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不管是“美國之聲”還是“美國偶像”、“X因素”,從來都不會缺乏驚艷全場的天才型選手,民間的臥虎藏龍永遠都是超越想象的。特別是在第一輪的篩選中,選手可以自由選擇曲目,真正的高手都會選擇可以將自己優勢淋漓盡致發揮出來的曲目,所以比賽之中聽到讓人拍手叫好的表演并不是太過稀奇的事。特別是“美國之聲”。
由于“美國之聲”主打的就是完美聲音,進入盲選階段的選手實力都十分強勁,在這個比賽里,有天賦有實力的選手才有冒頭的機會,否則很容易就被淹沒在蕓蕓眾生之中。這也正規唱片公司選拔歌手其實是有相似之處的,十一工作室每天都會受到無數的母帶,這些母帶都看不到歌手的外貌等所謂的綜合實力,只能依靠聲音來進行判斷。這是“美國之聲”最困難的地方,同時也是最大的特色。
但是現在正在演唱的這個年輕人,卻不僅僅是出色,更是驚為天人。可問題就在于,四位評委都沒有轉身,這又是什么原因?現場觀眾喧鬧到幾乎要鬧翻天的歡呼聲,與四位評委一動不動的狀態,形成了涇渭分明的對比。
事實上,舞臺上年輕人的嗓音本身并不是那種一張口就讓人眼前一亮的,這是一把十分清澈的嗓音,但是當聲音脫到尾音的時候,又可以聽到淡淡的沙啞,讓嗓音變得豐富而多元起來。這樣的聲音,很好很出色,但絕對不是“美國之聲”比賽以來最亮眼的。年輕人真正的優勢是在于對歌曲的把握,準確來說是歌曲的演繹,他能夠毫不費力地將每一個詞和旋律完美地結合在一起,并且將自己深切的情緒融入其中,整個舞臺氣場剎那之間征服所有人的耳朵。
而這就是問題所在,“道歉”這首歌真正考驗歌手的部分,是在副歌——副歌的音域之寬廣、情緒之深刻才是最為困難的部分。年輕人在最開始的主歌部分表現出彩,但如果在難度更大的副歌部分出現走音、破音的情況,那就是不可饒恕的。所以,四位評委都沒有轉身,他們在等,等這個年輕人拿出真正的實力來,主歌部分他的演繹實在是太游刃有余了。
亞當李維不由轉頭看向了自己身邊的席洛格林,用著口型說到,“他真的是太棒了。”席洛格林呵呵地笑著,點點頭表示了同意。而最右側的布雷克謝爾頓也轉過頭來,視線和亞當李維在空中接觸到了,他豎起了自己的大拇指,臉上的笑容顯得很是滿足。
亞當李維立刻對著面前的紅色按鈕比劃了兩下,示意讓布雷克謝爾頓轉身,但是布雷克謝爾頓卻沒有在意,反而指了指亞當李維,說到,“你應該按下按鈕。”
這時被夾在中間的克里斯蒂娜阿奎萊拉左右看了看,看著兩個大男人空中傳情,啞然失笑,她轉頭看向亞當李維的方向,“你聽過這個版本嗎?”這個簡短的問話,讓三個正在交換眼神的男人都安靜了下來,舞臺上年輕人演繹的“道歉”版本,絕對是此前沒有聽過的。
“你告訴我你是那么地需要我,然后你轉身離開,切斷了所有聯系。但現在你卻來對我說抱歉,你大概沒有想到我會轉身,對你說…”鋼琴的清冷伴隨著年輕人那如同清泉一般的嗓音,緩緩滲透進皮膚里,讓身體不由自主打起一個接著的一個冷顫,到這里,鋼琴音忽然停頓了一下,現場所有的喧鬧還在空氣里殘留,但是音樂聲響卻消失了,這種剎那間從極致喧鬧到極致安靜的變化,就好像一團火焰被狠狠砸入了平靜的海面一般,甚至就連一縷青煙都沒有冒出來,就消失不見。
可緊接著,鋼琴音剛勁有力地砸了出來,讓人們忽然意識到,鋼琴不僅僅是溫柔清冷的代名詞,但同時琴鍵音的大氣磅礴也是許多樂器所不具備的。年輕人的聲音就好像一把光滑如新的劍鋒,猛地一下從劍鞘里拔出來,在樂符之中劃出了一片屬于自己的天地,“‘現在道歉已經太遲了,一切都太遲了’。我說,現在道歉已經太遲了,一切都太遲了。”
年輕人那清澈的聲音帶動著樂符開始向上攀升,那若隱若現的沙啞聲將所有的情感都釋放了出來,嗓音和旋律、歌詞的結合達到了全新的高度,絕望、悲傷、灰心、殘忍的負面情緒,就好像是無形的寒氣,宛若舞臺干冰效果一般,緩緩地向前蔓延,在人們還沒有反應過來時,就將全場牢牢地籠罩住了。
現場的尖叫聲在此刻反而是凝固住了,所有人都瞠目結舌地看著舞臺上的表演,那種無與倫比的掌控力和滲透力,將整個攝影棚變成了專屬舞臺。每一位觀眾只覺得自己的喉嚨被狠狠地被抓住了——年輕人的嗓音就是一支無形的大手,將歌詞的情緒演化成為禁錮人們聲音的力量,讓現場所有人都只能張大嘴巴,卻發不出任何的聲音來,彷佛被“道歉”里幾乎瀕臨絕望崩潰邊緣的情緒凍結成冰。
“砰”,亞當李維終于再也忍不住了,他按下了按鈕,他的座位就轉了過來,而現場的觀眾都被這一聲巨響喚醒了精神,尖叫聲和吶喊聲剎那間完全釋放出來,讓人懷疑攝影棚是不是馬上就要倒塌了。
亞當李維的椅子才轉到一半,他就看到了舞臺上的年輕人,整個人頓時從椅子上站立了起來,像一個瘋子一樣大喊大叫,并且一直站立在原地,滿臉激動地看著舞臺上正在表演的年輕人,“哦,草你的上帝,耶穌基督,這真的是太他瘋狂了!”
