第698章:小矛盾
“轉型成功的唐紫萱，還會做演員嗎？”
“連續推出兩部成績斐然的電影，唐紫萱的轉型之路！”
“誰是她背后的人？”
要問這大半月來，誰是娛樂圈最紅的人，非糖糖莫屬，《柳烈的歌單》票房半月破2億，雖然頹勢明顯，但斬獲3億的希望，沒人懷疑；
“紫萱，你真打算接受娛樂新周刊的采訪？”
“對啊，我都很久沒公開露面了，萬一大家忘了我怎么辦？”
淺藍色的針織線衣搭在肩頭，內里是一件鑲邊的粉色睡裙，紫萱乖巧伶俐的坐在媽媽身邊，嬌俏的反問孟輕舟；
糖糖父母來了燕京就住進了紫玉糖糖的別墅，日常買菜做飯也在助理的幫助下，漸漸熟悉了周邊的環境；
“忘了有什么關系，等孩子出生，你還有時間去演戲，我看啊，你就老老實實的待在家里帶小孩，不能全交給我和你爸吧！”
唐媽媽也想通了，女婿有錢的嚇人，那還用女兒出去拋頭露面，再說了，糖糖也偷偷告訴了她，就她自己手里捏著的現金，都快小兩億了，這還有啥操心的；
“阿姨說的沒錯，我其實也有這個想法，就是擔心糖糖她不同意。”
小混蛋又在趁機落井下石，甜妞對著孟輕舟怒目而視，趕緊指著他：“你去看看丫丫，別在這呆著了，采訪的事我自己拿主意。”
兩部倩女幽魂幾乎前后腳上映，導演葉偉新放言新版不屬于老版，不用問，肯定是梁靜茹給了他勇氣；
微博上最近比較熱的話題，就是一位網名叫聽雨的大V提出的問題，為什么張國榮王祖賢主演的87版《倩女幽魂》會被認為不可超越？
張國榮先生是孟輕舟唯一的偶像，孟輕舟突發奇想的在這位網友的微博下方，留下了一段文字；
這個問題可以用簡單的一句話回答：光靠臉就幾乎不可能被超越。在顏值論斤稱的演藝圈，頂級的美色依然是稀缺資源。
構成一部商業片的所有元素在老版的《倩女幽魂》電影里都是接近極致的完美：
從演員和人物設定來看，自然不用多說，87版的聶小倩和寧采臣一出，幾乎就此定格了兩人的形象，除此之外狂放不羈又淳樸善良的燕赤霞，雌雄同體的樹妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青，縣令等等都是活靈活現，躍然紙上，看過電影就不會忘記。
美術道具、服裝造型甚至是特效即使是今天看都很難讓你覺得這是一部30年前的電影，
聶小倩的那個發髻和寧采臣的書生巾可以說是經典中的經典，以至于其后所有的“女鬼”和“書生”造型都被籠罩在其陰影之下。
里面的服裝既非傳統古裝戲里那種厚重寫實的戲曲風格，也非后來那種到處是化纖輕紗，浮夸俗氣的造型，簡潔飄逸又古意盎然，可以說非常符合電影“古典傳奇”的風格了。
而在那個沒有電腦特效的年代，徐克用粘土動畫搞出了媲美大牌特效的“屋頂僵尸”，再看看后來的那些“五毛特效”簡直不忍直視。
87版的配樂也幾近完美，《路隨人茫茫》，《黎明請你不要來》，《道道道》單拿出一首都是華語音樂史上有一號的名作，更妙的是每一首插曲無論是曲調還是歌詞都和相應的劇情完美貼合，更兼風格大氣悠遠，凄迷浪漫，放在今天這個時代是根本不可能被復制的天才作品。
劇情上，是我覺得最妙的部分。如果現在問曾經看過的影迷，你覺得《倩女幽魂》是一部什么片？是悲劇，還是喜劇？是愛情片？還是鬼片？抑或是一部比較輕松向的娛樂片？
可能不同的人回答是完全不同的。因為這部電影的風格本身就是一種混搭。作為觀眾，你的情緒會一直被各種元素牽引，引人入勝，沒有片刻游離，同時又兼顧了絕大多數普通觀眾的審美趣味。
這部電影的氣氛在三種截然不同的風格中自由切換：浪漫——搞笑——恐怖！
當代年輕人心目中的所謂“古風浪漫”其實是非常現代的產物，這部《倩女幽魂》難以說清為這種風格貢獻了多少被復制了無數遍的“意象”；
從水中小亭，白衣美人月夜撫琴，到那首“十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。”
