1244 萬人合唱
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瑞安泰德站在側臺邊上，遲遲不愿離開。重要/此時埃文貝爾洛杉磯場的演唱會已經進行了一個小時，現場的氣氛達到了一個巔峰，從他所站著的角度看過去，漫天漫地的熒光棒在整塊黑色的幕布之上閃閃發光，十一萬人，那究竟是一個多么龐大的數字，無數的星光在不斷閃爍搖晃著，密密麻麻地連成一片。四面八方涌來的尖叫聲和嘶吼聲，以空氣為媒介，演變成為實質的震撼力量，瑞安泰德可以清晰地感覺到舞臺地板上傳來的微微振蕩，通過鞋底和腳掌清晰地傳送到大腦里。
埃文貝爾穿著白色T恤搭配紅色皮衣外套的搭配，指尖在吉他弦上撥弄著，前奏旋律才一出來，全場的聲音就再次失去了控制，顯然所有人都意識到下一首歌究竟是什么了。埃文貝爾的嗓音通過話筒傳播了出來，“我崩潰了，恐懼猶如潮水般涌進！”
臺下的十一萬人根本不需要指揮，就應和著埃文貝爾的嗓音開始歌唱起來，“寒風迎面，從我肌膚上急速掠過，尋找一個能夠進入你內心的出口，沖破這場浩劫。”
所有人，現場所有的十一萬人都知道這是“永不獨行（Not.Alone）”，沒有人例外；所有人，站在玫瑰碗體育場的十一萬名觀眾每個人都在張口演唱著，沒有人遺忘歌詞，沒有人忘記旋律，沒有人錯過拍子，就這樣集體充當著背景和聲，整齊劃一地演唱著。
眼前這一幕十分神奇，埃文貝爾的嗓音在音響放大效果之下，悍然響徹整個玫瑰碗體育場，他聲音里的磁性和魅力。對于旋律、節奏、歌詞的掌控力，也同時被音響放大了數十倍。歌詞在埃文貝爾的嗓子里，似乎已經脫離了原本單字的范疇，被賦予了更為深刻的涵義。詞與詞的連接爆發出驚人的回響。“走吧，放棄原有的家，離開這熟悉的一切，你永遠不會獨行。”歌曲之中的蒼莽感在那旋律的跳躍之間就輕描淡寫地勾勒了出來。
而舞臺之下，十一萬人的和聲以落后不到四分之一拍的節奏與埃文貝爾的聲音契合在了一起，同時，玫瑰碗體育場寬敞的空間也制造出了回音的效果。再落后不到四分之一拍的時間里可以感受到那種純天然的音效，讓歌曲本身變得韻味深長起來。十一萬人的合唱，沒有情感的起伏，只能夠感受到無限的熱情在源源不絕地釋放，甚至就連旋律的起伏都沒有那么清晰，但是每一個人聲嘶力竭地將內心深處情感釋放出來的爆發感，卻讓和聲的回音音效變得趣味盎然起來。
法外狂徒成員們手中樂器的聲音在回蕩著，與十一萬人的和聲、埃文貝爾的歌聲碰撞出耀眼的火花。整整十一萬人歌唱著同一首歌。吟唱著同一句歌詞，哼唱著同一段旋律，這種感覺很微妙。特別是這首歌還是自己創作的，光是想象一下這個畫面，瑞安泰德就可以感覺到皮膚上雞皮疙瘩的沖撞。
“舉起雙臂，將他們伸向天空；把眼睛擦亮，猶如在黑暗里善良的螢火蟲。”伴隨著歌詞的進行，瑞安泰德不由自主地也舉起了自己的雙手，高聲加入了集體大合唱的行列之中。唱歌，本身就是一件很幸福的事，而在這個十一萬人舞臺的側邊和所有人一起歌唱，就是一件神奇的事。歌聲就好像擁有魔力一般。那一瞬間，體內所有的熱情、所有的激情、所有的喜悅、所有的幸福，都在血液里狂奔，最后奔騰到了口中，化作聲音宣泄了出來，那種酣暢淋漓地發泄感。讓人恍若抵達了天堂。
這就是演唱會的魅力！
當主歌結束，切入副歌部分的時候，埃文貝爾的聲音驟然就變得孤單起來，“走吧，放棄原有的家，離開這熟悉的一切！你永遠不會獨行！”全場十一萬人就好像有默契一般，集體停止了歌唱，空曠的玫瑰碗體育場就好像有數十萬只螢火蟲在停留一般，寂靜的深夜里，只有埃文貝爾孤寂空靈的嗓音在宣泄著歌曲里所有的情感。要不是空氣之中還停留著炙熱的氣溫，幾乎讓人有種“這是一個空無一人體育場”的錯覺。這種極致喧鬧和極致安靜的對比，將“永不獨行”這首歌的情緒升華到了另外一個層次。
演唱會版的“永不獨行”難度高了不止一個檔次，埃文貝爾的聲音在副歌里逐漸開始釋放能量，嗓音里嘶啞磁性的魅力開始爆炸起來，一句最簡單的歌詞釋放著最激烈的情緒，就好像千萬朵煙花同時在夜空齊放的模樣，絢麗得讓人瞠目結舌。