亞當李維似乎有些情不自禁的過激舉動讓其他三位評委都愣住了,到底舞臺上的年輕人是怎么樣的形象,居然讓亞當李維如此失態。不過評委們顯然沒有時間進行更多的思考了,因為年輕人的聲音又繼續開始釋放能量。
由于只有九十秒的表演時間,所以年輕人直接跳過了第二部分的主歌,切入副歌最精華的部分。
“‘現在道歉已經太遲了,一切都太遲了’。我說,現在道歉已經太遲了,一切都太遲了。”鋼琴的旋律在舞臺燈光之中閃閃發光,每一個樂符都好像是千斤重的鐵球,狠狠地砸在舞臺上,將歌詞之中的憤怒、悔恨淋漓盡致地表現了出來,而年輕人的嗓音更是鏗鏘有力,將歌詞里每一個細微的情緒都詮釋得活靈活現,那種在愛情里苦苦掙扎、痛徹心扉的撕裂感,被發揮到了極致,而年輕人嗓音里沙啞的拉扯感也飚上了一個巔峰,讓聽眾的皮膚表面都不由自主開始起雞皮疙瘩。
布雷克謝爾頓也轉過了椅子,他原本還翹著二郎腿坐在椅子上的,但是看到舞臺上的年輕人之后,居然也是哈哈大笑著站立了起來,鼓掌著表達了自己的內心的喜悅。
“我說,現在道歉已經太遲了,哦…耶…”年輕人的嗓音就好像在夜空里航行的火箭,勢不可擋地朝著太空上升,而悠長的余韻卻將整片天空都點燃了,剎那間黑夜宛若白晝,旋律里刻骨銘心的灰色被無限最大化,絕望的情緒讓心臟都不由開始收縮,“道歉”這首歌最真實最懇切的情感在這一刻,毫無疑問地擊中了每一位聽眾,鉆心刺骨的痛楚在年輕人那一個個婉轉的尾音之中緩緩滲透出來,眼睛開始變得干澀,所有的淚水似乎都逆流到了腦袋里,所有人即使想哭也哭不出來,只能張大嘴巴用力地呼吸著,希望能夠緩解內心那如同潮汐一般的痛苦,“一切都太遲了,哦耶…太遲了…”
“道歉”這首歌原唱是共和時代,而因為埃文貝爾的關系,火爆程度一時無兩,在網絡上的翻唱版本更是數不勝數。今天“美國之聲”現場這名年輕人改編的版本,卻是將“道歉”這首歌里的靈魂樂器大提琴徹徹底底變成了配角,鋼琴的主旋律作用被發揮到了無窮大,這使得大提琴醇厚的哀傷幾乎就要消失不見,取而代之的卻是鋼琴那刺到骨子里的清冷,用一種磅礴大氣的滲透感將歌曲里的痛苦情緒放大到無窮。在搭配年輕人那清澈見底的嗓音,無人能敵的演繹,將分手之后的痛楚用最殘忍的方式血淋淋地展示在所有人的面前。
驚為天人!驚為天人!
除此之外,沒有任何形容詞可以用以形容年輕人的表演。克里斯蒂娜阿奎萊拉按下了按鈕轉過身來,幾乎在同時,席洛格林也按下了自己的紅色按鈕,椅子也一起轉了過來。當他們看到舞臺上的年輕人時,也都是一邊鼓掌一邊不可思議地起立。現場的尖叫聲和歡呼聲更是達到了一個巔峰,讓人懷疑旁聽觀眾們的喉嚨是不是都已經達到極限了。
“我在你的感情枷鎖之中苦苦掙扎,懸在半空無法呼吸…”
當情緒達到巔峰之后,年輕人卻猛地將嗓音全部往回收,將所有的情緒也都收斂起來,上一刻還在天空飚高的聲音,下一刻就猛然砸入了海洋,但年輕人強大的控制力卻將自己的聲音完完全全收斂了起來,最后一句歌詞里絕望的情緒在年輕人最動人的演繹之中,讓人潸然淚下。
這一刻,忍耐了九十秒的淚水,伴隨著現場山呼海嘯般的掌聲,一起傾瀉而出。
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