四百八十九 顛覆性的演繹

　　走到鋼琴邊鞠了一躬，李文音笑了笑，輕輕坐在琴凳上，腳下踩了踩踏板后，對觀眾們點了點頭，便準備開始演奏。

　　肖賽是公開的比賽，所以除了前面的評委席人員是固定的，一些業余愛好者的觀眾們也是會前來觀看的，因為指不定從這群人里，走出個什么影響世界音樂史的大佬。

　　“哦？這是亞洲人？”

　　不少對肖賽非常了解的觀眾們內心頗有點感到意外。

　　在這個比賽場地中，很少出現黃皮膚的身影。

　　而也幾乎沒有黃皮膚的冠軍。

　　畢竟，相對于華國近兩年的飛速進步，五年一次的肖賽間隔時間有點太長。

　　僅僅是在這幾年里，華國在音樂領域也是突飛猛進，無數天才的演奏家不斷的嶄露頭角。

　　李文音幾年前的異軍突起，看起來就像是一個信號，在李文音之后，各種優秀的演奏家們幾乎井噴式的誕生，很多音樂愛好者與比賽的選手們，驀然發現，自己遇到的黃皮膚對手和以前完全不是一個級別，這本來極少出現黃種人的肖賽，突然就被占據了三分之一！

　　“今年的亞洲勢頭挺猛的啊”

　　不少觀眾緊張了起來。

　　這里可是肖邦國際鋼琴大賽，是在波蘭華沙！

要是冠軍被國外的人拿走，那可就有點丟人了　　當然，雖然感覺丟人，但實際上，這群觀眾們更想看到一個能夠完美演繹肖邦的鋼琴家誕生！

　　就好像出了一個做的一手好川菜的外國廚師，即使在川菜上贏了本國的師傅，只要是正大光明，華國的觀眾們會直呼666一般。

　　只有藝伎酒館與隔壁韓姓小寡婦才會覺得被別人戰勝是恥辱。

　　尤其是韓姓小寡婦，不知道怎么去提升自己，失敗后如何奮發向上，甚至會給你吹黑哨。

　　畢竟，人家不想失敗，因為接受不了失敗。

　　這波啊，這波叫文化不自信！

　　等等。

好像文化也木有　　當然，這樣的難度真的非常之大。

　　不僅僅需要硬實力，更多的還是從文化民俗等等各方面的全方位理解。

　　而想要徹底理解國外文化，領悟國外音樂家，相比波蘭，或是歐洲的鋼琴家來說，亞洲鋼琴家明顯要更難。

　　李文音開始彈奏練習曲。

　　不知道是不是錯覺，李文音的手指剛剛摸到鍵盤上，按出的第一個鍵，不少人似乎都覺得，眼前的這個小伙子氣質驟然改變了！！

　　“啊！這是戀愛的肖邦！”

