2295 電影之夢

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　　“紐約客”這篇對“盜夢空間”進行深層分析的影評，與目前所有人對電影框架結構進行分析的熱潮截然不同，他將整個故事最為深層的概念和想法都拿出來一一剖析，可以說是將“盜夢空間”當做一個藝術品來進行分析，同時也將克里斯托弗一諾蘭和埃文一貝爾聯合執導的這部作品最大的魅力展示出來，至于那一句“神作”的說法更是讓這篇技驚四座。

　　“站在整部電影的高度來看，從電影拍攝實踐的角度乘觀察，那么，盜夢空間，之中植入意念的整個過程，其實完全就是創作電影的流程。

　　目標心理利用的邏輯對應的是劇本創作，團隊成員的構架對應的是演員的甄選與訓練，夢境構架的設計對應的是場景調度，而夢境層次的起承轉合則是電影的后期剪輯和制作，故事之中對于多重夢境的表現，基本上就是對應一部驚險懸疑動作電影的拍攝過程。

　　從這個角度出發的話，我們就會發現，原來已經被拍得毫無新意的動作片，居然也可以拍攝得如此有新意、如此刻滿想象力、如此環環相扣、如此精彩紛呈。這恰恰也就是隱藏在‘盜夢空間，這部電影背后的最大亮點：在于讓人們體會應該如何拍攝好一部電影。說到底，這就是一個表現創造力、展現想象力的過程。

　　此時再去回顧，盜夢空間，削故事，我們都會發現，整個觀影過程就是一邊接受編劇導演的設定，同時一邊繼續補充然后完成自我設定的一個，過程，而這一點，就是電影里提到的有關夢境構建的基本愿意之一。

　　換而言之，通過‘盜夢空間”諾蘭和貝爾不止對觀眾植入了自動完成故事的意念，同時還植入了體會電影創作的意念，這使得整部電影脫離了經典的行列，成為一部神作。

　　記得埃文一貝爾曾經出演過一部叫做，改編劇本，的電影，這部電影就真實地講述了編劇進行劇本創作過程的艱難和痛苦，而埃火貝爾通過這部電影的精彩表演拿到了他人生第一座奧斯卡小金人。

　　這一次，埃文一貝爾聯手克里斯托倍一諾蘭創作出了，盜夢空間”將整個創作過程生動而真實地展現存所有人面前，這是一個絕對大膽的嘗試。夢境等于夢想，柯布帶領的團隊建造了一個夢境，視線了他的夢想；同樣在我們的現實生活中，勇于構建夢想并視線它的，有無數人，埃文一貝爾和克里斯托弗諾蘭就是其豐的伎餃者。也許，這就是隱藏在，盜夢空間，故事背后又一個引人深思的亮點。

　　有那么一些電影，它的出現，會改變人們對電影的看法，讓所有鐘情熱愛電影的忠實影迷們意識到，原來電影還可以如此拍！‘盜夢空間，正是這樣的作品：

　　今年夏天的好萊塢讓人十分失望，除了‘玩具總動員３，之外，始終缺乏讓人眼前一亮的作品，這讓今年的暑期檔成為了動畫片的樂園，而影迷們激動的心情卻跌入了一個，低潮。但是‘盜夢空冉，的出現，卻像是一道耀眼的光芒，足以點燃所有電影愛好者舟所有希望，即使整個好萊塢就此沉淪，我也不會有任何遺骸。

　　當然，也許有人會認為我的話是危言坐聽，詹姆斯一卡梅隆的，阿凡達，還在視線之內消散沒有多久呢，但我卻不認為這是頭腦發熱的一種追棒。我從來不認為埃文一貝爾和克里斯托弗一諾蘭是什么電影大懷，因為大懷是平生成就的一種總結，克里斯托擄一諾蘭沒有達到這個高度，埃文一貝爾也沒有，但他們都是不折不扣的填詞啊。更不可思議的是，他們兩個都沒有欽芒畢露，他們在作品之中所表現出的那和沉穩氣質，超越了天才創意的層次，展現了天才般的掌控力。

　　他們對于那些通常不弓人注目，但同時又對加強電影體驗有突出作用的細節的把握，堪稱匪夷所思。電影的本質是一個虛擬的故事，是一個夢境，但是通過電影所帶給觀眾的體驗，必須是盡可能的真實。而他們都做到了這一點。

　　觀看完，盜夢空間，之后，人們都很難分辨自己到底是在夢螳還是現實，這種模糊界線的意念植入，就是最大的成功。

　　在現在這樣一個媒體追捧過剩的年代里，大師似乎層出不窮，天才更是數不勝數，但是像埃文、貝爾、克里斯托弗一諾蘭這樣實至名歸的天才卻屈指可數，而這一次，兩位天才的聯手，居然創造出了一次史無前例的精神大碰撞，讓人欣慰。

