第672章 最精彩的斗琴

　　闖禍要被罰，馬克斯和1900下個鏡頭在鍋爐房，都知道十九世紀初輪船是蒸汽驅動，所以得不停往爐子里鏟煤塊，兩人臉和衣服都烏漆麻黑。

　　累了隨意躺煤渣堆上，馬克斯是新奧爾良人，1900說新奧爾良的冬天很美，并闡述他喜歡哪里，特別是到三月，總會有個下午，想你不經意間彌漫濃霧，像乳白的紗掛在路燈下，切斷一切。

　　1900說話間目光帶著憧憬，讓馬克斯這新奧爾良人都有感觸，并詢問是不是去過，否則知道得不會這么清楚。

　　在上船前，馬克斯聽過弗吉尼亞號的故事，有人在船艙出生，從未離開游輪踏上陸地，并且還能寫出精彩的音樂。經前一役，馬克斯本以為這人是面前的1900，可現在又覺得不像，剛才的描述，1900明顯是去過新奧爾良。

　　“有活干了，我們要炸船，不是要把它留在這兒喂魚。”

　　一聲大喊，將馬克斯從回憶中喚醒，立刻找到港口的辦公室，告訴領導不能炸，他最好的朋友還在船上，如果動手是謀殺。

　　弗吉尼亞號荒廢挺長時間，港口領導信個鬼，唯一想法是馬克斯來搗亂，所以讓人將其轟出去。

　　馬克斯發誓保證船上絕對有人，港口領導讓人搜索過七八次，別說人影連把手都沒有，能賣錢的東西都拆卸了，如果有人就拿出證據，否則不能阻擋他按下引爆器。

　　即便如此，馬克斯依舊確定，他最美好的時光都在弗吉尼亞號度過，他了解1900。

　　銀幕中再次穿插回憶，插敘的好處顯而易見，讓原本平鋪直敘的結構豐富，多段的模式也會增添故事的期待值。

　　為什么說馬克斯最愉悅的時光，每天夜里，頭等艙舞池，樂隊會開始演奏，作為小號手配合1900的彈奏，有時氣氛烘托到位1900會來首即興的爵士樂。

　　樂隊成員就知道，他們可以休息了，馬克斯放下小號樂呵呵地欣賞，因為接下來的時間是1900獨秀。

　　富有節奏感的音符，舞池中的富人們先一愣，然后也被熱情的樂曲帶動，胡亂扭動起來。

　　戛納電影節主席扎姆感覺這段劇情有點類似觸不可及，畢竟觸不可及是法國影史二十大經典作品之一。

　　在底艙中，1900的演奏才是隨性又自我的音樂，不是上流社會才知道傾聽音樂，底層人們也懂欣賞。

　　1900思緒會伴隨音樂旅行，火山口、世界上最大的教堂、紐約市中心，簡單的說用想象旅行。

　　“忽然感覺1900好可憐，一切只能用想象。”末排坐著的演員詹金說道：“他前面形容的新奧爾良也是想象吧。”

　　“可憐？我更愿意換個單詞。”旁邊的德克說道：“孤獨，天才在外人看來都是孤獨的，因為他們無法理解天才的思維，所以只能用自己的思維來判斷。”

　　話說完德克才感覺自己的話有點嘲諷意味，馬上出言解釋：“抱歉詹金，我沒有其他意思，別誤會。”

　　詹金不介意地說：“我的確不是天才，德克你沒說錯。”

　　在音樂領域1900太天才，船艙中有人要他彈奏塔蘭泰拉舞曲來聽聽，1900說先要告訴他塔蘭泰拉是什么調。

　　說話者端著碗用勺子敲打碗沿，還口中“噠噠噠噠噠”地哼調，1900先用手指嘗試地敲擊黑白鍵，幾秒后就通過哼調演奏出曲子，什么是絕對音感，顯而易見。

　　塔蘭泰拉是意大利南部的民間集體舞曲，一般是68拍。來歷也特別有意思，據傳說是十四世紀，意大利南部出現傳染病名為塔蘭泰拉，然后被感染的人只能在大太陽下跳舞，瘋狂流汗排出毒素才能好…

