第0335章 向往開播

　　《末代皇帝》的排練還是非常順利的，可能在最開始，想要進入那個門的時候，胡亂蠻干，搞得有點痛苦，但是一旦找對了方法，自己也準備好了，就似乎那個門也已經在為你敞開了，你只需要打起精神，挺直身體進去，一旦進去之后，技術上沒有任何問題的人藝演員們，當然是覺得如魚得水，越來越潤滑的。

　　特別是有個火力全開的季銘，簡直像是在鹿群里放了一頭狼，原本已經對人藝的氛圍很習慣的演員們，也不得不開始重新學習，重新調動自己，然后全力地投入其中。

　　任鳴火眼金睛，當初他找季銘來，其中一個不能說出來的理由，也就是希望人藝這些皮掉的演員，可以有新的東西出來。

　　顯然看來，成果斐然。

　　他看季銘，就越來越順眼了。

　　“戛納電影節的時候，得請假了，一共多少天，11天？”

　　“8號開幕，19號閉幕吧，連頭帶尾巴是12天，兩周的樣子。”

　　任鳴點點頭：“行，我給你排一排，你就努力，到時候咱們公演的時候，也有個響當當的宣傳點。”

　　“這事兒吧，跟生孩子一樣，不是我自己努力就行的。”

　　“…”任鳴看著這小子，上臺就像是，在戲里頭孵出來的精靈兒似的，隨性瀟灑，爆發有度，好像他的眼睛就能看得見一個截然不同的世界，于是那一雙眼就帶著他身處其中。可是平時啊，這張嘴，真是欠。

　　“滾吧。”

　　季銘震驚：“您可是院長。”

　　“還要發個文件讓你滾，是么？”

　　季銘的存在，對于中戲的老師們來說，也是非常特別的感受啊。

　　一個寒假回來，人家出道了，成季老師了。

　　一個暑假回來，人一線了，拿白玉蘭了。

　　再一個寒假回來，人成頂流了，演幾個億投資的電影了。

　　現在連放一個清明節回來，人就又入圍戛納了。

　　這一遍一遍的，真是叫人頭疼啊。陳老師、程郝他們這幾位，還算是比較適應，畢竟是早就熟悉了，也沒人再把季銘當個普通學生看，但是有些老師，間的比較少的，那就難免有點需要調整的。

　　比如他們大三新換的臺詞老師——臺詞課以前是只在大一大二上的，后來吧中戲覺得臺詞這東西太重要，不能讓不成器的學生把中戲的臉丟盡了，必須得加強臺詞功底，就給它一下拉到大四上學期，一邊排大戲，一邊還在上臺詞課。

　　“老楊特臭屁啊，等會看他怎么教戛納準影帝臺詞。”譚子陽又演完一個戲了，張成主演的一個古裝戲——有一回被楊老師說他也演了好幾部戲了，怎么臺詞還那么別扭，被譚子陽記到今天。

　　人家也是話劇演員出身哦。

　　楊老師的臺詞課，其實還不太一樣跟之前的老師，這位老師主張聲樂式的臺詞——通常來說，話劇腔就是一種強烈的控制，氣息，胸腹腔，都是凍在那里，隨時來調用它們。

　　那聲樂式的就是自由的，放開的，就像鄒文琴最早教季銘一樣，聲音越高，越是放松，高音越長，越是打開——就像那些民族唱法歌手一樣，一定是那個姿態，手往外揚，胸腔擴大。

　　這是一種美式教學方法。

　　比較有意思的是，季銘本來也是話劇腔，但是大三之后，他開始學聲樂了，所以從話劇腔到聲樂腔，對他來說是沒有困難的，無非是切換一下——然后在臺上的時候，他也漸漸會去思考，究竟什么時候用典型的話劇腔，什么時候可以用這個聲樂腔，后來他發現，話劇腔之所以會形成，是有道理的，因為它是一個綜合表演藝術，聲音自由了，身體也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情緒輸出？