　　李文音的演奏輕靈典雅，優美而富有詩意。

　　雖然僅僅是個練習曲，但人們似乎感受到了肖邦作曲時，正與心愛的喬治·桑在一起眉來眼去時的輕松，愉悅。

　　但這種輕松愉悅并不夸張，充滿了一種高雅感。

　　就仿佛當初人們形容肖邦與喬治·桑這一對的描述一般。

　　粗壯結實喬治·桑，氣質優雅帥肖邦。

　　一米五四矮小的喬治·桑，卻被朋友笑稱為“喬治先生”。

　　而溫文爾雅的肖邦，卻被說成“肖邦小姐”。

　　但靈魂上的共鳴，讓肖邦沉迷，肖邦可以盡情的傾訴內心的所有，喬治桑的悉心照料也讓肖邦在幸福中煥發出了他的才華！

　　評委們驀然眼前一亮，旋即對視幾眼，忍不住點了點頭。

　　忍不住在心里暗自嘀咕。

　　我就說！

　　這人肯定藏了一手！！

　　這一次的表現和上一次完全不是一個級別！

　　如果說上一次是教科書，那么這一次幾乎無限接近于肖邦本人了！

　　練習曲很快便演奏結束。

　　李文音站起身鞠了一躬。

　　評委們點點頭，示意李文音繼續開始。

　　僅僅是一個練習曲，就能讓人聯想到如此的畫面，真不敢想象，李文音的下面兩個連奏，又該是如何的驚艷！

　　夜曲敘事曲！！

　　李文音點點頭，繼續開始演奏。

　　當第一個音符剛剛響起，當第一小節堪堪度過，所有人都聽出來了曲目。

　　這個開頭，太有辨識度了！

　　《升c小調夜曲》！

　　這首曲子非常短！

　　相較于較長的古典樂，三分半的時長更像是流行。

　　這首特殊的作品，是肖邦在起義時期所做！

　　之后的一年，起義最終還是被鎮壓，而失落的肖邦，也背井離鄉，便再也沒有回到令人神傷的祖國！

　　肖邦一生中最愛的是喬治桑，但一生中最依賴的，便是姐姐路德維卡。

　　這首曲子，便是在這個時間，肖邦送給姐姐的曲子！

　　遺作！

　　在肖邦逝世后26年，這首曲子的手稿才被別人發現并且初版。

　　輕輕的四個小節引子，兩段重復，簡潔明了。

　　正式感與堅定感中，卻通過踏板，顯露出一絲悲涼與憂郁。

　　和弦堅定，卻憂傷，第二段的弱化重復，仿佛是輕柔的回聲。

　　李文音的手流暢的動了起來。

　　左手的大分解的和弦仿佛月色波浪，規規矩矩的作為背景。

　　而右手的旋律線卻非常的自由，柔美的顫音，平滑的旋律，仿佛是表面上安靜憂郁的肖邦，內心之中的波浪翻滾一般。

　　似乎是在夜里，肖邦獨自看著皎潔的月光，為國家的命運而擔憂。

　　清冷的月光照射中，肖邦的內心，似乎一股悲壯之意緩慢的攀升。

　　皇家音樂會上，沙皇派駐波蘭的總督逼迫肖邦演奏。

　　但身背國仇的肖邦又怎能答應！

　　肖邦拒絕了演奏，也因此惹怒了俄國人。

　　敵我之力無比的懸殊，肖邦知道，俄國人不是自己能惹得起的。

　　但那又怎樣？！

　　我不愿意被壓迫！！

　　在月光之下，他看到了最關心自己，最照顧自己的姐姐路德維卡，似乎無事發生一般，翹首以盼的等待著自己回家。

　　此時的肖邦，不過十九歲的青年。

　　那一刻，滿心的悲傷與委屈，國家坎坷的命運，積壓在肖邦內心的情感驟然決堤。

　　緊接著的顫音后，音符突然拔高！

　　一聲重音，與所有人完全不同的處理方式，居然將悲劇色彩，英雄色彩，以及肖邦溫和典雅的形象完美無瑕的勾勒而出！

　　那仿佛吊在半空，緩緩傾泄而下的音符，僅僅在樂器開始一分鐘，那么一瞬間。

　　便讓所有的觀眾們瞬間大腦一片空白。

　　這一刻，那點綴而出的高音，與下行速度漸快的簡單音階，卻默然讓人靈魂戰栗。

　　一瞬間激蕩的內心，緩緩再一次平和。

　　似乎是肖邦正在對姐姐傾訴著。

　　姐姐并不懂什么國家大事，但卻依然靜靜的聆聽著，溫柔的安撫著肖邦。

　　短暫的曲子中，濃縮了無數復雜卻熾熱的情感。

　　李文音的演奏，仿佛是再現了另一種視角下的肖邦！

　　個人特色濃郁的演奏，完全不同卻鮮明的個人風格，讓這首曲子煥發出了一種完全不同的感覺。

　　但是，這種感覺，卻莫名的和肖邦非常的契合。

　　或許在某些人感覺，這樣略顯奔放，不像肖邦那般溫雅。

　　但這何嘗不是肖邦的另一面呢？

　　只有在姐姐的面前，肖邦才可以盡情的傾訴自己的內心，暴露出自己的情感與軟弱，毫無顧忌的卸下內心所有的悲傷。

　　肖邦是人，人是復雜的。

　　旋律優美，演奏典雅，曲目中總是伴隨著淡淡的憂傷，固然是比較像是肖邦一向帶給人的印象。

　　但實際上，肖邦也會哭，也會笑。

　　會悲傷中情不自禁的嚎啕大哭。

　　因為面前的，是自己的姐姐。

　　人們的思緒被牽扯。