　　船到岸邊，剛才還熱熱鬧鬧的船艙只剩下1900，但影片沒有烘托孤獨的氛圍感，在演奏后，1900大汗淋漓，臉上是盡興的笑容。

　　春去秋來日出月落，冬日甲板上都鋪著厚厚一層雪，有旅客堆雪人，馬克斯好奇地問1900為什么不下船，看看外面的世界，哪怕一次也行。他判斷以好友的鋼琴實力，只要走下舷梯去陸地就能成為音樂家，掙好多錢，名利雙收。

　　一切的事，只需要走幾步，為什么不？

　　“我覺得陸地上的人，浪費了太多時間去問為什么。”

　　1900沉思后，給了好友馬克斯回答。

　　“冬天來了，你們渴望夏天；夏天到了，你們又害怕冬天再來，所以你們永遠不厭倦旅行，總是追尋遠方，永遠夏天的地方。”

　　這樣的生活1900不習慣，也不喜歡，所以馬克斯認定1900仍舊在船上。

　　聽完敘述，港口領導將信將疑，但涉及到人命，也火速趕往現場，暫時制止了炸彈的安放。

　　馬克斯和一群人走進艙內，首先是破爛不堪，有價值的東西都被拆除，剩下殘缺碎木，堆積灰塵，根本不像有人的樣子。

　　找人首先肯定是以前常呆的地方，所以馬克斯來到1900宿艙，排除墻上貼著的照片，根本看不出原貌。

　　有兒時與父親丹尼合影，也有與船長合影，再次進入回憶插敘，1900在夜晚獨奏期間，有位大叔拉著手風琴忽然加入和聲，原因是他音樂太有感染力。

　　1900感覺手風琴大叔有些奇怪，別人乘坐輪船都是帶著忐忑和興奮，因為就快到美利堅，大叔臉龐上只有忐忑。

　　手風琴大叔抽著煙回答，不是美利堅，而是過去的事，在過去他生活在田間，那一小塊地方，沒有去過城里，沒去過商業街。

　　可妻子和神父私奔，田地也全部干旱，五個孩子患上瘧疾都死了，只剩下老六，為小女兒手風琴大叔才走出田間到外面混跡掙錢。

　　大叔決定改變自己，是在越過山丘看大海那刻，他認為大海是最美的東西，并且大海還有呼喊“你這個腦子都是漿糊的東西，生活是廣闊無邊的…”

　　一直生活在弗吉尼亞號的1900從未聽過大海的吶喊，所以手風琴大叔的話讓他入迷。

　　又一場宴會，富先生與富太太們優雅跳著交際舞，樂隊的小提琴手在開始前慣例提醒，要按照常規曲目來演奏。

　　1900一口答應，可音樂是不受控制的，沒多久又急性，樂隊們其他人又該休息。

　　馬克斯好奇地詢問好友對音樂的看法，1900的音樂是和情緒掛鉤。他展現出另一種能力，細致入微的觀察，或者叫腦補能力。

　　比如那邊的貴婦伙同年輕情人殺了丈夫，卷珠寶跑路，然后那男人，內心很多回憶無法遺忘，卻沒絲毫辦法。

　　每觀察一人，1900會改變彈奏的音符，似乎給人內心或靈魂配BGM，一舉一動，臉上的表情都無比契合，仿佛本是如此。

　　“這段太有趣，升華了音樂，1900是個天才，他能讀懂人心，也能細膩地用音樂表達，肖邦式的天才。”特倫特薩亞說道。

　　扎姆推推老花鏡，不知道為什么鏡框總滑落，他道：“天才不是1900，是楚舜先生。”

　　“我更加確定海上鋼琴師是部分程度上的自傳，1900能時刻為人演奏靈魂的配樂，楚舜先生也是隨時為電影獻上表達內核的配樂，完全一致。”扎姆說話時不知道為什么鏡片有點反光，有理有據。

