左勾拳、右勾拳、推倒、提起來摔，因為實在缺乏細節但又要拉住長度，就通過每打一下賣力地吼一聲，與刺耳的撞擊擬音來充數。結果弄的你“啊”一聲，我“哦”一聲，一段劇情里面充滿了男人的呻吟還有“靈與肉的碰撞”，知道的人知道這是在看蝙蝠俠打斗呢，不知道的人還要以為這是看什么男人同性的基情片呢！這要賈鴻漸說的話，如果諾蘭希望增加動作戲來增加通俗易懂的可看性，那么可以請個像樣的動作導演，其實請個動作導演甚至是武術指導。價錢并不貴啊…動作設計得不好看，導致在打戲上也無法達到《黑客帝國》那樣的效果。
而諾蘭在此片中偏偏喜歡秀打斗，掄起拳頭砸。悶著腦袋沖，抱著腰摔。寫實得幾乎成了街頭斗毆實錄。同樣是拍所謂的“真實格斗”，但是特么的打得還不如《百萬美元寶貝》這拳擊片好看，更不用說史泰龍幾十年前拍的《洛基》了！人家《洛基》那也是拳擊片，甚至前20分鐘都是冗長的開場，看的人想睡覺，但是并不妨礙史泰龍最終靠著這么一個片子一下子紅了起來！而《洛基》那也成為了一代美國人心目中勵志的標志人物！當然了，有人可能會說這打的不好看是因為蝙蝠俠老胳膊老腿了，在諾蘭歷史上的第三部《蝙蝠俠》中。那都是第二部之后8年了，那維恩大老爺平常都要靠著拐杖走路了…
但是問題在于打不過有身體限制，那也有身體限制的拍法！應該有各種針對腿的動作設計！如果要說什么寫實什么真實什么蝙蝠俠也是普通人——拜托，蝙蝠俠設定里面還說蝙蝠俠熟練掌握全世界上百種格斗術呢，還說他是人類巔峰呢！感情人類巔峰打的就這效果？拳腳功夫可以既寫實，又拍得精美而富于想象力，兼具拳腳的硬朗、你攻我防的帶入感與養眼的翻飛破壞效果…可以說賈鴻漸覺得，第三部里面太多的東西都是缺點了，甚至不僅僅是打斗，還有劇情的設計。還有各種貌似很激烈切換來切換去的鏡頭，但是實際上切換了什么都沒講…可以說這諾蘭的《蝙蝠俠》第三部，那跟大劉的《三體》第三部也有點像。仿佛是之前鋪開的劇情太大了，急著要結尾然后不得已在各種地方留下來了各種不盡如人意的地方，實際上篇幅拖長一點，結尾娓娓道來也許效果更好。
像是諾蘭的招牌交叉剪輯，回憶與現狀的交織所產生的張力，隨處可見的前后呼應，反派打倒自己時說的狠話一定要在打倒反派時回敬給反派，這些元素仍在。在影片開頭處，凱恩老爺子對貝爾洗手不干、在異國他鄉歡度余生的憧憬。也在片尾有了照應，產生一種要遙遙相望、時間與情懷的合力。讓人想起《心靈捕手》中。主角的朋友曾說，真希望到你家找你喝酒時你不在家。并且永遠不在了，那就說明你已經遠走高飛成功了，在影片結尾這位朋友到主角家敲門，主角果然不在了，這位朋友若有所思的笑笑，走了。這編排真的很好。
而有的時候，交叉剪輯由于缺乏情節推動的支持，及觀眾對角色的移情，而略顯枯燥。如最后中，鏡頭反復在掛在卡車上的戈登局長與蝙蝠俠等各人物間切來切去，每次切回到東倒西歪的局長，內容毫無區別，只為表明事件同時發生著——情節看似緊張，音效震耳欲聾，弄的音樂激烈澎湃，實則毫無進展。尤其是在經過通篇的習慣性大轟大嗡與交叉剪輯肥大癥之后，再重復看導彈追來追去，炸彈運來運去，人物爬上爬下，配角說這說那…觀眾開始看表。機器展示，爆炸效果，飛車追逐，群架場面，槍戰鏡頭，音效震感，若把以上“諸君”從諾蘭前作滾滾而來、勢不可擋的“余威戰車”上請下來，單看這些效果，只是一部比較一般的好萊塢大片。以上元素并非諾蘭倚重，而他以往的看家本領——雙雄對決，玩概念，幾個人物的復雜關系，對人性底線的逼問等等，在此作中，又都稀釋與癱軟在簡單樂呵的平鋪直敘中了…