《倩女幽魂》本質上是一個“儒道雙俠救風塵”的故事。
正所謂：白骨如山忘姓氏，無非公子與紅妝！
而新版的《倩女幽魂》呢？缺少了仙氣渺渺的柳茜茜，張柏芝異常生硬的表演，哪里能詮釋出女鬼小倩的風韻！
葉偉信說這版《倩女幽魂》有新意，不是原版復制，他說的正是黑山村內容的添加以及古天樂演的燕赤霞跟聶小倩的情感糾紛。
添加的黑山村那段究竟目的何在？
原著里面沒寫寧采臣的職業什么的，李翰祥的版本僅僅是沒有地方住了，寧采臣在蘭若寺借宿，輕輕一筆帶過。
徐克的版本中倒是把寧采臣塑造成收賬的，徐克的目的非常明確，一貫的借古諷今，通過寧采臣的遭遇顯示“陽間惡人多，陰間有好鬼”，既有個人風格，又為后面做了鋪墊。
那葉偉信花十來分鐘的長度描敘黑山村究竟是為了什么？把寧采臣改成給政府辦事給村民解決水源問題的人又是為了什么？
想來想去只有一種就是為了證明寧采臣是個善良的有責任心的有智慧的有勇氣的年輕人，出發點是好的，問題是葉偉信剩下的80分鐘都只講了一個內容“寧采臣千真萬確是個蠢貨”，完全自我矛盾。
“輕舟，你這反應也太大了吧，就是一部電影，和咱也沒啥關系，你不看好新版《倩女幽魂》，少點排片都行，人古天樂可沒得罪過你！”
小狐悄無聲息的走進書房，在身后安靜的品讀他的評論，全神貫注碼字的孟輕舟毫無知覺，直到他開始看低新版《倩女幽魂》，她才突然出聲；
“電影不好看，我還不能說幾句了？何況我也沒說古天樂演的不好，都算在導演頭上了！”
知道他欣賞張國榮，見其的經典作品被人糟蹋，難免心氣不平，小狐趴在他肩上，柔聲說道：“不滿意咱直接罵導演嘛，你何必在這個微博號上留言，明天肯定又是頭版新聞，說不定還給電影做了免費宣傳呢，便宜他們了！”
“想那么多干什么，我就是不爽，他還能咬我咋的！”
“切，看把你能的，轉性啦，以前不都很低調的嘛？”
兩人臉貼著臉，小狐眼神癡迷的摟住他的脖子，打心眼喜歡他這忽如其來的霸道；
“想好去哪體驗生活了嗎？《溫州一家人》可能收視率不會有多高，但拿獎的機會還是不小的，小骨還想演呢，你要是丟了人，以后我可不幫你了！”
粉嫩的丁香小舌像是小貓般的在他耳垂上輕觸，傲氣十足的說道：“小骨那妮子，《陸貞傳奇》火了后就狂的沒譜了，她也不想想，姐姐我演戲的時候，她還在玩泥巴呢！”
胸前的豐潤緊緊的貼在孟輕舟的肩上，小狐整個人都快從身后掉進他懷里了，
“你啊，就是不喜歡沉下性子鉆研，要說天賦，家里沒人比你強，可你倒好，就喜歡出風頭，大姐，都是有字號的老板了，要是能拿幾個獎，走出去，不更威風嗎？”
“我就喜歡出風頭，除了你我誰都不服氣，怎么，不行啊！”
“得得得，算我沒說，你隨意。”
孟輕舟也沒在意，就這性子，要是改了，還是楊小狐嗎？
他不說了，小狐卻轉到身前，偎在他懷里坐下，“老公，其實我還是挺想一鳴驚人的，就是不會選劇本，還有一點，我說了你可不許給她們說，我對自己演技真的沒什么信心！”
“你可是科班出身，按說所有的理論知識都很了解的，怎么會沒信心，我看你的郭襄和晴川就演的不錯嘛！”
演員接戲是靠自身條件和表演專業能力以及拍攝經驗去解決劇組拍攝問題，是需要去片場拍攝解決問題的，所以需要努力錘煉自己基本職業技能：臺詞，形體。
聲樂與表演的功底，以及積累拍攝經驗，才能逐漸提高自己的價值。
如果有能力，有條件的藝人，想把演員當作未來職業，最好是經過專業表演學習，例如培訓與進修表演專業技能，或者考表演專業大學，畢竟演員想走遠，靠的是專業演技。
表演這個東西，在這個信息網絡時代，只要自己想學，都是可以通過投入精力去學習，加上時間磨煉就可以達到目的，
今天的大咖，當年也都曾經是鏡頭前菜鳥，通過付出的辛苦與時間的磨練，讓自己成為了大咖，但是問題就是時間和靜下心來學習與訓練。