　　弗吉尼亞號到岸，船員們也會去陸地上游玩，包括小號手馬克斯，但1900依然會在船上，感到無聊時他會來通訊室，然后拿著電話簿隨意點一個名字，按照號碼撥通。1900會很期待地等著陌生人的接聽，開場白也直截了當“你好我們并不認識，但我想可以聊聊天，聊什么都可以，天氣什么的事”。

　　由此能看出，為什么1900會了解新奧爾良冬天三月份的場景，是和陌生人聊天中的掌握。

　　很多時候，會被當做騷擾電話直接掛斷，在準備撥通下個電話時，有兩個陌生而高大的黑人找到他。

　　甭管三七二十一，1900先跑再說，或許是兒時被移民滿船搜捕的經歷，讓他有這個陰影。

　　兩個黑人也是學音樂的，是發明創造爵士樂者杰利，派遣兩人找過來。

　　其目的也簡單，1900在弗吉尼亞號演奏多年名聲流傳到杰利耳中，他要用爵士樂斗琴。

　　清晨，岸邊有一堆記者采訪杰利，好不熱鬧，作為爵士樂創始人，甭管頭銜是自稱還是媒體抬舉，反正人氣頗高。

　　白色西裝、白色圓禮帽、白色皮鞋，一身白有些燒包，在面對記者采訪時表達不屑，連船都不敢下的膽小鬼，怎么可能彈得好鋼琴。

　　船上記者手中攝影機不停卡擦，杰利和保鏢強勢走上舷梯，馬克斯詢問好友害不害怕，在美利堅這黑人名聲非常大。1900很疑惑為什么要斗琴，贏了之后能怎么樣？從他表情能看出，他不懂杰利發起挑戰的意義。

　　地點仍然是頭等艙舞池，現場不止有富先生和富太太們，還有許多看熱鬧的二等艙、三等艙游客在外圍。

　　舞池場景在電影中出現多次，每次意義都不同，萬眾期待杰利登場，清脆的腳步配合鏡頭調度，再加上倒扣啤酒杯的小動作，帶給人壓迫感，和前面在岸邊接受采訪時的浮夸不同。

　　杰利在面對1900第一句話“我認為你坐了我的位置”，話語夾帶攻擊性，1900起身想要友善握手，也被無視。

　　影視中經典的斗琴畫面即將開始，導演的調度展廳的觀眾們對爵士樂創始人沒有好感，初印象太倨傲。

　　傲氣的杰利是有能力的，點燃的香煙放置在琴殼邊沿，手指似蝴蝶般在黑白鍵間飛舞，連看不慣囂張氣焰的馬克斯在回憶中也不由評價，不是在演奏，是在愛撫音符，樂曲像是滑下女人身體的絲綢，流暢而又美妙。

　　按照馬克斯的旁白，杰利還未出名時，混跡在紅燈區演奏音樂，學會幾分輕柔。

　　典型的新奧爾良爵士樂，用切分與規律的低聲部充分模擬各種樂器同時演奏的效果，一曲結束現場掌聲雷動，富太太們眉飛色舞，杰利的樂器她們喜歡，1900沒有當對手的自覺性，也開心地為杰利送上好音樂鼓掌。

　　杰利舉著剛剛燃燒殆盡的香煙，走到跟前，“該你了水手。”

　　剛才演奏中有個細節，馬克思坐莊，在舞池中溜達一圈，讓旅客們壓斗琴兩人的輸贏。

　　馬克斯對好友有信心，1900是跟隨著自身情緒和觀察旅客來演奏，此刻他坐在鋼琴前，不知道演奏什么，發呆小會兒后，他隨手演奏平安夜，有新編排加入一段4分之4拍旋律，收尾處補上123#456b7音階，勉強算爵士樂。