甚至還有對反派描寫量上的減少，導致正反派對決過程質上的流失，從而缺少觀影結束后良久不語的領悟與蕩氣回腸的反思。反派頭目由深不可測、變化萬端的陰暗思考者與行動者，轉變為一張符號化了的臉譜；對小丑縱深的大篇幅交代，被替換為對貝恩扁平的概述；由前作中娓娓道來的描摹，步步為營地渲染，降為此作以點帶面地輕描淡寫，生硬而透著廉價。
然后還把貝恩塑造成一個與小丑全然不同的人物，他用暴力與強權來奴役人心，這都沒有問題，但是得描寫得精彩才行。反派oss幾乎沒有交流與對抗，發動暴亂后就似乎無事可干，模糊而疲軟，看不到心理與人性方面的挖掘。跟小丑的手下比，暴徒千人一面，無論是貝恩手下還是釋放的囚犯，外無表現，內無邏輯；盡管老大無厘頭地格殺勿論，小弟們仍然毫無反應地聽憑使喚，像是游戲里的“兵”，行尸走肉，蒼白而缺乏說服力。
然后還有對于無政府主義或者有人說的“東方集體主義”的隱喻，弄了一個大暴動，但是弄的又太蒼白太無力，就算是想諷刺什么隱喻什么，也弄的有點意思好么？莫名其妙的貝恩就領著大家暴動成功了？就這么簡單？大家就這么在法庭里面隨便審判有錢人？為什么要弄的千人一面？為什么要這么做？什么都沒有解釋，也沒有細致的去表現，就只是這么跟公式一樣的展現了出來，洗腦的效果一點都達不到，而且顯然這樣做拖累了影片的故事性，多數觀眾也無暇深究其中的隱射意味；這樣一來，利弊誰大，就不好說了。貝恩干巴巴地見人就擰脖子，照本宣科的演講，以及低級的犯罪方法，使人物陷入無趣與平庸。這個反派大佬最后在半秒內被炮轟至消失，沒有任何鋪墊與跡象，都有點反應不過來——這就完啦？大家畢恭畢敬烘托的一個oss原來什么都不是，然后不予追究了。
對于歷史上諾蘭為什么這么拍，賈鴻漸并不知道，畢竟歷史上的他并沒有跟諾蘭靠的這么近。但是在他看來，這么一部電影可能表示諾蘭的水平暫時已經無法駕馭這個題材了，他第二部拍的太過于成功，造成了商業上和口碑上的雙響。然后結果呢，不知道是不是提高了電影公司的期待，還是提高了諾蘭自己的期待，就導致這么一個第三部里面，諾蘭又想要弄的有點深刻，又怕太深刻了賺不到錢，然后兩者互相遷就到了最后，弄的片子就不像是諾蘭的片子了，而像是一個不知道怎么平衡商業和文藝兩者權重的新人導演拍出來的玩意兒了！
既然這么一個片子現在由賈鴻漸來拍了，當然賈鴻漸就可以完全避免歷史上諾蘭這些犯錯的地方。這倒不是說他賈鴻漸比諾蘭牛逼多少，而是說他賈鴻漸比諾蘭淡定心態好——他賈鴻漸就是電影公司老板，他對這電影完全沒有業績要求！甚至他也明白，這片子不管怎么拍其實都可以賺回來成本的，因為前兩部片子的口碑實在是太好了，這樣的情況下他還擔心啥？直接就往口碑的方向拍唄，直接就往深刻的精品方向拍唄！而且第二部的火熱不是證明了，現在美國觀眾對于這么一個精英化的深刻化的電影其實是很有接受能力的么？
畢竟這本身是一個超級英雄的故事片，這不是什么《毒品網絡》那種深刻講述現代社會問題的片子，這還是一個故事片，單看故事本身還是很吸引人的，然后順帶著反應一些現實展現一些主創的感悟什么的，這不就口碑來了么？咱還怕啥呢？所謂無欲則剛，只要咱不是首鼠兩端，只要咱不是又想要口碑又想要商業成績，那就不會跟諾蘭一樣的駕馭不了了唄！而且再說了，賈鴻漸就是老大，誰還能給他壓力？沒壓力的情況下他作為老大，那還駕馭不了這片子？(