專業科班演員用四年勉強學會了作為演員的基本職業技能，非專業科班演員可能需要花更多的時間和精力歷練作為演員的技能，才能把演員當作職業來養家糊口。
“那都是幾年前的事了，這兩年我忙著打理公司，哪有時間鉆研演技，還不都怪你！”
含嗔帶媚的語氣，近在眼前的嬌顏，老孟沒有心思再勸解了，現在需要的是言傳身教；
他們的身體貼合在一起，臉靠的很近，他甚至可以看到她臉上細致的絨毛，看到小狐眼里霧蒙蒙水潤潤的，臉上泛起了紅潮，嘴唇微微張著，露出鮮嫩水潤的舌尖，清純中夾雜著嫵媚，那惹人憐愛的樣子讓輕舟情難自禁地低頭含住她的唇瓣，繼而溫柔地繞住她的舌尖；
“大叔，出來玩啊！”小迪歡叫著沖了進來，正好看到小狐蛇一般的腰身上，一只修長的手正攀援而上，忘情熱吻的兩人，好似沒有聽到丫頭的喊叫；
“什么呀，這可是書房，紫萱姐說過，不能在這胡來的，我要檢舉你們！”
輕舟和小狐同時伸出一只手做拳頭狀，丫頭嘟著嘴，狠狠的瞪了他們兩眼，怏怏不樂的走了出去；
“無恥，不知羞，真是個狐貍精！”
“大色狼，我才不給你找秘方了呢，誰讓你不理我的！”
剛走出門口幾步，就聽到孟輕舟叫她：“小迪，你過來，我有事找你。”
小丫頭經過兩年多的學習，聽劉閔慧說，悟性不錯，但靈氣不足，如果能多些生活體驗，以后的路子會寬很多；
如今這個時間段，最能鍛煉人，或者說是最能捧人的劇種，莫過于韓劇的灰姑娘和白馬王子的故事，也很符合小迪目前的年齡；
“叫我什么事啊，還以為你們要來一出書房之戀呢！”
小狐坐在輕舟的大腿上，見丫頭取笑他們，拍了拍他另一條腿，挑釁的說道：“有本事你也來啊，你大叔還給你留了一條腿呢？”
小丫頭那會怵這個，蹭蹭蹭的走過去，重重的坐了下去，和小狐迎面相對；
“呀！小迪，你壓疼我了！”
兩雙大眼睛噴火似的，明晃晃的盯著對方，孟輕舟的嚷嚷都沒能讓她們眨眨眼；
“熱芭，你又怎么啦？”
“小狐姐你不守規矩！”
“我那兒不守規矩了，我和自己老公親嘴都不行？又沒做其他的，你有那么大的意見嘛，還是說，小迪你吃醋了？”
“哼，我才沒那么小氣呢，大叔，什么事啊？”
感覺到氣氛不是很融洽，孟輕舟拍拍小丫頭，“《麻辣女兵》的劇本你也拿到了，通知你什么時候進組沒？”
“說了呀，月底進組，拍攝周期大概要4個月左右，我都提前向學校請假了。”
“那你準備的怎么樣了？要不要去燕京的武警部隊呆半個月，感受一下。”
小迪扭頭看著孟輕舟，從拿到劇本她就沒想過體驗的問題，盡管劉閔慧也提醒了她，機會來的太容易，丫頭的重視程度遠不及她出演《盜夢空間》的時候；
好的演員真正地投入到表演里面，是有危險性的，這也是一些演員表示“演完戲了，我走不出來了。”。
因為在你作為人物的這一段時間里，你每天作為演員，你在跟這個人物角色在相處，是這時間和交流的增加，你們會越加親密，更甚者會開始合二為一。
“大叔，一定要嗎，劇本我看完了，感覺不會很難的，就不用去部隊體驗了吧，好不好？”
“小迪，出去拍戲，人家導演不一定會遷就你的，我也不可能去干涉人家的拍攝進程，你去了劇組，如果因為個人原因影響了進度，對你的口碑和發展都會有不小的影響，別忘了，這是你第一部女主角的電視劇，不能輕視的！”
演員的表演是源于劇本基礎上的想象。想象本身是自由的，但也要符合人倫道德。在表演現場時，導演幫助演員把握角色，導演是演員的影子，是理性的一面，但演員本身要感性。
人本身就是感性和理性的結合體，一旦在表演上有所偏袒，演員在表演中呈現的東西就會有所不同。
導演、演員兩者相輔相成，互相配合，才能把角色的內心表達得更加盡善盡美，升華整部戲的劇情。
小狐愜意的將手肘擱在輕舟的肩上，意味不明的笑了笑，今天熱芭突如其來的尥蹶子，讓她有些不舒服，當然，還不到爭鋒相對的程度，畢竟她是姐姐，小小的退一步，也不是不可以；
