772,演技

　　中△國人在路上遇見，總喜歡問一句：您吃了嗎？

　　哪怕是校園里的學生，也少有例外！

　　可10月8號早晨，中戲02級表演系本科班的同學，在學校籃球場遇見，卻都會來上一句：你看了嗎？

　　而對方秒懂，隨即就回過來一句：看啦，非常精彩，害得我躲在被窩里哭了好大一會呢。

　　當然，哭鼻子的大概都是女生，男生的淚窩子還沒有那么淺！

　　早餐吃的是餛飩，朱亞炆在煮元張餛飩店吃的，本來以為能遇到班主任孫浩，因為他剛從魔都回來，相信應該懶得做飯…

　　不過，有點悲催，四個茶蛋干下去，兩碗餛飩吃下去，朱亞炆也沒能完成和班主任孫浩的偶遇。

　　可是，朱亞炆依舊不死心，在問過門衛老秦，確認孫浩還沒過來之后，他就在學校門口前面的東棉花胡同熘達。

　　孫老師，我感覺梅長蘇這個角色還是有點瑕疵的，前期過于優柔寡斷。

　　孫老師，您打算什么時間能拍攝《瑯琊榜》這部電視劇，要不您就把梅長蘇這個角色訂給我吧，我保證能演好！

　　孫老師，其實吧，我感覺自己和梅長蘇挺像，都懂得隱忍，都懂得厚積薄發，都懂得權謀。

　　可就在朱亞炆邊走邊考慮自己應該怎樣和班主任孫浩搭上話時，身后就傳來一陣散亂的腳步聲。

　　“孫老師，您做的羊肉湯簡直是太好吃了。”

　　“不不不，我喜歡吃孫老師做的水煎包，配上蒜汁，那叫一個美呀？”

　　“喂，你們說，曾鸝師姐怎么光吃不胖呢？水煎包干掉六個，羊肉湯她也喝了整整一大碗，可是身材卻依舊那么霸道。”

　　循著聲音，回頭，朱亞炆直接有點目瞪口呆的感覺。

　　孫浩走在最前面，圍在他身邊的人有劉怡菲、雷嘉音、韓鱈、童麗雅、朱鴸、高媛媛、白雪、羅榗、陽碩…

　　臥槽，這十幾個無恥的人呀，一早到班主任家里混飯吃，居然也不叫上我？！

　　“亞炆…”

　　“誒，孫老師！”

　　朱亞炆晃了晃腦袋，先摒棄自己對這些無恥的人的咒罵，連忙笑著迎了上去。

　　“在這里干嘛？

　　趕緊回去，第一堂課馬上就要開始了。”

　　大家基本上都算是同齡人，在校外，孫浩很是隨意，伸手攬住朱亞炆肩膀就一起朝學校那邊走。

　　“亞炆，聽說你看的小說是《瑯琊榜》？”

　　“恩，對的！”

　　朱亞炆很是激動，沒想到班主任會主動挑起這個話題，那么自己精心準備的說辭就有了用武之地。

　　“感覺怎么樣？”

　　“孫老師，看過《瑯琊榜》之后，我的想法很多，但總結起來只有兩點：

　　一，權謀不外乎人性，人性才是支撐行為最關鍵的因素，也由此主導著這本小說的劇情走向。

　　二，我以為，您這部小說最成功的地方就在于關于愛情點到即止，并沒有將愛情設置為本書的主線…”