　　有很多挑戰——在中國話劇行當，這種臺詞方式。

　　當然，這不影響他上課時，極其高標準地完成楊老師的要求。

　　就是這么兩面三刀。

　　進入大三之后，很多基礎課都沒有了，一個班兒的同學，一起上課的機會也越來越少，加之大家也都要開始為自己的職業發展努力了，就算季銘他們寢室，見面機會都銳減，更不要說旁人。

　　所以大家見到季銘，還是有點兒感慨。

　　走的太快了。

　　心態是很難平衡的，你想想，我們一個班的，結果我為了一個大配角，得去求爺爺告奶奶，活動來活動去，試個戲被放三次鴿子，找個片兒遇見五個王八蛋——季銘卻青云直上，勢不可擋。

　　所以季銘也慢慢適應，剛出名那會兒的氛圍，已經是再也沒有的了。

　　面子情吧。

　　當然，像林春花、吳玲燕她們一個組的，還有《末代皇帝》劇組的幾個，就還可以，也不能說少了。都說同學情誼，其實，同學嘛，無非就是巧合上了同一輛公交車去上學，這車開的很長，長到別人都覺得你們應該在車上玩出了1T的種子，但你自己心里明白，再長的公交車也都是玩手機和睡覺度過的，僅有的那點清醒時光，根本玩不到幾個人。

　　下車了，也就散了。

　　“恭喜恭喜，”楊老師給季銘鼓掌：“沒想到我們班上還能有個入圍戛納的，沒畢業就，是吧？可喜可賀。”

　　季銘羞射一笑。

　　“行，今天我找了個劇本，是個新劇本，不太有名，百老匯，呃應該是外百老匯，就是百老匯狹義上就是那條街上一段的幾十家劇院，再外一點就是外百老匯，然后紐約其他地方的劇院，就是外外百老匯。”楊教授挺喜歡跟大家說說美國的戲劇，可能回國后發現，大家對戲劇的認識，都是蘇式的，有點心塞：“這個本子叫《噩夢》，是個雙人四角的劇，男女主演各一人，然后都演兩個不同的角色——是個喜劇。”

　　這劇不大。

　　男角色叫愛德華和菲爾德，女角色叫瑪麗娜和海拉，愛德華和瑪麗娜是一對兒，后來呢出現了長得一模一樣，但性格截然不同的海拉，跟愛德華搞上了，愛德華這個渣男，其實是發現了，但是他裝作沒發現，一腳踩兩船——可他不知道，還有一個假愛德華，也就是菲爾德，跟他長得一模一樣的，也在通過拙劣地模仿他，同時跟兩個女人在一塊搞天搞地。

　　當四個人同時出場的時候，瑪麗娜抱頭哀嚎：“這真是個噩夢！”

　　中間有很多沖突非常好笑，不過楊老師作為臺詞老師，不是戲文老師，著眼點不在這里。

　　“一人兩角，性格不同，那么臺詞方式也不同，得讓人有明確的區分，這是愛德華，那是菲爾德——但你們都大三了，這只是個基礎要求，所以不僅要演出兩個人的感覺來，而且這兩個表演，也都必須到位——跟你全力演一個角色的時候，是一樣的要求。”

　　進階課程。

　　“花樣多。”

　　季銘斜視了一眼譚子陽，閉嘴。

　　每個人都接過臺詞紙，這不用背下來的，但是得熟悉啊，不能舉著劇本演，至少看了一眼能想起四五句來——季銘發現戲演多了，其實會培養出背臺詞的神功來。

　　他現在這么短的臺詞，大概千把字的樣子，兩邊下來就差不多了——當初背語文的時候，可沒有這個功底。

　　不過臺詞的要求也不是一字不差，有點區別。

　　“季銘你也來演一段？”

　　點到季銘的時候，大家都很意外，抬起頭來，跟有人喊天上掉錢了一樣。

　　“…好的。”

　　季銘起身的時候，突然有點想法，愛德華是一個精明的，善于控制自己、掩飾自己的人，而給他戴綠帽的菲爾德，則是自由的，浪漫的，不羈的浪子——不然也做不出連人家小三都不放過的事情。