　　姐姐的溫柔撫慰，似乎讓肖邦止住了哭泣。

　　這再一段的重復，感覺卻仿佛完全不一樣了起來。

　　那輕柔的旋律中隱藏的顫音，仿佛肖邦回復了儒雅隨和的樣子，但內心卻依舊不平靜。

　　當錯落的音符，再一次落下的時候，悲劇的色彩驟然爆發！

　　仿佛是肖邦告別姐姐，頭也不回的轉身離開。

　　生養自己的祖國，已經待不下去了。

　　這該是多么悲涼的事情？

　　繼續呆在華沙，那被自己惹怒的總督，絕對不會放過自己！

　　這一刻，清冷的月光下，肖邦越走越遠。

　　姐姐溫柔的話語回蕩在耳邊，是安撫，是鼓勵。

　　讓肖邦的內心變得溫暖。

　　突然！

　　李文音在兩段音階中，驀然自己加重了一段的音階！

　　強烈的色彩凸顯，卻似乎勾勒出了肖邦不同的一面！！

　　那個儒雅俊秀，溫柔浪漫的肖邦，骨子中的傲意卻顯露無遺！

　　這就是另一個角度的肖邦，這就是浪漫之中深藏的反抗！！

　　當琴曲落幕的時候，觀眾們卻依舊沉浸在那種意境中！

　　演奏的太過震撼！！

　　肖邦仿佛活了過來！

　　李文音的音樂中，似乎蘊含著強烈的對比與復雜的情感，這一刻，肖邦似乎變得有血有肉，而不像是僅僅在演奏他的作品！！

　　即使是李文音繼續演奏起了敘事曲，也沒有觀眾注意了。

　　此時的觀眾們，沉入到李文音編織的夢境中，似乎看到了真實的肖邦。

　　作為同一個國家，同一個民族的人，觀眾們此時感同身受！

　　當回過神后，李文音居然連大段落的敘事詩都已經彈奏完畢了。

　　聽了個寂寞！

　　雖然回過神的觀眾們突然懊惱自己走神，以至于沒有認真欣賞敘事詩。

　　但卻依舊激動！

這短短的三分鐘　　甚至可以說，李文音僅僅在一分鐘，便用一首并不算很難的樂曲，就將觀眾們征服了！

　　啪啪啪啪！

　　臺下響起了熱烈的掌聲。

　　評委們看到舞臺上的李文音，臉上露出了和善的笑意。

　　對于這些波蘭音樂家們來說，獲得他們的好感很簡單。

　　只要你肖邦彈得好，那我們就是好朋友！！！

　　李文音淡然一笑，鞠了一躬，從容不迫的走下臺去。

　　臺下傳來一陣騷動。

　　掌聲卻依舊沒有消失。

　　這樣的掌聲，甚至似乎有愈演愈烈的趨勢！

　　評委忍不住苦笑一聲。

　　這雖然是音樂會的形式，但本質還是比賽啊！

你們這樣讓我們很為難啊　　不返場不好，返場似乎也不好。

　　但觀眾們不這么覺得。

　　返不返場是一回事，主要是我們想鼓.

　　“這太精彩了！”

　　“如果不是他是亞洲人，我一定以為是肖邦活了過來！”

　　“我也看了這么多選手的，目前為止，我覺得就他彈的最好！”

　　觀眾們互相之間忍不住感慨了起來。

　　而這時，也有觀眾們開始問道。

　　“他是誰？這么厲害，應該不會是籍籍無名之輩吧！”

　　“肯定不是啊！”

　　有一臉激動的觀眾說道。

　　“他可是那個傳說中東方的魔王！將小提琴與鋼琴的演奏技法完全的顛覆，憑借一己之力，就在十八歲打破了技巧的天花板！！”

　　“魔王？原來是他？！那就不奇怪了！！”

　　“怪不得，真是名不虛傳啊！”

　　雖然仍然有很多觀眾對李文音的來歷一頭霧水，但有一部分觀眾卻恍然的點了點頭。

　　將一首大家聽過相當多遍，并且相對來說非常簡單的曲子彈奏出這樣的效果，那么彈奏的人一定不簡單！

　　這首曲子的難度頂天就算是個高階入門。

　　說句實在話，甚至在很多業余鋼琴選手面前都太過簡單了！

　　但就是這樣的簡單曲子，李文音居然賦予了一種完全不同，卻令人心旌搖曳的靈魂。

　　同樣的曲子，經過大師的手里，居然變得這樣不普通！！

　　李文音回到后臺，選手們的目光便投射而來。

　　各色的目光都有，但最多的還是吃驚。

　　這幫人完全沒有想到，李文音的處理方式會如此的與眾不同！

　　直接拋棄了無數人研究出來最符合肖邦的情感抒發，卻選擇了極富個人色彩的演奏方式！

　　風格完全迥異，但卻偏偏沒什么違和感！

　　不少與李文音同一賽組走出來的人已經快嚇跪了。

　　尼瑪你之前怎么沒這么生性？

　　這彈琴的味道當真是說變就變啊！！

　　這已經不是膽大可以說明了，這樣顛覆性的風格，甚至可以說自我，甚至是自大了！！！

　　但偏偏，在一種大氣的感覺之下，那種來自肖邦的細膩與抒情卻依舊完美！

　　你可以說他打破規矩，但唯獨不能說他彈的不妙！

　　相比之下，李文音將肖邦的這首作品升華了！

　　在普通演奏家還在描述肖邦的抒情，優美與悲傷的時候，李文音居然將其加入悲劇英雄主義的色彩，上升到了一名音樂家對國家深沉的眷戀之上！！