第877章 創造一個世界
萬事俱備，只欠東風。
現在的唐恩，終于可以放下一切手頭上的事，去專心籌備電影《復仇者聯盟》了。
如果不出意外，《復仇者聯盟》會是唐恩拍攝的最后一部漫威電影。
他用一部《蜘蛛俠》，開啟了漫威的序幕。
再用一部《復仇者聯盟》，完全漫威影業第一階段的收官，也就夠了。
漫威的電影，已經超脫出了傳統意義上的電影概念。
有點像精裝版的大銀幕長篇電視劇。
有著統一的風格。
過去的好萊塢電影系列，基本上都是圍繞著導演、編劇、制片人等主創團隊來制作續集。通過主創們的一脈相承，來完成系列電影的風格延續。
就比如超級英雄電影的開山之作——《超人》三部曲。
《超人》前三部，導演就是理查德·唐納和理查德·萊斯特，編劇主要就是大衛·紐曼和馬里奧·普佐，主演就是克里斯托弗·里弗。
當這套陣容出現了意外之后，《超人》的電影，馬上就會出現問題。
因為每一個導演，都有不同的執導風格。
同一個系列電影，如果風格差異太大，觀眾肯定不買賬。
但是，漫威影業打破了這個定律。
在漫威的“復仇者聯盟”這個大系列中，除了開山之作《蜘蛛俠》，影迷們根本就不知道后面那些電影的導演到底是誰。
在整個系列風格確立之后，導演的獨特性已經被降低到難以辨識的程度。
要把電影的系列風格，凌駕于主創團隊之上！
就好像美劇一樣。
比如《兄弟連》，一共10集，分別由10位不同的導演執導，風格卻出奇的統一，普通的觀眾，很難通過影視內容來做出區分。
這種方式，會大大降低導演的重要性，也會大大削減作品的藝術性。
即便是唐恩，在拍攝《復仇者聯盟》時，也必須要緊緊的跟隨著漫威影業為“復仇者聯盟”這個大系列確定的格調、風格、節奏和敘事流程來運鏡。
普通影迷對于唐恩·沃克這樣的頂級大導演接拍《復仇者聯盟》，當然是無比期待。
可是業內人士，對唐恩這樣的決定，都頗為震驚。
他們很難現象，唐恩這種級別的大導演，竟然會去拍攝一部…工藝品電影。
電影的靈魂是創作。
可是拍攝《復仇者聯盟》，很大程度上并沒有創作的空間，而是按部就班的組裝。
這就好比讓喬布斯下到生產車間組裝iMac一樣。
不是不行，是暴殄天物。
“很多業內同行還看不清形勢，他們還不懂商業電影的理念升級。”
這幾天，唐恩已經和漫威影業的諸多高層多次開會了，其中也包括已經完成殺青的兩部漫威電影《蟻人2》、《鋼鐵俠》的主創團隊。
唐恩要從理論方面確立漫威影業的策略的正確定，給導演們信心。同時，也是鼓勵漫威的高管們，不要在乎外界的流言，堅信漫威影業現有的管理、創作和制作風格。
“從上世紀70年代開始，科幻題材逐漸成了商業片的熱門領域。電影道具特效成為了托起科幻電影騰飛的翅膀。進入了21世紀后，電腦數字成像技術則全面接管了特效制作。”
“過去的好萊塢，把創意視為電影的靈魂。即便到了今天，這也是一條電影的鐵律。但是，在商業片，尤其是科幻類型的商業片中，電影的概念已經完成了升級！今天，對商業電影來說，技術和創意開始比肩！”
“很多影評人，甚至很多制片人、導演都在困惑不解，《海盜聯盟2：聚魂棺》的票房為什么會這么高？那部電影，從創意的角度來說，實在泛善可陳，爛番茄65的新鮮度，就足以說明這不是一個具有優秀創意的故事。可結果呢？我們大家都看到了。”
漫威影業的會議室內，坐在會議圓桌之首的唐恩，侃侃而談。
技術和創意比肩，這是多么振聾發聵的理論！
現在的唐恩，絕對算得上是好萊塢的電影理論大師。
他的這番話，就是在給漫威的電影正名！
尤其是《鋼鐵俠》的導演喬恩·費儒、《蟻人2》的導演道格·里曼、《蜘蛛俠3》的導演山姆·雷米等人。
妮娜·雅各布森笑著補充了一句：“最新數據，《海盜聯盟2：聚魂棺》上映三周，全美票房3.2億美元，全球票房已經超過了6.8億美元。看起來，全球票房過10億美元，只是時間問題。”
目前為止，今年夏天的暑期檔票房冠軍，是夢工廠的動畫片《怪物史萊克2》。
該片還在上映中，北美票房4.1億美元，全球票房7.9億美元。
不過在真人電影領域，《海盜聯盟2：聚魂棺》是當之無愧的王者，甚至連引領了一時黑暗風潮的《惡靈騎士》，都要甘拜下風。
