第二十章 第九藝術
20第九藝術 新聞發布會結束后，有些記者相約去“花意國際”采訪，有些玩家也一擁而去，至于“花意國際”怎么收場，就懶得過問了。反正當天晚上，“花意國際”的人數稀少的“石頭時代”自稱停機檢修，暫停了運營，而那一系列各種技術，破解論壇則完全關閉了。
關閉就關閉，曾啟們早就準備好了論壇的截圖，提供給記者，有圖有真相，圖文并茂。
后來的幾天，在網站上，以及后面的游戲雜志上，媒體都大肆報道了這件事…
一時間反過來刺激《原始時代》的在線人數還上漲了不少，最高出現過38000在線，服務器也開到了22組。
接下來的事情就是先更新最新的反外掛程序，然后幫助玩家找回密碼…一直到了臨到五月放假時，終于忙完了這些事。
放假前，黃老板給所有人發過節紅包，整個四月，雖然花了不少錢，可是毛收入接近一千萬，所以紅包就更厚了。曾啟和董康的最實在，曾啟知道董康還需要破費1500大洋去買臺GBA和游戲卡送那位準黑客學生。
黃老板說：“最近一直很忙，自3月21日公測以來…
曾啟愣住了，他突然響起來，去年的3月21日，就是他重生的日子，如今已經一年過去了，這一年從一個即將畢業的學生變成了掌控一款游戲命運的負責人，這個時間是巧合嗎？這種成就感很好，只是距離做游戲還有些距離，無論如何，總是走上了道，那么接下來繼續把握機會吧。”
黃老板又問曾啟：“你覺得花意國際還能起來嗎？”
黃老板說這句話的時候，花意國際終于發表了一個聲明，指出“遠古時代技術論壇”系私人設立，竊取賬號系私人行為，系非法行為。
“花意國際”聲討這一行為，并且報案，要將犯罪份子繩之以法。
公司同樣告知所有的媒體和個人，任何對本公司的詆毀都將進一步訴訟法律。
這一紙聲明連遮羞布都不如，很快被淹沒在垃圾堆里。
曾啟搖搖頭說：“不可能的，除非他們連公司名字都改了，除非大家都忘記了他們。”
互聯網是有記憶，但人類卻容易淡忘。
5月1日早上，國際勞動節，曾啟早上起來后，坐在客廳里有些失神。勞動節不勞動，似乎和職業精神有些違背，自己的勞動是是游戲，要不再去網吧，混到傍晚去參加同學會？
就像無數的RPG游戲一樣，當你找不到線索繼續劇情的話，就去酒吧，總會遇到讓你進行下去的NPC或事件。
這時，尹良平從衛生間走了出來，頭發梳理的整整齊齊，黑框眼鏡戴的端端正正，一看就是位醉心技術和學問的書呆子or天才。
曾啟笑著問他：“你準備出門？收拾的這么齊整，和你的作風不符啊。”
尹良平認真的回答：“去北州電影學院，參加一個科幻電影與XX交流會。”
曾啟有點好奇：“什么叫XX？”
尹良平更加認真了：“就是放一部科幻片，然后有個研討會，參加的有電影學院的學生，年輕導演，可能還有一些表演系的學生，其中有些會成為未來的大導演，影星，是一個很寬松，自由的交流環境。”
電影是一門藝術已經毋庸置疑。
第一藝術為建筑，第二藝術是音樂，建筑系的學生都熟悉“建筑是凝固的音樂”這句名言。
意大利著名詩人和電影先驅者喬托卡努杜認為，第三藝術繪畫和第四藝術雕塑是對建筑的補充，而第五藝術詩歌（文學）和第六藝術舞蹈則融化在音樂之中。
由此提出了第七藝術是電影的說法。
此后比較公認的說法是第八藝術是電視。
而第九藝術是電子游戲。
也有一種說法是第九藝術是交互藝術，包含AR，VR，游戲僅僅算是交互藝術的一種，這種爭論類似于時間是某個第四維，而第四維不僅僅是時間一樣。總之，我們知道，電子游戲作為一種藝術形態走上人類的舞臺。
在本地還在爭論電子游戲是鴉片，是電腦時代的灰色誘惑（語出畢淑敏的同名文章），是瞄準孩子的電子海洛因（語出著名的報紙文章），如果再早一點，可能就是夏令營較量中腐化藥劑…
境外不僅擁有了百億美元的龐大市場，還開始用藝術的角度審視這一產物。1996年，美國成了互動藝術與科學學會，又被譽為游戲界的奧斯卡。
其中著名的名人堂已經入選了四位頂尖的游戲大師，他們是 1998年宮本茂(馬里奧)
