四百一十三 你裝B的樣子真帥
好家伙！這真的是《明星的日常》嗎？！
我懷疑我看的是《走近科學》！
厲害了！原來搞音樂需要了解這么多？！
怪不得李文音那么NB，這是真的有干貨啊！
請讓小鮮肉們出來挨打！
網友們忍不住贊嘆著。
雖然李文音解釋的已經很淺顯了 但很明顯！
有不少的觀眾依舊不懂！
但就算不懂，也會覺得 臥槽我雖然不知道你說的是啥，但我就是覺得好NB！
本來有些不以為然的網友們，也忍不住拉回進度條，再一次看了一遍！
好家伙！
這完全就是超出自己想象的東西奇怪的知識又增加了 而有些懂了的網友，更是震驚的不行。
李文音對音樂的研究 都開始滲透到心理學上了？！
怪不得人家是明星，這貨可以叫藝術家呢 這完全不是一個等級的啊！！
“果然啊！外行看熱鬧，內行看門道！”
姜晗忍不住搖了搖頭。
“那李文音，在音樂家的眼中，音樂的樣子，一定與普通人不同吧！”
李文音一愣。
感覺好像也沒啥不同，不就那么億點點的東西嗎？
“就好像一些比較復雜的音樂，顯得比較高端，或是欣賞門檻高的音樂，普通人就很難聽得懂，有時候我們經常會想，厲害的人聽音樂，與普通人聽音樂有什么區別嗎？”
姜晗忍不住的問道。
“那你這樣厲害的人，會去怎樣聽音樂呢？”
聞得姜晗所問，李文音略微思考了片刻，便對姜晗說道。
“之所以會有人感覺，有些人很會聽音樂，實際上就是因為建立在對音樂的了解上，他可以建立起一種合理的期待。”
“比如，懂音樂的人，懂和聲，織體，音區，音色，節奏等，了解了音樂結構，建立合理的期待就會顯得很簡單，并且更能清晰的分辨一首歌曲的好壞，與其中的亮點缺點！”
“而如果不是很了解音樂的人，他們的期待感，更多是建立在聽歌經驗與習慣上！這就變得非常的主觀。”
“所以，這也是為什么，一些非常簡單且雷同的網紅歌傳播的更快更廣更火，因為相似性與洗腦性會讓人建立期待感的門檻變得非常非常低！”
“原來如此！”
聽聞李文音的解釋，姜晗恍然大悟！
果然，在音樂家的眼中，音樂的世界更加美妙多彩，也更加宏大。
網友們也仿佛感覺，自己打開了新世界的大門！
就仿佛人類從宏觀走向微觀之時，見識到了完全不同的另一個世界后，所帶來的震撼！
如果李文音不說除了那些學音樂的人外，還有誰能明白，音樂里面居然還存在著這種彎彎繞繞？！
“所以，為什么有些明明并不小眾的音樂，一聽就會有高級感的答案，也就呼之欲出了！”
李文音笑著說道。
“就比如流行歌曲，我也是在重復強調旋律，去符合人們的慣性心理，但不同的是，我并不只是單調的去重復洗腦，而是會在二次重復的時候，換一下和聲啊，或是一些音效啊，甚至是直接用復調之類的。”
“在滿足人們大體的心理慣性下，給人小驚喜，無意識之間，也滿足了人們的求異心理，這樣的變化不單調，且更富有層次感！”
我大概理解了！
那是不是就說，實際上同樣是求異與慣性，流行音樂的重復，不同的音樂人做的也不同？
大概就是普通的音樂就是單純的重復，學了一個皮毛，而NB的音樂就是在重復中，加入了億點點的細節，不僅滿足了心理慣性，在暗處帶給人驚喜感的處理，也同樣滿足了求異心理？！
怪不得有的歌一開始聽覺得很好聽，后面越聽越惡心！
對對！像是一些經得起時間考驗的歌曲，初期聽好像感官一般，沒那么上頭，但越聽卻越覺得值得品味！
網友們終于最為直觀的理解了，為什么有時候聽一些網紅熱歌，一開始覺得無比上頭，但越聽越反胃，恰恰是一些首聽感官還可以的歌曲，越聽越覺得有味道！
“李文音，我有些在意你之前提到的一個概念！”
姜晗笑了笑，繼續帶動著話題的繼續。
“就是您所說的音樂的結構！”
頓了頓，姜晗說道。
“就算是完全不了解音樂的人，有時候也能聽出一些不同歌曲的風格與味道，那么這種風格，在結構上是否會有區別？或者說是不是跟節奏有關！”
“當然！”
李文音點了點頭。
“但并不是唯一！”
“像是回旋曲，它獨特的結構就很清晰，ABACA這種感覺！”
