1294 脫胎換骨

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　　埃文貝爾剛才在演奏大提琴的時候，選擇了“G弦之歌”，而不是直接演奏瑞安泰德創作的“道歉”，將用大提琴做主樂器的編曲直接呈現出來。最主要還是因為，瑞安泰德本身就是一名天才，他需要的只是一點點靈感火花，然后就可以自己完成脫胎換骨的蛻變。授人以魚，不如授人以漁。

　　埃文貝爾選擇“G弦之歌”主要就是想要展現出大提琴作為主樂器是令人驚嘆的音色和大氣。在大提琴曲之中，巴赫創作的“G弦之歌（又叫做G弦上的詠嘆調）”堪稱經典之作，作為巴赫的“第三號管弦樂組曲”的第二樂章主題而聞名于世。

　　在一次宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。正當大家都準備看巴赫出糗之時，巴赫，他卻僅僅只用了一根G弦，即興演奏了一首“詠嘆調”，樂章悠長而莊重，充滿了詩意，最后在靜似祈禱般的氣氛中收尾，震驚全場。這就是今天大家所傳頌的“G弦之歌”。

　　這首“G弦之歌”婉轉悠揚，大氣詩意，對于古典樂有興趣的人總是屢屢驚嘆巴赫的驚世才華，這首曲子將大提琴的優點淋漓盡致地發揮了出來，從容、優雅、流暢、抒情、古典、大氣、激昂。

　　果然，埃文貝爾選擇演奏了“G弦之歌”，對于瑞安泰德的觸動是巨大的，這讓他的意識又再一次發生了改變：大提琴不僅可以作為配樂，在中低音部分發揮所長，還能夠作為主樂器將旋律細膩的情感完整表達出來——不只是大提琴，中提琴、小提琴、鐘琴這些只有在交響樂團可以看到的樂器，在搖滾樂隊里一樣可以發揮出屬于自己的特色。

　　瑞安泰德忽然就想起了埃文貝爾創作的“舊愛已死…這首歌。“舊愛已死”的主樂器就是大提琴，而且前奏里還加入了圓號、鋼琴等古典樂器，將整首歌古典、優雅的翩然氣質發揮到了極致。閉上眼睛聽著音樂時。那種十八世紀宮廷宴會的場面栩栩如生。

　　瑞安泰德直接就在地面坐了下來，拿出自己的水筆開始在剛才的樂譜上寫寫畫畫的。埃文貝爾知道，瑞安泰德是在進行重新編曲，然后對四名隊友的職責進行重新安排。

　　共和時代這支樂隊和憂郁心境、林肯公園都不太一樣。甚至和魔力紅樂隊也不太一樣，憂郁心境當初埃文貝爾是最后進去的，所以樂隊一直都沒有確認出一個領導者；林肯公園則是查斯特貝寧頓和麥克信田主要負責樂隊音樂，但是其他成員也都會參與討論；魔力紅樂隊最核心的成員就是亞當李維，但是其他四名成員都是一起打拼多年的兄弟，肝膽相照。

　　而共和樂隊的不同之處就在于，這是一只以瑞安泰德為中心建立起來的樂隊。雖然瑞安泰德在共和時代的位置，和亞當李維在魔力紅樂隊的感覺有點像，但共和時代卻更鮮明一些，樂隊的風格、定位、走向全部都是以瑞安泰德的風格為基礎建立起來的。簡單來說，共和時代的其他四名成員都是受到了瑞安泰德的影響才聚集到一起的。

　　所以，瑞安泰德有了靈感之后，就自己一個人開始鉆研了起來，其他四個人則是站在旁邊。靜靜地看著瑞安泰德的編曲。

　　不過幸運的是，共和時代的其他四名成員都十分喜歡這種相處的模式，整個樂隊的合作非常愉快。這也讓樂隊的成績越來越好。如果相同的情況放在憂郁心境，不說以埃文貝爾為核心打造樂隊了，就說以吉倫哈斯為中心打造樂隊，雅各布提波、喬布羅斯就過不去這一關。今年的格萊美結束之后，埃文貝爾就看到憂郁心境隊內鬧不和的新聞，這是過去半年之內的第二次了。也不知道他們還能夠堅持多久。

　　布蘭特科特茲看了一下其他三位隊友都乖巧地站在旁邊，一言不發。布蘭特科特茲并沒有經歷過玫瑰碗演唱會的盛況，他對于埃文貝爾那種高高在上的感覺也就沒有那么清晰，更何況今天的埃文貝爾完全就是一個街頭小子，一點巨星模樣都沒有。所以布蘭特科特茲就壯著膽子主動挑起了話題，“埃文，你大提琴學了幾年？基本功很扎實！”

　　埃文貝爾笑了笑，沒有正面回答這個問題，因為他這一輩子其實是沒有學過的，總不能說是上輩子學的吧。“其實我最擅長的樂器是大提琴和鋼琴，吉他反而沒有太多的造詣，至多只能算是‘了解’而已。不過你知道的，平時表演的時候，帶著大提琴上場并不是那么方便，所以我幾乎沒有機會使用。”