1999年席德梅爾（文明）
2000年坂口博信（最終幻想）
2001年約翰卡馬克（毀滅戰士）
值得一提的是，坂口博信強調過電影化的游戲，并精心籌劃并投入巨資，正在制作電影《最終幻想靈魂深處》，席德梅爾曾經認為電影化不是游戲的未來，失去交互的游戲將會失去一切…
總之，游戲和電影的密切聯系，讓所有做游戲的人都或多或少的懂一些電影。此時的中國電影界，看似新一代導演風起云涌，其實整個市場進入了一個超級低谷，1994年起，中國電影總票房不足10億，而19891990還在2530億每年之間。
1995年開始，中國開始使用國際分賬方式引進10部大片，《亡命天涯》、《真是的謊言》、《阿甘正傳》、《獅子王》等等，1998年中國票房達到14億，其中美國分賬影片達到近8億，僅一部泰坦尼克號就是3.6億，占全國當年票房的25（放到2017年的吳京導演主演的戰狼2的56億最高票房，約占當年的10）
1999年，2000年，2001年中國電影的票房始終在9億以下，舉例，馮小剛的賀歲三部曲《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》連續三年都在當年票房前列，總票房一共一個億。
這已經到了不改良不行了。
如果你問當時中國電影從業者，中國電影為什么會這樣？
他們多半會說：“盜版，錄像影碟廳…”
這點倒是國產和游戲行業的危機很相似。區別是，電影有國家和有關部門的電影廠，有專業的學院，有明星，導演，著名人物。
游戲則什么都沒有，不要被當過街老鼠挨打就謝天謝地了。
電影和游戲真的非常相像，做游戲的會從電影里學習，而拍電影的也往往對游戲有熱愛。比如正在拍中國有史以來最大的大片的《英雄》的張藝謀，場記中說張導每天片場必打一會游戲，雷打不動。而大洋對面功成名就的斯皮爾伯格對游戲的熱愛，未來會用一部《頭號玩家》來證明，至于《潛龍諜影》的作者小島秀夫…那是很多中國游戲人的崇拜的偶像，后面的故事會出現…
總之，曾啟想到電影和游戲的眾多相似之處，覺得大有去一趟的價值。曾啟去年在美術總監成忠旁邊學到了不少電影知識，又在喜歡看碟的小尹那邊接受了不少電影教育。
小尹說他是網上報名的，再帶兩個人都可以。
曾啟想了想，打電話給程博聞，因為程博聞網上閱歷很足，電影也看得多，常見口頭禪就是“你們多上上網就知道了”，簡直是一個互聯網梗收藏愛好者，參加完后也可以結伴去同學會。
三個人打車去北州電影學院，這兩個月大家都發了不少錢，再也不會像學生時代那樣公交車轉公交車的路程了。
路上小尹聊起這個座談會，據說是不定期舉行的，主題也是不定，有些類似于當年盧卡斯和斯皮爾伯格年輕時的那個小俱樂部一樣。
程博聞說：“我聽說北州電影學院總是能找到一些市面上不容易見到的電影，有些甚至連字幕都沒有，全靠外語功底。”
小尹說：“聽聽英語，看看畫面，也能將就明白吧。”
程博聞說：“如果是意大利語呢？俄語呢？法語呢？”
曾啟說：“我懂幾句法語和日語的，勉強能看。”
小尹說：“那沒有字幕，沒有對白也看得懂啊！”
曾啟說：“最牛逼的程序員約翰卡馬克說過，第一人稱設計游戲就像A片一樣，劇情是需要的，但是用戶不是為了這個劇情買單的…”
大家一陣大笑。
小尹說：“既然是科幻片，估計是美國電影吧。”
這個沒有異議，科幻片代表著一個國家的科技水平，正如同幽默是智力過剩的表現之一。
三人來到北州電影學院的某個小劇場，小尹登記了名字的時候，接待笑著說：“賈導演今天也來了！他也是我們這里畢業的。”
小尹說：“賈導演是哪一位？”
接待說：“哎呀，賈導演啊，國外得獎的，新一代導演啊，我看你的造型，很像他片中的主人公小武啊！還以為你欣賞這個角色，專門打扮成這樣呢。
小尹默然無語，三個人找了地方坐下。
程博聞忍不住問：“小武是干什么的？”
小尹說：“是個小偷。”
然后再也沒說什么…