第959章:飛碟還是鴨舌

　　就像寧昊曾經說過的一般，香港導演對于歷史類型的影視劇，缺乏足夠的文化沉淀，駕馭大場面的能力遠遠不足；

　　事實上呢，需要導演做的是那么簡單：只要抓住符合人性的核心觀點，一擊致命，不要廢話。

　　可偏偏就是做不到。

　　漢朝與羅馬一直是歷史愛好者和文明愛好者的經典架空幻想。因為這個題材只有現在拍才合適，但過去，在中國大陸只能解決溫飽問題的時候，沒有人有這樣的野心和眼界。

　　而如今，程龍看的很準，這個懂政治、已經把寶押給了大陸的商人，看的很明白——這個題材，簡直是目前鼓噪著恢復漢唐榮光，重新打入國際世界，宣揚中國價值觀，試圖再來一次“萬邦來朝”的我朝“中國夢”的最好載體。

　　有些話外交部說過很多次了，那就是“我們是國際上負責任的大國”，“中國人民是愛好和平的民族”，“我們自古以來致力于和平相處的國際秩序”——的確，這是再好不過的、在目前的國際上具有實際作用的價值觀了，而且真的，還是有些漢唐兩朝的西域都護的歷史依據的：

　　但是，如果你拿到了這個題材，為什么不能說的有別于外交部一些呢？

　　因此，龍哥的內心還是有怯弱的一面。如果他的確相信這套價值觀，相信浸淫在好萊塢多年的他，知道該如何通過電影去傳播價值觀，況且兩個月前，《智取威虎山》剛剛做出了“現代紅色經典”的教科書范本。

　　但如今，說的好聽，是好為人師的心態讓他低估了觀眾；說得不好聽，這簡直是一名豬隊友蓄意的在將觀眾推往反抗的對立面。

　　有一個有趣的點，就是影片最后破局的是安息國大軍。

　　這或許是為了符合史實？可是在這通篇扯淡的劇情里突然遵循一次史實，簡直是行為藝術式的荒謬；

　　但是，畢竟又是一絲慶幸，影片結尾并不是眾多Fantasy愛好者意淫的漢朝大軍出現拯救全局，漢朝政府本身完全隱藏在了故事里——

　　隱喻范本：我朝不干涉他國內政？價值觀和文化先行，而非軍隊與暴力？

　　盡管仔細想想有點不對味，但或許這是這部電影在價值觀陳述上最大的亮點。但是，和劇情的扯淡一樣，在通篇濫俗的電影里突然出現一次亮筆，顯示出的只是荒誕。

　　電影中每次出現約翰·庫薩克和阿德里安·布羅迪的時候，孟輕舟都在迷惑，這個劇本為何能夠吸引到他們出演。

　　畢竟，他們真的是貨真價實的好萊塢二線男星，后者還是奧斯卡影帝，而不是投資方吹出來的“外國大明星”；

　　仔細看了很久，他或許能理解布羅迪：盡管時常透出那抹易碎的文人氣，但這是個演繹的不錯的反派角色；但是庫薩克？或許“跟JackieChan合作”和“扮演一次羅馬將軍”是他心中的小男孩之夢，也許。

　　國產電影出現的外國人越來越多，也越發國際化，但有兩個問題，根植在國產影視制作的基本認知里，沉疴難除。

　　第一，我們的英語臺詞永遠難以忍受的Chinglish，一股鄉鎮企業家土豪范兒。編劇的文化水平太不夠了——十幾年前，有部電視劇叫《大明宮詞》，去讀讀那個臺詞，然后直接谷歌翻譯成英文，都比現在好，真的。

　　其次，跟我們的價值觀陳述一樣，我們不懂得留白，只懂得濫情。很難想象，庫薩克和布羅迪在拍攝自己的死亡戲份時，心里有多少“WTF”閃過，或許他們作為演員，只關心自己角色本身表演的豐滿度？那么，這又是導演的問題。

　　濫情，無聊當有趣，把觀眾當傻子，完全丟失了審美和情感凈化。

　　這是一部美工、音樂尚算精致，難得的重視電影質感，而且在題材上很大膽的古裝片導演，盡管在歷史專業角度一直被黑，這部依然是各種低級失誤，但其實這不重要；

　　《天將雄師》本身就應該是滿足歷史迷和文明迷朝思暮想的一次Fantasy狂歡，哪怕背負了價值觀輸出的任務，影像中出現的觀念，風格，或者說“畫風”的混搭本身就是高潮；

　　如果萬重山是投資方，至少劇本不會出現這么多的問題；

　　“老孟，你覺得好看嗎？”