　　這跟兩種臺詞訓練法，其實很像。

　　于是季銘演的時候，就拿經典話劇腔演愛德華，拿聲樂腔演菲爾德——效果真的是爆炸。

　　不同的腔，配合他對兩個角色的內核塑造，呈現出來的，就完全是兩個人，而且纖毫畢現，栩栩如生——這種從體系層面來區隔角色的嘗試，大家都見所未見。

　　尤其他在兩種訓練法上的造詣，都相當深厚。

　　所以其實呈現出來的，并不是一個稚嫩的新模式的樣子，而是一種高水平的臺詞表演方法。

　　連季銘自己都震了一下。

　　這么短暫的，這么不正式的一個戲，甚至讓他覺得自己身體里，誕生出另一個精神特質了。

　　靈光乍現，妙手偶得。

　　“這是你的研究成果？”楊老師有點打舌頭，他是中戲畢業，后來才赴美學習新式臺詞訓練法的，所以必然對兩種臺詞有一些對比，但沒有發現過兩者集于一身，會有這么突出的效果。

　　季銘貌似思考地點點頭：“就一點想法，還沒有成熟。”

　　“那你這個——算了，等會你下課還在學校么？我們聊一聊。”

　　“…噢。”

　　季銘余光掃了一眼同學們，那種感覺又不一樣了，研究成果啊！嘖嘖，多么牛逼的字眼！在表演這種扯淡的事情上搞出研究成功，又是多么牛逼的事情！

　　現在站在他們面前的，已經不是季銘。

　　而是牛逼本牛。

　　接下來的課程，季銘也在想剛才那個效果——當然它不是簡單的兩種體系的共存，它其實存在一些心理暗示。演愛德華的時候，季銘是話劇舞臺的季銘，演菲爾德時候，他本能會覺得自己是聲樂舞臺的季銘，在他的設定里，這兩個就是截然不同的定位，相當于就是兩個人在演，當然出來的效果，它就非常好。

　　如果把它抽象出來的話，大概就是從前演員演精神分裂，都是一個演員造兩個角色，那么季銘這里，就是借助兩種臺詞訓練法為載體，變成“兩”個演員演兩個角色——方法派的一種表演法。

　　或許這種載體，也可以是別的什么東西。

　　比如一個人表里不一，表面的自己和內心的自己，或許也可以拿出來當成載體。

　　嗯哼。

　　當然，這都建立在強大的表演實力的基礎上。

　　他大致地跟楊老師說了一下這種感覺。

　　“哦，那把臺詞當做載體，肯定是事半功倍的，因為它本身就是表演最重要的元素，”楊老師點點頭：“不過這種下沉到表演者本身的分裂，似乎也不是個簡單的事情，如果做得到這一步，那即便是留在角色層面的分裂，應該也已經會有非常好的效果。”

　　“是。”季銘點點頭。

　　他想到一些，但不能說，這可能跟他擁有錦鯉，并且試煉了數十個角色的緣故有關——我曾把完整的自己打碎——他在錦鯉的協助下，本身就極其擅長這種分裂，或者說適應了這種分裂。

　　“你可以做一點這方面的學術研究，既然你通過這種方式來表演，會有那么突出的效果，那肯定在你身上還有原因，你不妨多想一想，發掘一下，我覺得這是個很好的論文題目。說起來，你畢業也好，你在國話發展也好，也需要做一點理論研究，不能單純留在業務層面。”老楊說的是肺腑之言，他畢竟也是副教授職稱，甚至還拿過京城精品課程一等獎的，就是中戲的臺詞課。

　　燈火輝煌。

　　一個皺眉的男人，一個探究的女人。

　　“你寫多少了呀？”

　　“大概得有一百多個字了，小時候看圖說話都沒這么難。”季銘放下筆，從布袋沙發上站起來，坐回大沙發，往初晴那邊一倒：“唉，我寧可寫十個劇本，都不想寫這個了——我覺得我的論文，還是分析劇本算了，就分析《雷雨》和《末代皇帝》，正好一個是人藝經典，一個是國外改編，很有代表性。”

　　初晴正在練瑜伽，被他靠的一倒。

　　“哈哈，你可以的，我相信你。”

　　“我不相信我自己。”