頓了頓，李文音再次摸上了琴鍵。
“但是實際上，若是同結構的曲式里，就需要別的辨別方法了！”
“比如流行歌曲的結構就很簡單，普遍來講，就是主歌副歌輪換，ABAB或是ABCB這樣的，頂多就是加一個橋段bridge！”
“就像是之前的那首《藍色風暴》，實際上就是ABCABC結構的！在主歌A和副歌C中，有一個bridge橋段的B段落！”
臥槽！你不說我居然沒注意！
好家伙！我就說李文音肯定不愿意老老實實搞簡單的東西！
“但實際上，一首歌的風格，更是與節奏，調性調式，甚至是配器上的關聯更大！”
“比方說我之前有排過一首國風的曲子，實際上，在作曲上并沒有國風，但樂器與編排上卻是國風，如果挪到鋼琴上就會還原成普通的音樂，風格上差異就會很大！”
“我先給你彈一段原版！”
李文音輕輕彈起鋼琴。
《Astronomia》變奏！
觀眾們認真聽著。
彈完一段，印象也有了！
只聽李文音突然說道。
“讓我們轉換成2/4拍然后開始變化出一些切分音加一點點的音調改變于是它的風格就變成了ragtime！”
曲風突然就是一變！
突然爵士！
臥槽？！
突然sao起來了！
拉格泰姆！！
觀眾們突然就被秀了一臉。
但李文音沒彈多久，突然再次話鋒一轉。
“所以我們變成三拍子，來一點律動，就變成了華爾茲”
曲風突然的轉變，令人感覺有點猝不及防。
僅僅是換了一個節奏型！
3/4拍！
音符卻幾乎沒有改變！
但華爾茲的味道卻異常沖 臥槽！真的是華爾茲！
秀秀秀！
李文音：一首曲子的一百種演奏方式！
觀眾們紛紛的在彈幕上刷起了“專業”二字。
玩的不亦樂乎。
但華爾茲似乎只是一個過渡！
“讓我們左手的大波浪走起來，開始琶音，于是我們就變成了肖邦”
突然之間，水流一般的琶音涌動起來！
曲風驀然變得浪漫了起來。
臥槽！真的是肖邦內味！
可以的，這很肖邦！
兄弟們，把專業打在公屏上！
專業專業專業專業 但緊接著，曲風頓時再次一變！
充滿方框感的過渡后，李文音手完全沒有停下來，笑著說道。
“我們稍微拉長一點主音抒情起來然后補上裝飾音那么就變成了抒情輕音樂”
突然悲傷 啊！好美，好溫柔啊！
這個感覺我愛了！
網友們瘋狂的扣著666。
一首曲子能被玩出多少花樣？
李文音似乎完全不想停！
“然后讓我們彈出方塊的感覺，每一個音短暫一些，干脆利落一點！”
“大概就像是喝多了的那種感覺摻點伏特加”
曲風再次一轉！
弄弄的毛子風味撲面而來。
氣突蘇！
臥槽，有內味了！
俄式加快逐漸忘記原曲 好家伙！莫斯科郊外的伏特加！
輕輕止住彈奏，李文音看向了目瞪口呆的姜晗。
“所以，實際上影響歌曲風格的因素很多！而熟練掌握這些細節，也該是一個音樂人應該具備的最基礎的素質！”
想了想，李文音確信的點了點頭。
“這個真的不難！基礎操作！”
我裂開！
神TM不難！
我懷疑你在裝B！
這波操作在網友看來簡直是驚為天人。
說起來不難，但很明顯，網友們都知道。
沒個極NB的基本知識與音樂素養，是很難做到的！
似乎覺得自己沒有說清楚，于是李文音繼續說道。
“就好像最后的那段俄式風格，實際上并沒有對音與調做修改，僅僅是變化了一下節奏！”
看到姜晗蒙圈的表情，李文音笑呵呵的說道。
“真的，我沒騙你，幾乎任何一個合格的鋼琴演奏家都能隨便做到這樣的事情，真的很簡單！”
好家伙！開口就是演奏級！
洗洗睡吧，李文音的不難對于咱們就是地獄級 李文音：這不有手就行嗎？！
是啊，真不難，《精靈回旋曲》也不難，對嗎阿音？
網友們瘋狂的吐槽著。
你瞧瞧。
這說的是人話嗎？
就連看節目的徐馨蕾都忍不住了。
捏起小拳拳錘起了李文音。
“不難？！你跟我說這不難？”
“哎哎哎！真的！”
李文音慌忙躲避，眼珠一轉，開口道。
“你看比如咱倆配合著生個孩子，雖然你很難，但是對我來說不難，你說是這個道理不？”
徐馨蕾臉色一紅，忍不住翻了個白眼。
“懶得跟你計較！”
節目中，兩人也從練琴室向外走著。