　　“你可以嘗試在演唱會上表演一段啊，那肯定會很精彩的。”布蘭特科特茲積極地建議到，他自己就希望能夠在舞臺上表演大提琴，自然也希望埃文貝爾能夠帶起這股風潮。

　　埃文貝爾呵呵地笑了起來，“以后有機會的話，可以嘗試一下。”

　　說話之間，瑞安泰德就興奮地站了起來，也不管埃文貝爾還站在這里，就招呼著隊友聚集到了一起，“這是新的編曲…”

　　埃文貝爾被夾雜在共和時代的包圍圈之中，認真地聽著瑞安泰德對編曲的分配。埃文貝爾并不算是科班出身，他在音樂方面的造詣并沒有經過專業的培訓，所以很多時候都算不上正統。但是瑞安泰德不同，他的父親就是音樂家，其后又是創作大賽出來的，接著在提姆巴蘭的公司也是接受正統音樂教育，所以他的音樂基本功十分扎實。埃文貝爾聽著瑞安泰德的講解，也是受益匪淺。

　　很快，瑞安泰德就分配完畢了，這時才看到了站在他們中間的埃文貝爾，他立刻迫不及待地說到，“埃文，我重新編曲了一下，你聽聽看。”

　　埃文貝爾抿著嘴點著頭，走到了樂隊的正對面，然后開始搜口袋，嘴里說道，“好好表現，哪，如果表現好了，這就是你們的了。”埃文貝爾從口袋里摸出一個五十美分，捏在食指和中指的指尖，認真地說到。

　　瑞安泰德愣了愣，隨后也認真地回答到，“伙計們，看到了沒有，有獎賞，努力一點。”其他四名隊員也全部都呵呵地笑起來。

　　大提琴的琴弦在布蘭特科特茲的琴弓之下再次開始了共鳴，不同于只有G弦的低沉，“道歉”的前奏婉轉優雅，帶著一種蒼茫之感，彷佛一個人站在懸崖邊上，狂風肆虐，整個人搖搖yù墜一般。這種絕望的氣息，在大提琴那精致的弦音之下開始彌漫開來。

　　瑞安泰德的嗓音清澈之中帶著一點沙啞，搭配大提琴典雅的音色，就好像一匹上好的云錦，在眼前徐徐鋪陳開來，精美得讓人屏住呼吸。那種鋪天蓋地的憂傷和絕望，就好像漆黑的深淵，從四面八方包圍過來，將人一點一點吞噬。鮮紅的心臟深處，黑色的大麗花生根發芽，然后傲然地綻放，將所有的紅色都渲染成為黑色，然后完全侵占。

　　編曲的重要性，在此時此刻再次被凸顯了出來。簡單來說，當初埃文貝爾在制作“只是一個夢…的時候，同樣一首曲子，他卻可以根據曲風、樂器來調整編曲，從而制作出嘻哈版、藍調版、抒情版、爵士版等各個不同風格的作品，這些版本都是截然不同的歌曲，效果是完全不同的。目前保持著被改編次數最多吉尼斯紀錄的歌曲就是披頭士的“昨天…這首歌被改編過兩千多次，其中甚至包括了嚴肅音樂歌唱家、還有交響樂團，幾乎可以說，每個版本都有屬于自己的味道，卻把一首“昨天”變成了兩千多首不同的歌曲。這就是編曲的重要性了。

　　剛才瑞安泰德怎么都覺得不對勁的“道歉”，更換了編曲之后，頓時就成為了一首經典佳作，絕對高了不止一個檔次。當然，此時瑞安泰德在細節上還是有所欠缺，比如小板的使用，比如電子鍵盤的效果還是不如鋼琴，這些細節再完善之后，這首歌就可以馬上進錄音室了，絕對沒有任何問題。

　　瑞安泰德此時也可以清晰地感覺到自己體內的興奮，就好像剛剛挖掘的油田，正在不斷的井噴。這種暢快淋漓地感覺，他終于找到了，他也終于明白了埃文貝爾當初在玫瑰碗演唱會結束時所描述的那種不足感了，這就是他所追求的音樂，這就是共和時代應該有的音樂風格。瑞安泰德盡情地徜徉在音樂旋律之中，這個用樂符堆砌的世界是如此的美好，美好得讓人流連忘返，他要牢牢記住這種感覺，然后在一首一首地雕琢自己的音樂，將之前在索尼貝塔斯曼唱片制作的那張專輯都拋在腦后，一切重新開始，就宛若十一工作室這個新起點一般，開始一段全新的音樂生涯。

　　此時此刻，海灘旁邊的街尾一角，雖然依舊是剛才那五個小伙子，但是傳出來的音樂卻宛若天籟，照耀了這個chūn光明媚的下午。

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