第一百九十九章 拍攝和電影X情結

　　拍攝現場。

　　人工暖色濾鏡和溫暖燈源射在面前明亮鮮艷的旋轉木馬上，打出很溫馨的畫面感。

　　不同于港島電影人鐘愛自然光，或者說他們很多人根本都搞不懂光線對于影片的影響。吳孝祖偏愛人工打光。他喜歡用光線的冷暖、明暗變化來烘托畫面感和人管關系，從而推進故事發展。

　　前世，馮大炮在其海口的電影公社拍攝《芳華》，整部電影全采用人工打光，光線調度很有幾分陽光燦爛的日子韻腳。文藝兵在舞蹈室炫舞的畫面，大玻璃窗投射進來溫暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有時代感。

　　除非很多要求寫實的電影，不然電影拍攝更多都會選擇人工打光。

　　這部戲，吳孝祖對光線的要求更繁瑣。他需要用光線的變化來喻示故事進程。

　　第一場戲，娛樂場內，鮮艷活潑的旋轉木馬，歡聲笑語。透過人工光源，就會顯得極為柔情溫馨，能夠渲染后面雙雄對峙之間的極度仇恨的緣由，加深說服力。

　　“泰哥、標叔，這邊鏡頭主要拍攝‘韓立’與孩子的溫情畫面，所以我需要你選用慢速鏡頭。旋轉木馬、孩子的笑聲，溫暖的陽光打在孩子天真無邪的笑臉上…”

　　吳孝祖拍了拍身旁的旋轉木馬對黃月泰、黃仲標兩人描繪自己需要的畫面要求，娓娓道來。

　　“標叔，記得慢拍中給這兩個吊臂一個特寫，最少3/4秒定格。”

　　眼前，吊著木馬的兩根金屬吊臂分別掛著不同的旋轉木馬，如果畫面上出現“x”的圖案，不但會讓影片充滿不確定感，還能夠讓溫馨畫面被切割，在視覺上給觀眾心理暗示。

　　吳孝祖第一場戲，很“奇怪”的選擇了劇本第一幕。

　　電影本身是多線性畫面拍攝后的重新組成和拼接。很少有導演會把這樣一場戲特意安排出來進行拍攝。

　　想到這，吳孝祖輕瞥一眼不遠處狀態氣質皆對峙的二人，微微一笑。

　　片場，周閏發氣勢外放的站在那，梳著大背頭，嘴角掛笑，眼神迷離，身上穿著極具質感也很有設計感的紅底黑面的披風類大風衣。

　　想來發哥是世界上為數不多能夠駕馭背頭的男演員，上一個是背頭之神——馬龍白蘭度。

　　不遠處，梁鎵輝正在蹲在地上，臉上掛著親昵神態的抱著一個小演員在培養感情，人物安靜內斂。

　　唐三與韓立這兩個角色，一個性格外放，一個性格內斂。

　　林清霞抱著玉臂站在鏡頭外，眼睛不時在場內表演的演員與場外撿拾器之間移動。

　　鏡頭推進，吊著木馬的金屬吊臂在畫面中突然定格3/4秒，兩個相連的吊臂出現一個不宜忽略又充滿不確定感的“x”交叉。

　　這個“x”的圖案，吳孝祖用來暗喻兩個主人公相互糾葛的宿命感。

　　同時，在后期，這個“x”鏡頭會從客觀慢慢變為主觀鏡頭。x就是步槍瞄準準心，順著準星推拉鏡頭，瞄準鏡內就會是持槍而臥的周閏發。

　　“咦？”

　　林清霞意外的瞥了一眼身旁眉清目秀的年輕人，她知道眼前這個年輕人來自新藝城，吳孝祖卻很大度的把其提攜、安排在場務這個職位。

　　“阿信，有什么奇怪的嗎？”林清霞親和微笑的主動開口詢問。

　　“吖？青霞姐…我就是覺得吳導演這個鏡頭的處理特別考究。采用了景物襯托人物狀況的方式…”

　　名為阿信的年輕人見林清霞仔細聆聽，忍不住的指著場內正在重新擺放的旋轉木馬道，“剛剛燈光明艷的時候，整個畫面明亮生動，生機勃勃。旋轉木馬都鮮艷嶄新。

　　但你看，剛剛孩子中槍，b機位拍攝的旋轉木馬另一面…”

　　順著手指，林清霞朝著撿拾器望過去。

　　斑駁破舊的旋轉木馬映入眼簾，整個木馬孤孤零零，充斥著一股孤寂和壓抑。

　　“還有，剛剛那個吊臂交錯形成的‘x’，是不是已經昭示將會有錯誤的事情的發生？”

　　年輕男子補充道，“仔細就會發現，發哥和輝哥兩個人的站位在俯拍鏡頭下是x平衡構圖，吶…發哥背后的樹枝上綁著魚線，我估計他開槍的時候，搭配著鼓風機，這兩條樹枝也會自然隨意的形成一個大致‘x’的圖案，也象征他的射擊因為風速的緣故，出現了不好的事情…”