　　引得舞池觀眾議論紛紛：“他在干什么？”、“難道不知道現在在比賽嗎？”、“現在不是圣誕節”…

　　爵士樂創始人有些憤怒，臉色陰沉，平安夜不是爵士樂，感到自身受到輕視，起身又演奏一曲。

　　比前一首更好。

　　眼看賭局要輸，馬克斯貓著尋過來問1900是不是有什么毛病，后者感動到哭泣，杰利的演奏太美好。

　　“所有船員都押你贏，我押了一年的薪水，你就在這兒哭鼻子？現在別哭了，想想你的音樂。”

　　“我也能賭嗎？”

　　“不行，賭自己會遭遇厄運。”

　　“我不想賭自己，我想賭他，他簡直太棒了，這樣就算你輸了，我也可以贏錢。”

　　風險對沖了屬于是，如果莊家不是馬克斯，方法的確不錯；馬克斯完全無語，特別看著1900兩行熱淚，展廳的來賓們輕笑，海上鋼琴師總是在意想不到的地方將人逗樂。

　　這段劇情，人物形象更加豐滿立體，透露著純粹和可愛，1900喜歡杰利剛才的音樂，所以輪到他演奏是完全復刻。

　　1900的行為在不同人的眼里意義不同，杰利認為他在挑釁。

　　觀眾噓聲一片，沒有曲譜的情況下可以馬上復刻，代表著絕佳的音樂天分，明明可以有更好的表現。

　　莊家馬克斯，半死不活地躺在一旁毛絨沙發上，輸定了，一年工資沒有了。

　　受到挑釁的杰利，再次坐在鋼琴前，他要用實力讓從未下船的“鄉下人”見見世面。

　　杰利第三次演奏名叫《斷指器》，從名稱能看出是純粹炫技，大有“你不是會學嗎？看你怎么學”意味，1900不喜歡這種音樂，他打算認真，向馬克斯討來一根未點燃的香煙。

　　在舞池觀眾的喝倒彩下，“快回去吧”、“你不可能打敗杰利”…1900不為所動，將香煙放在鋼琴殼邊沿。

　　開始演奏，1900的手指如同疾風驟雨敲擊黑白鍵，速度之快都有殘影，那急促的音符，是山洪暴發咯吱作響，抓住所有人的耳朵，無論是舞池中的觀眾，還是展廳里數百人。

　　這首曲目叫《不朽的樂章》，在地球許多觀眾認為是馬克西姆創作的《野蜂飛舞》，感覺有一定道理。

　　因為兩首曲目都來自于里姆斯基·柯薩科夫為歌劇《薩坦王的故事》創作的小提琴獨奏曲，同宗同源不像才怪。

　　兩首曲子都有個共同的特點，技巧難度很大，野蜂飛舞至少還能獨奏，不朽的樂章是四手聯彈曲目，什么意思呢？簡單來說，寫出來就是給兩個人彈奏的。

　　楚舜飾演1900拍攝時，發現不朽的樂章若要單人獨奏，難度不在于快，更快的鋼琴曲都存在，最大困難是指法跨度太大，強行演奏容易拉傷手指。

　　世界上真的沒有人能演奏嗎？不見得，著名的幾個炫技狂魔都有一戰之力，可為什么要冒著拉傷手指的功夫彈奏，頂尖鋼琴家的手是多珍貴，綜上所述地球《海上鋼琴師》上映二十多年，沒有單人演奏。

　　楚舜有系統啊，即便受傷了也能養好，雖然系統不承認，但用屁股想想都知道，就他和規律作息絕緣的狀況，還從不鍛煉，能夠比二十歲小伙更有活力，不開掛能行？

　　在拍攝期間，楚舜足足嘗試十幾次都不能一次演奏完畢，兩分多鐘《不朽的樂章》，分為上下兩闕分開彈奏。

　　即便這樣，楚舜這一波操作也驚呆展廳來賓，不開玩笑地說，楚舜的手是真心快出殘影，而不是原版兩人彈奏的剪輯。

　　“這是什么曲目？密密麻麻的音符聽上去都好難。”

　　“是船長本人演奏？”

　　“如果我沒有看錯的話，是攝像機跟不上楚舜先生的手速。”