　　初晴覺得季銘像個小可憐一樣，多么意氣風發，年少有為的大神，現在可憐兮兮地倒在哪兒，憋了倆小時，就憋出來一百個字——要知道季銘可不是學渣，他寫小品劇本，寫話劇劇本，改電影劇本，那都嗖嗖的，溜著呢。

　　就這么一個《基于不同臺詞訓練法的人格分裂式表演淺析》，難為死他了都。

　　“那就多看看別人的唄，參考參考。”

　　“嗚。”

　　“噢”初晴摟著他腦袋：“乖了乖了。”

　　“嗚嗚”

　　“沒關系的，萬事開頭難，中間也難，最后最難——哈哈哈，哎季銘你干嘛，別咬，emm…臭狗蛋，煩死了。”

　　季銘被敲了好幾下，默默坐起來：“節目就要開始了，別鬧。”

　　誰鬧？我一抱枕砸死你。

　　今天是《向往的生活》第二季第二期的播出時間，他們兩個人擠在一塊看季銘的節目，還是很少見的，所以初晴特別準備好零食、飲料、水果，外加一臺電視和一個pad——電視看湘南臺，pad看獼猴桃的直播。

　　前頭超女的部分，季銘看的還挺開心——四位大姐，總算是知道哪些人了，還有舒駿老師，另外就是那電視史上最無聊的三十秒鐘了。

　　初晴抱著pad，看直播彈幕。

　　“都在等你。”

　　“啊？”季銘探頭過去看了看：“哎呀不太好，要被人罵了，你看看其實真沒辦法。”

　　搖搖頭，季銘還是看電視，然后就看見那個老度“彭彭只吃一碗飯”的由來了——天哪，太胖了吧：“怎么會這么胖，還一點都沒自覺——完了，以后還是要少吃點，不然說不定哪個角度就拍成這樣了，我估計想死的心都有。”

　　初晴把手上的零食放下了，默默。

　　那張圖太有殺傷力了。

　　“哦哦沒關系沒關系，其實看著沒有那么夸張，估計拍失真了。”

　　但兩個人誰都不再吃了，靠在一起，溫暖著彼此，只有這一點溫暖能夠幫助他們抵擋零食的誘惑了。直到季銘終于出來了，初晴才坐正起來，兩個眼睛亮晶晶的，看著直播彈幕，唰一下暴增。

　　“啊，我老公出來了。”

　　“是的，這么熱情？”

　　“…是彈幕說的，全是。”

　　“呃。”

　　季銘背著包，戴著眼鏡，他換了個銀邊眼鏡，特斯文敗類，又A又欲。

　　“現在彈幕都變成，啊，我要死了，A爆了。”

　　季銘講苗族是個能歌善舞的民族，果然后期給他加了個框，打賞字幕——季老師小課堂時間。

　　接著就是他唱了一嘴“苗族飛歌”，就一個“啊”，節目把村民應的那一聲也給接上來了，還做了個后期，這一聲“啊”長了翅膀，飛啊飛啊，然后山那頭也有個“啊”長了翅膀，飛啊飛啊，在空中兩個“啊”在一塊，一個紅心就出現了。

　　“什么呀。”

　　初晴繼續給他直播彈幕：“嗓門好高啊。不愧是專業的。他本來就要學民歌的，肯定會唱呀。想聽完整版。出專輯吧。哈哈哈，你這人怎么這樣，逗人家攝影師干嘛。”

　　播到了季銘問攝影師，先救他還是先救攝影機這一絕世難題。

　　后期很皮：

　　攝影師小人：可以都不掉下去么？

　　季銘小人：不可以。

　　一腳給他蹬下去。

　　彈幕里有一條很有代表性的：“這是不是三季以來，還沒進屋就這么皮的，算是第一個了？”

　　然而他們還是嘀咕了季銘的皮，走到蘑菇屋門口的時候，他問了兩句，有人沒，沒有人么？然后就說“你們那么導演跟攝影師，我真的要繼續裝沒人呢？”

　　滿屏的“哈哈哈”，炸了，間或有一個“皮皮雞”在里頭，非常醒目。