走在充滿了科技感的公司中，姜晗突然問出了疑問。
“李文音，我突然有一個疑問！”
“嗯？”
“為什么.....現在藝術家的成就很難超越之前的藝術家呢？”
姜晗突然有些疑惑。
“你看，科技是發展的，藝術本來也該是發展的，無論哪個行業，現代的條件遠比以前好，但你看科技，比如醫學，現在隨便一名三甲醫院的主刀醫生，放在三百多年前那都是絕對頂級的名醫名人，但藝術上卻似乎對比藝術發展的高峰期，還是差了一些，這是為什么？”
對啊！這么一說好像確實是這么回事！
好像還真是！現代人寫詩絕對比不上李白杜甫，現代的音樂家也沒有能超越貝多芬和莫扎特的！
是的，雖然我是李文音的粉絲，但我不得不說，李文音雖然很NB，但也只能在某些長處上媲美，或者超越前輩，但總體來講，還是有所不及的！
網友們也開始議論了起來。
聞得此言，李文音笑了笑。
“因為科技的知識技術是可以積累的，藝術的技巧與知識雖然也是在積累，但至少在作曲上，是不會像科技那樣，有疊加式進步的力量。”
“更何況，就好像基礎物理不進步，科技就會被鎖在一個限制上一樣，音樂的基礎，實際上也有待人們的挖掘！”
聳了聳肩，李文音雙手一攤。
“就比如你要談作曲，我肯定比不過前輩，差的還非常遠，但你要說演奏技巧的話因為技巧的一代代傳承進步，現代的演奏家肯定要比幾百年前的演奏家強上不止一籌！”
看著視頻里一臉欠揍的李文音.
網友們很想打他。
但偏偏沒啥反駁的理由 你就算不喜歡他的作品，你也完全不能否認李文音的演奏技巧幾乎快成了行業的天花板了！
看到這一幕，徐馨蕾眼角抽搐了一下。
忍不住在李文音耳邊輕輕說道。
“你裝B的樣子真帥！”
“什么裝B？！”
李文音當時就急了。
“我說的是大實話啊！”
但姜晗的注意力卻放在了另一個方面！
姜晗很是驚疑。
“基礎音樂難道還有地方可以發展嗎？”
“其實，有是有，但限度已經很小了！這個東西很多人都說不好。”
“因為音樂實際上是基于數學發展而來的！但是還要和我們人耳聽覺感受起到協調作用，這么多年的發展，基本已經是處于最和諧的狀態了，但實際上.嚴格來說，音樂是被框架限制住的！”
框架限制住的！
這句話忍不住讓所有人都露出了驚容。
很難想象，自由的音樂，會是被限制住的存在！
不過仔細想想，也確實經常聽一些音樂大佬說過，音樂是有著嚴格的規范！
尤其是古典音樂，更是嚴格到苛刻！
李文音繼續說道。
“藝術和科學一樣，本身就是在不斷的發現與打破下進步的！”
“而且這個框架并非想象中的那么完美，所以，是一定會有人對現有的調性與音律產生質疑，當初的規范是否成為阻礙，也是很多音樂家需要深思的東西。”
“就比如有人說過，十二平均律讓每一個調性都極為優美，但也有人認為，十二平均律讓音樂變得無聊！所以無調性音樂的出現也就合情合理了！”
無調性音樂？！
李文音丟出的瓜屬實有些太大了！
甚至不少人都只顧著驚訝，來不及消化這么多的知識！
“其實你可能不知道！”
李文音笑了笑。
“十二平均律是古典音樂，甚至是流行音樂的根基，但實際上，民間有很多很多的樂器，都不在十二平均律的體制內，而是獨成一派！”
“當然，不僅僅是無調性音樂，甚至還會有音樂家，試著往鋼琴中扔雜物來制造更多的聲響呢！”
說到這里，李文音搖了搖頭。
“畢竟你要知道，音程這個玩意它是個無理數啊！所以畢達哥拉斯狼音，是包括鋼琴在內，任何木材樂器與琴弦樂器都無法避免的東西，像是無理數一樣，只能盡力的減弱，但無法完全消滅！”
無理數！
但凡上過學的，也知道無理數的概念！
無限不循環小數！
比如圓周率的π！
無理數的特點，便是沒有規律！！
有規律的音樂，音程之間的關系，居然是無理數？！
這就有點矛盾了！
“音樂還與數學有這層關系？！”
“而且這個狼音又是什么？！”
網友們與姜晗一樣。
有些發呆了。
雖然能理解，音樂與數學有那么些聯系。
但誰都未曾敢想，音樂居然會是基于數學發展而來的一門學科！
這就涉及到我的知識盲區了啊！