作為漫威影業的總裁，妮娜·雅各布森看到《海盜聯盟2》的票房碾壓《惡靈騎士》，應該憤憤不平才對，至少不會太高興。
可是，唐恩已經跟她保證過了。
未來，她會接替比爾·麥克尼克的職位，執掌唐恩影業！
《海盜聯盟2》就是唐恩影業旗下的著名電影系列。
除此之外，還有《哈利·波特》、《007》、《史密斯夫婦》、《國家寶藏》、《瘋狂的麥克斯》、《博物館驚魂夜》等諸多可以開發的系列品牌。
比起漫威影業，有過之而無不及。
這段時間，她心情不錯。
唐恩接著說：“前段時間，喬治跟我說，他說《海盜聯盟》的電影世界，能與《星球大戰》相媲美，說實話，我有點受寵若驚。不過話有說回來了，《星球大戰》的創意…不就是太空領域的家庭劇嗎？在我看來，《海盜聯盟》也好，《星球大戰》也罷，跟漫威影業創造的這個前所未有的電影宇宙相比，都要遠遠遜色！”
“此前的電影系列，不論是《星球大戰》、《哈利·波特》，還是《碟中諜》、《魔戒》，都是線性劇情。只有漫威的電影宇宙，是網狀結構。每個超級英雄就像星空上的一顆小星星，他們互相輝映，構成了一個宏大的世界體系。每一部新的漫威電影，都可以看做是上一部電影的續集、番外篇，也可是視作下一部電影的預告片。”
“《復仇者聯盟》這個大系列的收官之作，最大的特點是什么？真的像外界所言那般，是組裝式電影嗎？是，也不是！這會是有史以來，第一次把眾多個性不同、超能力各異，來自不同世界的超級英雄，放在同一個宇宙構建中。”
“我們，要創造一個世界！”
當年，喬治·盧卡斯創造了技術先河，拍出了《星球大戰》，一飛沖天。
卡梅隆要叫板《星球大戰》，就必須同樣的開拓出技術先河！
為了《阿凡達》，卡梅隆幾乎要把當下好萊塢的電影技術，都要翻新、整合一遍，遠非3D那么簡單。
這自然就便宜了唐恩。
唐恩要從中借鑒幾項技術，運用到《復仇者聯盟》的拍攝當中。其中，最主要的兩項就是實時預覽技術和表情捕捉技術。
不過，臨到電影開拍，技術問題還沒有解決。
《阿凡達》是2007年才正式開機拍攝。
現在才2004年。
技術還沒成熟。
實時預覽技術還好說，視覺呈現差一點，但至少能有個大概模樣，可以給導演組和特效組提供具體的視覺分析，這要比以前兩眼摸黑的搞綠幕拍攝強多了。
表情捕捉技術就有很大問題了。
這是一套由麻省理工學院光學物理實驗室研發出的設備，新環球為此整整花費了3000萬美元！
當然，3000萬美元不僅僅是一套設備，還有詳細研發流程和相關技術材料，可以提供給杜比實驗室學習科研。
這個頭套式光學表情捕捉系統，因為設計過于復雜，偶爾會出現漏電的小問題，比較危險。
改了一個多月，還是沒有解決。
“你說怎么辦？”唐恩聽到了這個匯報后，非常不悅。
妮娜·雅各布森會親自擔任《復仇者聯盟》的執行制片人，她也很無奈，“兩個方案，要么采用舊式的表情捕捉技術，要么…就只能把拍攝檔期延后。我看了《極地特快》一些鏡頭，工業光魔的表情捕捉很優秀。”
唐恩氣道：“要是想用工業光魔的技術，我還至于花3000萬美元去買來這么一套半成品設備？”
《阿凡達》的視覺效果太震撼了。
《極地特快》與之相比，要遠遠不如。
有了好的，當然不能用孬的。
妮娜·雅各布森試探著說：“實在不行，就延期吧。《蟻人2》6月末才殺青，《鋼鐵俠》才拍完一周，《雷神》甚至要拍到8月中旬。演員們連軸轉的拍戲，過于辛苦了。”
唐恩就皺了皺眉。
連軸轉拍戲，對演員來說，當然很累。
但是對制片公司來說，卻有著很大的好處——省錢！
比如《雷神》，一切的服裝、道具、布景，甚至電影鏡頭、演員狀態，都可以很好的接洽到《復仇者聯盟》中。
如果間隔一年拍攝，一切布置都要重新安排，又要多出一筆額外的開銷。
現在，《蟻人2》、《鋼鐵俠》剛剛殺青，《雷神》還在拍攝當中，是開機《復仇者聯盟》的最佳時機。
《魔戒》三部曲為什么要三部連拍？
最大的原因，就是連拍更省錢！
如果把《復仇者聯盟》的拍攝檔期延后，恐怕至少要額外多支出2000萬3000萬美元。
都夠買一套最新的頭套式光學表情捕捉設備了。