　　小狐自從拍了一部電影，走哪都以導演身份自居，在家里最喜歡的活動也變成了和孟輕舟一起品評影視劇；

　　“還行吧，如果導演換成老謀子，應該會更好一點！”

　　“為什么，我聽說這位李仁港導演拿過很多次最佳美指，導演水平應該不差呀！”

　　孟輕舟嫻熟的從椅背后攬住蜜蜜，輕聲說道：“你都說是最佳美指了，又不是最佳導演，何況這位李大導演對歷史的了解太過泛泛，拍的不倫不類的，槽點不少！”

　　“我怎么沒看出來哪有槽點，你給我講講！”

　　導演和編劇是不是對漢朝有什么誤解？西漢自從漢武開始，對異族可是想怎么欺負就怎么欺負的，看看班超，想想傅介子就知道了，電影里面那個西域女子敢打漢軍將領，還是當著眾人的面，純屬找死。

　　好好活著不好嗎？為什么要株連同族。

　　自古以來皇帝最重視的就是武將的忠誠度，軍隊里有監軍的，還有密諜。太守敢私自結交外軍，陷害同僚，成龍敢私放外軍進入邊境。這是抄家多少次的罪。

　　大人物之間的默契合作，只可意會不可言傳，你個安息女王竟然敢把臺面下的協議當著幾十萬大軍的面說出來，你還想不想當女王，你的政治智慧呢？

　　艾德里安布洛迪飾演的大皇子，你這么年輕，又有能力，你的對手又是一個小朋友，當個攝政王多好，挾天子以令諸侯，權利不就慢慢的到你手里了，你怎么這么猴急。不會？出門左拐，孟德老師可以教你。

　　服飾可以再夸張一點嗎？比如頭盔，有人說是飛碟帽，孟輕舟倒覺得有點像鴨舌帽。

　　最后的決戰場面，西域異族和安息女王紛紛來助陣。特別是西域各族，搶地盤都沒這么拼命。霍將軍，你別以為是你的人格魅力才讓各族拼死相助。其實，人家是眼饞西域的絲綢之路，長安的貨品送到羅馬，最起碼翻幾百倍甚至萬倍，西域人作為中間商，倒騰倒騰貨品，那是肥的流油。

　　小王子手下才幾百人，你帶十萬人來追殺，我信你才有鬼了，絕對是瞄上絲綢之路了。斷人財路甚于殺人父母，土著人民可是分分鐘要弄死你的節奏，所以，等漢軍死得差不多才來幫忙。結果，沒想到羅馬軍隊這么牛皮，一口下去，滿嘴的牙掉了大半。

　　最憋屈的就是漢元帝，老子死了一萬多人，西域還丟了。想想霍去病，想想傅介子，再想想漢武大帝，我特么都成了不肖子孫了。

　　“啪！”

　　天仙一掌拍掉某人悄然而至的魔手，沖輕舟微吐香舌，身子探過蜜蜜胸前：“大船，看完電影，我陪你去辦事，好不好？”

　　“你不怕無聊的話，就一起去，我無所謂的！”

　　天仙吹彈可破的粉臉近在眼前，蜜蜜趁勢親了一下，嚇得茜茜差點驚呼出聲，“狐貍精，馬上道歉，否則別怪我在群里發照片了！”

　　“你…”

　　甭管孟輕舟對電影各方面的吐槽，但總的來說，這部電影絕對不是一無是處，它宏大的場面，逼真的音效，大氣的攝影風格，簡直媲美好萊塢大片，真如宣傳時所說的媲美《勇敢的心》，《角斗士》，《指環王》等片，而且片中一些鏡頭確實有模仿《指環王2》的痕跡，比如最后決戰時天降百萬雄師從高山上沖下，拯救程龍，誅殺大敵的鏡頭就出自《指環王2雙塔奇謀》。

　　雖說電影劇情很俗，但依然值回票價。

　　《天降雄師》的視覺風格極為奔放濃烈，堪稱國產戰爭片之最，無與倫比的攝影技術確實達到了世界級水平，如果這是好萊塢電影肯定能獲奧斯卡最佳攝影獎提名；

　　另外大氣華麗的場景優美的服裝真對得起5億元的投資，是有實力提名奧斯卡最佳視覺效果，最佳藝術指導和最佳服裝設計獎，從這些層面上這部電影真的可以媲美好萊塢依然值回票價。

　　但這部電影卻依然不是一部好電影，因為它本可以更加精彩，更為嘩眾取寵的是，電影宣傳的時候居然敢打著媲美《勇敢的心》和《角斗士》的旗號，尤其是雷德利斯科特這樣級別的導演，連諾蘭都頂禮膜拜，華藝竟敢說自己的電影媲美斯科特的《角斗士》。