一個冷顫，又一個冷顫。瑞安泰德站在側臺上，無法控制地在打冷戰，音樂的魅力、舞臺的魅力，被埃文貝爾演繹到了一個巔峰。瑞安泰德的思緒回到了遙遠的2000年，過去五年來的每一個日子都在心頭上擁擠著，一種壓得喘不過氣的感覺在心間沉甸甸的，那一句“永不獨行”之中蘊含的情感，在瑞安泰德身上發生了強烈的化學反應，將他內心最深處的情感都引爆了起來。
忽然，瑞安泰德就從思緒之中抽身了出來，因為埃文貝爾的歌聲已經結束了，全場那陷入瘋狂的尖叫聲再次讓舞臺傳來了地震的感覺，這讓瑞安泰德不由又打了一個冷顫。摸了摸臉頰，瑞安泰德發現自己的眼睛有些濕潤，那種深陷在自我情緒之中掙扎的窒息感褪去之后，讓他瞬間有種撥開云霧見明月的明朗。
“一起來！”埃文貝爾僅僅說了一句話，手中的吉他就開始變換旋律，赫然是更加激昂的“催化劑（The.Catalyst）”。僅僅是一個前奏，瑞安泰德就感覺到自己血液在咕嘟咕嘟沸騰的炙熱感。
“我也要成為這樣的歌手。”這個念頭剎那之間在瑞安泰德的腦袋里發酵，然后開始無法遏制地蔓延了開來。
所謂歌手，其實有很多種，偶像歌手也算是歌手，歌手也是歌手中的一員，甚至于在浴室里自娛自樂歌唱的人也可以叫做歌手。但是真正的歌手，其實就是一個熱愛唱歌的人。如今的埃文貝爾，即使格萊美獎座再多，即使電影票房再出色，即使全球名氣再炙熱，其實他骨子里就是一個熱愛唱歌的人，和那些名譽、聲望、財富都沒有關系，就是一名最簡單的歌手。
在娛樂圈的邊緣浮浮沉沉了五年多的瑞安泰德，已經有了足夠的積累，在此刻——埃文貝爾演唱會的舞臺上，終于頓悟了。他希望成為一名歌手，熱愛唱歌的歌手，就像埃文貝爾一樣的歌手。
埃文貝爾就是擁有這種讓人憧憬的能力，想想十一工作室里杰森瑪耶茲、魔力紅樂隊等人，十一工作室能夠走到今天這個位置，是意外也好，是命運也罷，但重要的是，埃文貝爾始終都沒有改變過。
再想想眼前十一萬名觀眾，十一萬，這可絕對不是一個小數字，回顧一下埃文貝爾在美國目前十三站，二十六場演出，場場爆滿，門票供不應求。難道僅僅只是媒體認為的：埃文貝爾的第一次演唱會，眾多歌迷期待已久，這才制造出如此效果嗎？不，不僅如此，更多是因為，埃文貝爾的舞臺就是擁有如此魅力，讓人如癡如醉的魅力。
瑞安泰德似乎觸摸到了一個門檻，一個可以讓自己在音樂創作上取得突破的門檻，但卻又有些模糊。但是他很清楚地知道，埃文貝爾就是他努力奮斗的方向。
“如果能夠加入十一工作室，那就好了！”瑞安泰德被自己的想法嚇了一跳，只有上帝才知道，現在像進入十一工作室學習創作、甚至發行專輯的歌手有多少。十一工作室就好像是音樂的天堂，自由的創作環境，沒有干涉的音樂理念，完全自主的音樂風格，更重要的是，還有濃郁的學習交流氛圍，無拘無束、專心致志地投身到音樂事業上…這一切的一切，都讓十一工作室成為音樂人夢寐以求的仙境。
可是，十一工作室是一個音樂的夢想之地，但卻不是救濟所，埃文貝爾也不是救世主，他沒有義務幫助所有音樂人。所以，要進入十一工作室可不是一件容易的事。就瑞安泰德所知，目前在“第一次”世界巡回演唱會上擔任暖場樂隊的，還沒有任何一支樂隊簽約十一工作室。所以，瑞安泰德覺得，共和時代的機會似乎也十分渺茫。
即使如此，瑞安泰德還是決定嘗試一下。
當埃文貝爾連續兩次安可，分別演唱了“只是一個夢（Just.A.Dream）”和“花樣年華（We.Are.Young）”，正式結束了玫瑰碗體育場十一萬人演唱會的演出，也宣告“第一次”世界巡回演唱會美國境內演出暫時到一段落之后，瑞安泰德看到埃文貝爾分別和法外狂徒、泰迪貝爾、伊登哈德遜、凱瑟琳貝爾等人擁抱完畢之后，他也走了上前，給了埃文貝爾一個大大的擁抱。
然后，瑞安泰德就直接說到，“埃文，不知道共和時代有沒有機會進入十一工作室的旗下？”
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