　　等等，楚舜獨秀。

　　銀幕中，舞池的觀眾也不例外，上酒的侍者彎著腰都忘記挺直，端著酒杯僵住，呆愣愣看著鋼琴方向。

　　人們安靜，只有疾風驟雨般的音符，密密麻麻拍打而來，仿佛人們都沒帶傘因此全部傻眼，有人目瞪口呆，有人叼著的雪茄都掉落，有人假發掉了都不知道。

　　擔心鋼琴能否受得住。

　　演奏完畢，1900大汗淋漓和跑場馬拉松相等的消耗氣喘吁吁，立刻鏡頭給到全場鴉雀無聲，似遭遇了冰河世紀甚至都沒人動。

　　1900起身舉起鋼琴殼邊沿的香煙，展示給全場，又將香煙觸碰琴弦，噗呲一聲點燃。

　　“你抽吧，我不會抽煙。”1900走到呆如木雞的杰利跟前塞上一桿煙。

　　贏得徹底，掌聲轟鳴人群解凍，貴婦尖叫發現自己假發掉落，富豪也尖叫，雪茄都快點著襠部。

　　斗琴結束，馬克斯相當開心，賺了一小筆，而杰利從這天后再也沒離開過頭等艙，待弗吉尼亞號靠岸，抵達第一個站南安普頓，立刻下船返回美利堅，頭也不回。

　　是有陰影了。

　　馬克斯的講述沒能阻止港口領導想要炸船的舉動，因為一幫人在廢棄的郵輪中尋找許久，鬼影子都沒。

　　明天中午引爆，弗吉尼亞號將徹底成為歷史，馬克斯不想好友葬身與爆炸。

　　爭分奪秒地返回樂器行，馬克斯打破玻璃櫥窗想要拿走那盤黑膠唱片以及一臺留聲機去救人，他知道1900肯定是見人太多，所以躲著不肯出現。

　　老店長以為是小偷入室行竊，穿著睡衣端上獵槍走出來，準確說馬克思的行為和盜竊沒區別，不過他為救人。

　　這套說辭，老店長開始懷疑前面講的故事，1900沒下船那么這盤唱片又是誰錄制的？怎么可能在船上錄制。

　　“他沒下過船，這首曲子是他本人即興創作的，我覺得這是他最好的作品，但他沒下過船，一秒也沒有。”

　　馬克斯再次開始講述，打敗杰利讓1900獲得名聲，資本家趨利而來，搬來專業設備為其錄制唱片。

　　1900彈奏著，忽然望著窗外的姑娘，她剛好把窗戶當做鏡面，照照自己的樣貌，沾水擦臉還有沒有水珠。

　　音樂變奏，像小鹿亂撞——

　　“海上鋼琴師沒有天堂電影院、西西里的美麗傳說常用的畫中畫，又出現個新套路，音樂表達內心。”特倫特薩亞頗為激動：“1900心動的所有心思，都伴隨音符從心中具現化流淌。”

　　扎姆同意特倫特薩亞的看法，用配樂表達情緒在電影中很常見，可楚舜更進一步，1900自己彈奏，表達的是對少女的一見鐘情，聲情高度統一，不亞于畫中畫。

　　導演機敏地用圓圓的艙窗作為天然的構圖框，望去——好似掛在墻面的畫卷，畫卷中的少女絕美，比海風吹過還要美，在1900眼中勝過任何言語。

　　當商人告知1900，會發售百萬張印有剛才曲子的黑膠唱片時，他心中產生恐慌，他無法想象有百萬人聽到自己音樂是什么樣子，并且音樂還沒有他。

　　“沒有我，音樂哪也去不了。”1900拿走母帶。

　　他只是在人群中多看了一眼，再也無法忘記容顏，1900想在甲板上打招呼，將剛才錄制的唱片當作禮物，兩人錯身而過，他還是沒能開口。

　　回在宿艙內對著鏡子，1900練習著打招呼和送禮物的語氣，以及說話方式。

　　翌日，大雨傾盆。