　　林清霞聽著身旁年輕人的“指點”，細細回味，恍若初見一般的盯著不遠處那個正和梁鎵輝、周閏發兩人比比劃劃講戲的男人，認真的姿態，讓她認真的笑。

　　“謝謝你，沒想到你懂的這么多。”林清霞對旁邊年輕人和顏悅色感謝。

　　“不用不用…實際上我也是看了吳導演的‘導演手札’，聽了他和劇組人員談話這才注意到。”年輕人慌亂的擺手，一臉傻笑。

　　“阿信，導演喊你！”

　　正當他還想同林清霞多聊幾句話的時候，不遠處的副導演兼羅禮莧沖著他招手大吼。

　　樹蔭下。

　　羅禮莧手里拎著道具組簽完字送過來的“仿”真槍，見到葉煒信跑過來，沉聲吩咐，“一會臥射的時候，你來負責清點彈殼，我們多準備試驗一下彈殼落地的聲音、鏡頭。”說著，羅禮莧遞過一把黃橙橙金屬彈殼。

　　“一共20枚，一定清查清楚，保管好。”

　　“放心羅導。”葉煒信嘴上笑著接過黃銅子彈，手上很嚴謹的一顆一顆清點明白。真槍實彈這種東西，容不得半點馬虎。

　　如今港島電影圈拍攝電影，仿真槍和道具槍都有。道具槍五花八門，但相對來就會顯得失真。所以，港島電影圈包括成龍、吳雨森他們拍攝槍戰電影，都會選擇仿真槍。

　　甚至后世他們都會同警署申請真槍。杜大炮拍攝《槍火》就申請的真槍。

　　這種“仿”真槍除了細微有差別外，整體構造完全符合真槍原理。只是膛線、零件并無法保障，真用起來估計10米外就不知道飛哪里去了。

　　現實生活中，哪里可能提起一把槍就殺人？電視上經常看好人追擊匪徒，明明可以撿裝備，卻熟視無睹，非提著大刀追殺實際上挺有科學緣由。

　　一把槍如果沒經過校對調試，正常人拿起來不會比燒火棍強多少！哪怕是神槍手，拿到一把新槍，如果沒有調試，一樣有可能脫靶。那種拿過陌生槍就變身槍神，唯一的可能就是恐怕導演本身都沒摸過真槍。

　　真槍尚且如此，更不用說這些“報廢”槍械了。安全方面來說，這些槍械在警署都要備案，子彈彈道軌跡也都有備案。除非你是武器專家…話說，武器專家何必這么麻煩內？

　　《奪命雙雄》的拍攝現場，特寫、中景全都一律仿真槍械拍攝。吳孝祖要求子彈彈殼跳彈的樣子都要模仿出來。

　　吳孝祖總不能學吳白鴿，一把手槍就能當成加特林還使用，然后最后莫名其妙還能記住對手的子彈…

　　在電影拍攝哄，沉甸甸黃銅子彈壓膛的視覺品質更能刺激觀眾的腎上腺。

　　羅禮莧親自來演示這些“特寫”鏡頭。

　　槍火、飛車、爆破、煙火這些工作，羅禮莧全都擅長。這次拍攝《奪命雙雄》，羅禮莧算得上是物超所值。

　　1024火車頭，隨著幾部戲下來，也漸漸的有了一個所謂的“驗證手勢”班底。

　　邱立濤、劉瑋強、羅禮莧、錢文、鄒林…等等眾人，再包括肥成、羅東和蘇黎耀三兄弟，這個陣容可能沒有洪金寳的洪家班那樣走上幕前，光鮮亮麗。但論幕后實力不輸給任何一個專業“妓”術團伙。

　　“吳家班”這個玩笑話一語成讖。

　　相比起洪家班、成家班、袁家班、劉家班莽漢當道，吳家班顯得更加注重技術。

　　以發展前景來看，他們最多算是個發廊，吳孝祖這能發展成東管。

　　前一個邱立濤這個發廊開業失敗，但不用擔心，馬上劉瑋強這個足療店就要開張，然后吳孝祖還有羅禮莧這個日租房…

　　除此之外，吳孝祖又挖到了一個小鮮肉導演。

　　葉煒信。

　　后世葉煒信算是港島“青年導演”一代的佼佼者。《朱麗葉與梁山伯》、《爆裂刑警》這種口碑佳片他能拍，賣錢的純商業片《殺破狼》、《導火線》他一樣可以。

　　所以，當這個在新藝城信差、雜工、場工一直做了兩年幕后的清秀男孩被派遣來幫忙，吳孝祖就沒打算還回去。

　　這最起碼也是一所足療洗浴…

　　眉清目秀又透著干練聰穎的葉煒信只是覺得吳導演很提攜自己。殊不知自己在人家眼中，已經擺明車馬亮了相。

　　1024想要發展，離不開青年才俊。

　　吳孝祖看著幾千塊簽了五部戲的吳鎮予走進劇組，越發認同這個觀點。

　　斗雞變山雞，吳鎮予商業價值雖然沒有羅伊健那么駭人聽聞，但依舊是火了不少。

　　對待這些潛力小牛，吳孝祖的態度就是物盡其責，然后給予平臺。就如同劉瑋強一樣。沒有人是傻瓜，忠心這種事最不值得推敲和試探。

　　在商言商，價值是最好的合作基礎。