　　準備了一晚上，沒有絲毫磕絆，僅用了三分鐘的時間，朱亞炆就將自己對于這部小說的理解闡述清楚。

　　不過，令朱亞炆略感失望的是，孫浩一直到走進教室，都沒有點評他的讀后感。

中央戲劇學院　　教室按照功能劃分，分為許多種，像是排演教室、舞蹈教室、聲樂教室、琴房、臺詞教學實驗室、演播室等等。

　　而孫浩給02級表演系本科班的學生上的第一堂課，卻沒有進入這些專業教室，而是遵照學校的安排把授課地點放在了文學系經常上課的地方～階梯教室。

階梯教室　　今天，人非常多，甚至可以說是人滿為患！

　　不但80個座位全部坐滿，而且過道上，窗外，也都密密麻麻站滿了人。

　　這些人當中，有學生，各個年級各個系的都有；有老師，像是常麗教授，像是李保田教授、王智文老師、姜雯麗老師等等；也有從中戲畢業出去的學長學姐，譬如姜聞、譬如鞏莉、再譬如鄧朝、田雨、張婧初等等…

　　這些人來的目的挺簡單，就想近距離瞧瞧，目前，世界上票房最高的電影導演到底是怎么樣來講他人生中的第一堂課的。

　　聽眾雖多，但孫浩卻并不怯場。

　　在大家的注視下，稍稍整理一下外套，孫浩就鎮定自若的走上了講臺。

　　“大家好，我是孫浩，02級表演系本科班的班主任，今天是我第一次登臺授課，如果講的不好，還望大家能從心里原諒我這個小菜鳥。”

　　“哈哈…”

　　聽完孫浩的開場白，眾人大笑。

　　孫浩有耐心，等大家笑聲漸歇，這才轉身，用粉筆在黑板上寫下了兩個字演技！

　　“其實，也算不上登臺授課，就是想和我們班剛剛走進大學校園的學生們聊聊，什么是演技？什么是好的演技？今后你們在表演上追求的目標又是什么？

　　眾所周知，對演員來說，演技是吃飯的行活，是核心競爭力。

　　可對普通觀眾來說，“演技”這東西，實在沒有可以參考評價的標準體系。

　　因為同樣一段表演，擁有不同人生閱歷和經驗的人，看起來的感受是不一樣的。

　　既然，沒有統一標準，那么“好”的演技，到底是如何存在的？

　　嗯，在回答此問題之前，我先說說，在我心目中“好演技”是什么樣子的？

　　我認為，好的演技至少要達到三個客觀條件：

　　第一，觀眾不出戲，只要在鏡頭中，演員無時無刻，都能保持著飽滿且真摯的“角色情緒”，讓人共情。

　　這個很好理解，就是在我們看來，演員就是角色本身。

　　舉個例子，《喜劇之王》中周星弛對尹天仇的塑造，雖然片中有無厘頭的橋段，但即便在這些橋段中，觀眾也不會因為劇情而出戲。

　　尤其在被吳夢達痛罵的那個段落里，周星弛那種無地自容的輕賤和尷尬，讓人共情。

　　第二、表演有層次，有節奏，有輕重緩急，即便是單獨拎出來，觀眾也能明確的知道人物此時的狀態和情緒。

　　層次和節奏是比較模湖的概念，通俗來講，就是快慢得當，沉穩和爆發，錯落有致。

　　最典型的例子，是《教父》中馬龍·白蘭度的表演，維托·科里昂聽到兒子的死訊時，先驚訝，再傷痛，隨后又有控制事態的冷靜。

　　“咦…，老常，孫浩可以呀，不但在實踐上厲害，而且也已經初步形成了自己的理論體系。”

　　坐在最好的位置，聽課的梁伯龍教授，朝常麗教授那邊歪了歪腦袋。

　　“哈哈，小聰明而已！”

　　面對表演系前系主任梁伯龍教授的夸獎，常麗教授替自己最得意的弟子謙虛了一下。

　　“已經不是小聰明了，中戲成立這么多年，好像還沒有哪位班主任是用這種方式讓表演在學生心目中產生一個清晰概念的？！

　　哦，對了…”

　　聊到這里，梁伯龍突然一頓，然后就將聲音壓得極低。

　　“常老師，上面有人找到我，說是讓我和孫浩談談，關于某些韓劇版權侵權的事情，要不就這樣算了，如果認真追究下去，恐怕會影響招商大局…

　　對此，你怎么看？”