第688章:不一樣的風采

　　成名的演員接戲，不論哪種類型，不論片酬如何，只要在角色塑造中有自己能夠發揮的空間，而且對整部戲感興趣，他們才會抽絲剝繭的分析人物、解構劇本；

　　新一代的演員就不同了，比如小狐、紫萱她們，首重的卻是劇中自己的戲份足不足，能不能吸引到足夠多的粉絲捧場，片酬當然也很重要；

到了新新人類小迪，她看重的是什么呢　　“我要拍那種很颯的，看上去很有范的女主戲，大叔，你也說我適合拍功夫片呀！”

　　今天是軒轅劍開機前最后一次的籌備會，無所事事的小丫頭，回來后，就一直黏著孟輕舟，索性兩人就一起來了公司；

　　“適合拍，不一定能拍好，看你這樣，我都后悔給你接下麻辣女兵了。”

　　“為什么我都快大三了，學校也不會反對接戲的，大叔，我也要當大明星，你不能厚此薄彼，小骨姐現在功成名就了，怎么說，家里也該輪到我了吧。”

　　小迪才不管孟輕舟為不為難呢，就像她同學說的，你大叔那是什么人物，有他給你撐著，娛樂圈你橫著走都沒問題；

　　這還是人家不知道兩人的真實關系，就已經是這種口吻了；

　　“那也要看你的表現，萬一演砸了，丟臉的，可不止你一個人！”

　　軒轅劍的制作班底，是花自香拿得出手的最強陣容了，比較重要的美術指導，是唐麗筠親自邀請的陳浩忠，他也是新版紅樓和甄嬛傳的美術指導；

　　電影好不好看，畫面占了一半。

　　在過去，很多經典國產影片的畫面時至今日還始終縈繞在觀眾心頭。例如，花樣年華中欲說還休、明暗氤氳的氣氛與眼花繚亂的旗袍；

　　臥虎藏龍中天地蒼茫、翠綠逼人的竹林戲碼；英雄中紅衣紛飛、枯葉亂舞的打斗場景；十面埋伏中水袖紛飛、鼓聲震蕩的粉藍畫面在這些昔日的經典影片中，它們的電影美學風格往往讓人印象深刻、經久不忘。

　　“大叔，你這么看好軒轅劍，當初怎么沒讓我參演呢李瀙和雨琪兩人昨天在微博上宣傳軒轅劍，難道她倆都參加了”

　　孟輕舟哪里敢實話實說，當時定角色的時候，是他提前把丫頭剔除的，真沒適合她的角色，而且女主早就定了，讓丫頭再演配角，就連小狐都沒同意，第一次亮相小熒屏，必須要驚艷！

　　“那是林導演自己挑的人，我可從頭到尾都沒插過手，你別賴我身上！”

　　從陳雨琪的條件來看，164的身高，清瘦的身材，清純掛的小臉蛋，細膩的肌膚，也不是隨手一搜就是整容臉的樣子，身高和儀態也是優秀的。

　　尤其是披上古裝后，觀眾緣真的很好。特別是女扮男裝的時候，清新又不失干凈利落，眼睛也很有神，在熒幕上很吸睛。

　　陳雨琪的顏，最大的特質在于充滿冷調氛圍。整體五官清麗，眉眼大氣明亮；膚白且皮相偏寡薄，外加銀紅色的薄唇，氣質上冷感更強。有少年感的聰慧，少女的純美。

　　至于身材，則勝在比例優秀，腰細腿直，紅毯氣質跟熒幕形象吻合三分英氣五分秀美，外加一分孩子氣，以及一分初生牛犢不怕虎的俠氣。

　　而且陳雨琪的氣質更正派，伶俐的眼神有股狠勁兒，但沒有病嬌感。李瀙則可以有隱藏的妖異感，可以是美顏的禍國妖姬，是有病嬌屬性的。

　　而且李瀙的美，最好是高對比度的色調，本身就像是綻放在黑夜中的彼岸花一樣，走傻白甜少女路線反而沒滋沒味。x33小説手機端：tts:ヽ。

　　腦子里將記憶中的陳雨琪和李瀙不斷的做了比較，孟輕舟還是認為這倆比不上咱家的小迪；

　　他倆是來的最晚的，輕手輕腳的推開會議室的門，正好聽到林玉芬在給眾人講戲；

　　“古裝劇，特別是帶仙俠的古裝劇，我對你們演員只有一個要求，拍攝的時候，千萬不要用力過猛，要學會適時的調節自己的表演尺度，這一點很重要！”

　　“大家也不想被人叫做咆哮帝吧！”

　　什么叫演戲用力過猛說得通俗一些就是演戲過于浮夸。

　　表演中最重要的三點是“真聽真看真感受”演戲用力過猛就會違背“真聽真看真感受”的原則，從而使表演不夠真實不夠打動人心。

　　表演是一門源于生活，又歸于生活的藝術。也就是說，表演應該基于生活的現實基礎。有些演員擅用手段，卻不動真情，這不是好的表演。

　　有些演員由于掌控不好演戲的力度，把控不好角色的情感體驗，但他們又迫切地想向觀眾傳達角色的情緒，便演戲用力過猛，導致表演浮夸，失去真實感。

　　演戲用力過猛不能算是件好事，用力過猛便說明該演員至少在某些方面有所欠缺。

　　角色的情緒、情感、人格的把控不到位。演員沒有很好地融入角色當中去或是沒有參透劇本。

　　演員對自身情緒的把握能力不夠，真正的好演員應該是收放自如而非一味地釋放情緒。

　　演員對生活的真實體驗不到位，沒有真正到位地去思考，去“真聽真看真感受”

　　如果是一般的生活化的角色，演員是沒有必要花那么大力氣的不排除某些糟心的演員演什么角色都不正常。x

　　為什么會過猛因為人設無法承受演員表演的重壓。

　　這得從兩個角度看，一是劇本太差，這個人的行為設定不合邏輯，明明只是丟了張紙，演員哭得跟丟了孩子一樣，擱誰誰信要是紙上記得都是受賄名單，我信。二是演員無法做到面部管理、聲音管理和形態管理。一般是以面部管理為主。

　　好演員表情過度自然，從抽泣到大哭是有個過程的，微動作很恰當；但是檔次稍差的演員一下子就嚎上去了，這就很搞笑了。不僅是沒有過程，一般來講，哭也就默默流淚到天明和放生大哭兩種，很程式化。

　　但是劇情不是這樣啊，愛斯基摩人形容雪就有幾十種，哭也可以拉個數軸，什么程度有什么表演形式。你用前者，就表演不夠；一上后者，肯定用力過猛啊說到底還是生活經驗不夠所致。

　　由于無法做到表情管理，所以夸張的表情很容易就做成表情包，觀眾無法集中注意力在劇情上，只能注意周杰的鼻孔，惡性循環，導致越演越出戲。

　　“聽到沒小迪，林導說的這點很重要，特別是你這種新人，要不軒轅劍開機，你去現場看看”div