　　國內電影的宣傳和國外的不同，國外雖然也宣傳明星，但到了電影上映后，靠的都是口碑營銷。

　　國內的很多爛片漫天撒狗血，好電影卻不知道如何宣傳，如果自己的電影夠好，就要學會花錢買娛樂報紙的版面，請影評人評論你的電影，讓他們分析演員演的好在哪，劇情精彩在哪，導演發揮的好在哪，如果視覺效果好，就可以請著名的特效師寫文章分析這些場面好在哪。

　　就像《星際穿越》上映時，席卷各大平臺，國內娛樂報道的版面幾乎被它占完，上面幾乎全是它的影評，而且百分之80的是好評，另外的則是罵這部電影的，甚至連中科院院士和霍金都站出來為這部電影寫文章點贊，當然也有不少科學家寫文章質疑其中的科學漏洞。

　　而且無論是質疑還是稱贊都促進了《星際穿越》的火爆，因為其話題性強。

　　而一部好的電影就應該敢于讓大家敞開言論，評說功過，這樣好的電影自動就會脫穎而出，爛片則會受到打擊。

　　“我說老孟，你也不管管，這倆鬧騰的太歡了吧！”三人都沒注意，后面一排突然靠過來一人，輕舟回頭一看，原來是博納的于老板；

　　“老于，電影完了別走，一起會會黃老二。”

　　于冬點點頭，想也知道什么事，這么大的投資，華藝肯定會竭盡所能；

　　隨著放映廳壁燈閃亮，電影結束了，蜜蜜拽著天仙不許她留下，“老孟談正事，你去了也無聊，還不如回家陪我們打牌呢！”

　　“不想打麻將，斗地主還差不多！”茜茜回頭看了眼輕舟，見他已經和于冬準備上樓，心有不甘的扭身走了；

　　“老孟，感覺怎么樣，能到十億嗎？”

　　“難，電影畫面很精良，但故事邏輯太差，可惜了這么好的演員，不過應該能收回成本！”

　　歷史劇需要精益求精，盡量還原歷史細節。

歷史劇本質仍是“劇”，看的是其劇情節奏與思想內核　　所以央視時常有一些打著“尊重歷史”，實則夾藏私貨的東東，從響應朱閣老反腐的《雍正王朝》到鼓吹民族河蟹的《成吉思汗》，再到契合中國崛起、強調威權優越的《漢武大帝》《大秦帝國》；

　　有些歷史劇，你知道是假的，看看也就得了，比如TVB；但有些歷史劇會讓你誤以為是真的——這就麻煩了；

　　好萊塢的話，基本遵循“大處不變、小處小改”，比如那部牛逼哄哄的《勇敢的心》，就歷史角度，這部作品可以歸為“扯淡”，但貌似也沒什么人說它不好，而其表現的民族解放心理也深深打動每一個人。

　　歷史劇首先是“劇”，在保持基本歷史框架的情況可以適當編寫，就如同小說《三國演義》和國粹京劇（胡服一律清裝，漢服一律明裝）一樣，貌似也沒有哪個歷史逗逼去叫罵《四郎探母》如何“不符合史實”。

　　作為編劇，最好能保持基本歷史史實這一底線，不能宋朝干翻蒙古、項羽滅了劉邦，那是起點爽文。

　　李仁港“飛碟帽三部曲”在歷史角度是扯淡的，但喜歡的人也不少，《見龍卸甲》展現了英雄與凡人、英雄末路、亂世滄桑的情懷，一句“為我卸甲”，讓人唏噓；

　　《鴻門宴傳奇》，劉邦一步步登上王位，手捧玉璽，鏡頭則不停切換：韓信被亂箭射死、張良被刺客追殺、蕭何被亂棍打死.......范增見棄、霸王自刎、功臣身死，而劉邦下半生活在驚疑之中，誰又是真的贏家？

　　而一些改編自民間評書的影視劇則相當討巧，須知民間智慧要比幾個自以為是的編劇強得多。

　　《宰相劉羅鍋》改編自《君臣斗》，乾隆興文字獄，下面官僚響應號召，微服私訪的乾隆說了句“明兒走”，被抓了起來——前朝國號為“明”，你自稱“明兒”，分明是反清復明、甘當前朝孝子賢孫！

　　前幾年的《隋唐演義》改編自單田芳評書，最后一集，鎖五龍、斬雄信也賺足了眼淚，走遍天下游遍洲，人心怎比水長流，只見桃園三結義，哪個相交到白頭！

　　其實電視劇已經含蓄多了，要按京劇《鎖五龍》改編更過癮：一口怒氣沖天外，大罵唐童小奴才。胞兄被你父箭射壞，兵發洛陽為何來？今生不能食爾肉，你坐江山爺再來！