　　埃文一貝爾，克里斯托弗一諾蘭，他們完成了一個神乎其神的創作！“

“紐約客”刊登了這篇影評全文之后，這一期雜志瘋狂銷售了六十五萬冊，成為了近五年來美國所有報刊雜志銷量之冠，可見這篇評論在整個社會弓起的無限反響了工　　“紐約客”對“盜夢空間“的解讀更多是拋個技術因素，將情感對于電影、對于藝術品的推動力放在第一位進行了全方位的解讀，并且對故事里的明線、暗線、反思全部都翻找出來進行了解析瞬間將“盜夢空間”的內涵推向了全新一個巔峰。

　　從評論之中就可以看出乘，“紐約客”對于克里斯托弗一諾蘭和埃文一貝爾兩位導演都十分推崇，眾所周知，克里斯托弗諾蘭對于大場面、對于框架、對于線性結構的掌控，受到了無數贊譽，“記憶碎片”、“致命魔術”等作品都可以看出這一點；埃文一貝爾對于情感升華、對于人生反思、對于深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今為止埃文一貝爾拍攝的每一部作品都能夠看出這一點。而這一次的“盜夢空間。”則將兩位導演的優點都發揮到了極致，最終碰撞出這樣一部劃時代的神作，確實是讓人感嘆連連。

　　以“紐約客”、“紐約時報”、“電影評論”為首的一批影評匯入了成千上萬的電影評論之中，在整個電影市場里掀起了腥風血雨，將2010的暑期檔推向了全新的高潮。雖然一直以來，影評人對電影的評價和解析往往是占據公眾關注主題的，但這一次“盜夢空間”卻有所不同，這部電影在影迷之中了起的反應遠遠超出了影評人們的熱議，反而成為了電影事后評價的主題部分，諸多影迷評論對“盜夢空間”進行了全方位解讀，這也使得“盜夢空間”成為了二十一世紀以來引發最熱烈討論的一部作品。

　　其實二十一世紀以來，值得討論的電影作品數不勝數，“穆赫蘭道”、“死亡幻覺”、“阿凡達”等等的可以算是，但這一次的“盜夢空間“卻有所不同，一乘因為埃火貝爾和克里斯托弗一諾蘭的聯手，加上大牌演員陣容，使得這部作品脫離了影片的低關注度，引爆了無數關注度；二來互聯網的發達，特別是臉書、推特、蜘個等社交網絡的飛速發展，使得網絡討論進入了一個新時代，這也噥得討論熱度持續上升；三乘電影本身的深度和廣度都達到了完美融合。這才導致了現在的局面，人人都在議論“盜夢空間”。

　　關于電影里的每一個細節都成為了討論的焦點，從故事里關于夢境的設定，到第四層夢境是否存在；從迷失領域的設定，到圖騰的特殊作用；從每一層夢境的聯動關系，到藥劑的不同作用；從故事個的畫面首尾呼應，到電影結束時該死的陀螺到底是否停下乘了…幾乎每一個細節都被無數人拿出來討論，各式各樣的技術分析貼鋪天蓋地，幾乎將接下來一個月時間內的網絡完全覆蓋，無論是谷歌這樣的搜索了擎，還是臉書這樣的社交網絡，就連汗曲、亞馬遜這樣的銷售網站都可以看到“盜夢空間”的蛛絲馬跡一一電影相關配樂、電影周邊全部熱賣。

　　簡而言之，只耍和“盜夢空間”扯上邊，全部都火爆肥腸，就連一個印有“inceptran”單詞的恤都已經脫銷了，由此可見，現在這部電影在影迷之中到底是有多么夸張的人氣了。

　　在這其中，一篇發布在刪凹上的影詳成為了聚焦的中心，這位影迷自稱足足看了“盜夢空間”十六遍之后，從各個角度對這部電影進行了分析，這才撰寫了這篇影弈。

　　在這篇影評之中，這位影迷對“紐約客”的評論表示了認可，在個時就提到了，“‘盜夢空間，的每一刻都是夢境，電影是諾蘭和貝爾作為一位導演對工作的比喻，它最終的觀點在于，我們在夢境中得到的心靈凈化與我們在電影中得到的一樣逼真，而這與我們在現實中獲得靈魂凈化也是一樣真實的。‘盜夢空間，講述的就是電影制作，而電影對導演來說，則是最激動人心的共享夢境：”

　　這位影迷除了認習“紐約客”的想法之外，他也第一次大膽地提出了一個理論，那就是“盜夢空間“里，柯布從頭到尾都是生活在一個夢境之中！這個理論一出，弓起了所有人的嘩然。