“輕舟，我打算過兩天去溫州，了解下當地的民俗和生活習慣，劇本中的荷蘭和法蘭克福就沒必要去了吧。”
小狐刻意的把自己想法講了出來，懶散的靠在孟輕舟左邊胸前，那吐氣如蘭的俏模樣，看的小丫頭心里直抽抽；
有什么了不起的，不就是體驗角色嘛，你能做到，我也可以！
“大叔，我去！”
這倆今晚情況不對，再這么待下去，搞不好場面會很難看，紫萱不在家，其他幾位也壓不住小迪和小狐，孟輕舟趕緊讓兩人回房休息；
老孟今晚空窗了，原本紫萱不在，可以來一場高規格的多人舞蹈，結果被這倆給毀了；
清晨用過早餐，孟輕舟見過兩位準媽媽后，和小骨一起前往聚美，金淑麗要在孟輕舟的《一代宗師》開拍前，確定今后兩年聚美的主攻方向；
“小骨，這兩天你抽時間帶熱芭和小出去逛逛，做做美容、看看電影什么的，昨晚倆人有些不愉快，你幫著緩和一下。”
“咦？她倆怎么啦，是你惹她們了，還是其他什么事？”
“我也不知道，之前都好好的，搞不懂！”
小骨悠閑的把一條腿搭在另一條上，像貓一樣的懶洋洋的伸出一直胳膊掛在孟輕舟的手臂上“嗯，餓了。”
“你沒吃早飯？我不是見你喝牛奶了嘛。”
“就一盒牛奶，突然感覺餓了，怎么辦？”
“活該，到了公司自己買去，慣的毛病！”
她故作可憐的說道：“你不喜歡我了嗎？”
孟輕舟面無表情：“肯定喜歡，所以更要放手培養你的生活能力。”
小骨故作嗔怒，隨即便輕笑一聲撩起頭發，身體漸漸前傾過去，越來越近，老孟甚至能感受到她的呼吸縈繞在他耳畔，然后是一聲輕語；
“那，到了公司你是想先吃東西，還是先吃我呢？昨晚一個人空虛寂寞冷吧？”
“不要引火燒身啊，想想自己的戰斗力，別事后又怪我不憐香惜玉了！”
“哼！再過十年，咱走著瞧！”
趙小骨內心的郁悶無法抑制，關于她戰斗力指數不達標的笑話，已經是家里人盡皆知的事情了，甚至私下她還去自家醫院問詢了醫生，人家就一句話，這種事是看個人體質的，沒法調節；
丟人！
“對了，到了公司我去見金姐，你幫我去通知鐘麗妨，徐浩峰老師來了，馬上告訴我，《一代宗師》的分鏡頭，我還有很多要和他商議的地方。”
“知道了，大老板，就知道使喚人，中午要我陪你吃飯嗎？”
“當然了，還有件大事需要你配合呢！”
“什么事？”
“到時候你就知道了！”
美國電視劇三大類型是肥皂劇、情景喜劇和系列劇。
內容上簡單點說肥皂劇是講人，情景喜劇是講笑話，系列劇是講故事。
劇集長度上，肥皂劇是每天連續播出（不包括周末）集數不定，情景喜劇和系列劇都是一周一集，一般每年25集左右。情景喜劇每集30分鐘，系列劇每集60分鐘，包括廣告。
模式上呢，情景喜劇和另外兩個區別明顯，主角固定場景固定每集故事相對獨立，系列劇則大部分是主角固定場景豐富一集或幾集講述一個相對獨立的故事，肥皂劇主角不固定場景比較簡單劇情連貫永遠是多線敘事。
系列劇可以根據內容細分為科幻、犯罪、醫療、冒險、奇幻、戰爭。
而我國沒有這么麻煩，直接按內容分為家庭倫理劇、刑偵劇、軍旅劇、喜劇、言情劇、戲說歷史劇、武俠劇。
簡單點還可以按年代分為古裝劇、現代劇、民國劇，民國的包括清末。
戲說歷史可以和刑偵、喜劇、言情搭配。
一直到韓劇的橫空出世，國內在現代都市題材上，才有了更多的選擇；
聚美每年一部的《愛情公寓》作為公司固粉的重要手段，憑借行業地位每年也會參投不少的劇集，最后才是自身主控的精品項目，這也是當初孟輕舟和金淑麗確定的發展路線；
但計劃不如變化，隨著《陸貞傳奇》、《宮鎖心玉》、《步步驚心》的熱播，還有孟輕舟執導的《來自星星的你》；大女主、都市純愛類型的電視劇，逐步成為了主流；
“輕舟，我們再做一部情景喜劇，你覺得怎么樣？成本低、難度也不大。”
孟輕舟嚇了一跳，現在還做情景喜劇，除非直接去買老美的版權，韓、日某些輕松派的電視劇改編的話，很容易變味，而原創的話，風險又太高；
“劇本不好攢啊，金姐！”