2186 其樂融融
“哇哦，站在你的面前，讓我感覺自己好像根本就不是演員。”約翰賴利滿臉沮喪地說道。
站在旁邊的本威士肖也點點頭，“我幾乎覺得自己好像從來都不曾表演過。也許，我應該更換一份職業。”
就連前來旁觀的蕾切爾薇茲都一起湊熱鬧，“導演，我現在可以退群嗎？我覺得，我可能不太適合這部電影。”
成為集體圍攻對象的藍禮無語地看向了一眾同事們，但他沒有出聲辯駁，而是轉頭看向了歐格斯，“導演，我覺得，我的片酬可以翻幾倍，不知道，三倍？五倍？我現在的工作量似乎已經超出合同規定了。又或者說，我們可以拍攝一部獨角戲，全程就是大衛的獨白，實驗性質電影，我覺得我可以。”
看著藍禮的模樣，周圍所有工作人員全部都忍不住嘴角的笑容，尤其是約翰、威士肖等人瞠目結舌的表情，那就更加喜感了，但因為氣氛不太對勁，那股笑聲始終悶在胸膛里，沒有能夠爆發出來。
最后收尾還是必須藍禮來。
藍禮朝著不知所措的歐格斯投去了視線，那被噎到的模樣一句話都說不出來，似乎已經忘記了應該呼吸，胖乎乎的臉頰都開始微微脹紅起來，然后藍禮就來了一句，“怎么辦，我覺得我們好像把歐格斯點燃了，他就要爆炸了。”
整個片場集體哄笑起來，笑聲根本止都止不住。
不過，歐格斯不是一個與全場打鬧一片的導演，視線充滿無奈地望向了藍禮，沒有跟著大家一起開玩笑，但也沒有阻止大家，然后總算是重新開始呼吸了，用眼神向藍禮表示“強烈的譴責”。
藍禮可以察覺出來，歐格斯不是真的生氣，但的確介意拍攝進度被耽誤，于是他轉頭看向了約翰，在約翰耳邊嘀咕了幾句。
歐格斯完全摸不著頭腦。
然后就可以看到約翰站了起來，朝著歐格斯走了過來，“剛剛這場戲，我們再重來一次吧，你有什么意見嗎？”
歐格斯一開始還沒有反應過來，難道藍禮剛剛和約翰就在說這件事嗎？那為什么不能藍禮自己過來呢？
緊接著，靈光一閃，歐格斯就明白了過來，藍禮這擺明了是故意的：一方面強調著拍戲，因為他知道這可以讓歐格斯平靜下來，再次把注意力集中在拍攝上；另一方面則暗示著歐格斯對藍禮依舊有偏見，于是讓歐格斯的寵兒約翰來勸慰，緩解歐格斯的“怨氣”。
這…這明擺著就在調侃歐格斯嘛。
歐格斯無語地看向了藍禮，試圖掙扎反抗一下，但看著藍禮那滿臉的無辜，似乎又進入了大衛的表演狀態，他就嚴肅不起來，最后也終究還是沒有忍住，無可奈何地笑了起來——藍禮這家伙總是知道如何掌控全局，不是嗎？
轉頭看向約翰，“那就再重拍一次吧，剛剛的表演挺好，你們按照自己的理解再來一次，我沒有什么意見。”視線余光再次看到藍禮，歐格斯想了想，終究還是沒有忍住，“藍禮為什么自己不過來而讓你過來呢？”
約翰眨了眨眼，“那么，你為什么不自己過去詢問藍禮，而詢問我呢？”
歐格斯，“…”然后長長吐出一口氣，揚聲說道，“剛才這場戲，準備重拍一次！”
約翰轉身朝著藍禮走了過去，臉上帶著戲謔的笑容，連連搖頭，就好像兩個聯手做壞事的高中生一般。
“龍蝦”劇組的拍攝工作進度非常順利，整個劇組的工作氛圍也非常輕松。
對于藍禮來說，喜劇表演確實是一種享受，可以探索不同的表演方式，也可以摸索不同的表演形態。
后來，藍禮又前往鎮上數次，都是為了觀看巴斯特基頓的作品。有時候只有自己一個人，有時候則是成群結隊，因為藍禮的表演，劇組不少演員都對巴斯特基頓產生了興趣，希望自己也能夠得到靈感。
歐格斯萬分歡喜。
巴斯特基頓的表演確實賦予了“龍蝦”這部黑色幽默作品更多的可能，但具體情況還是因為演員的不同而不同，顯然，藍禮依舊是個中翹楚，他的表演細膩觸感是最為出色的，往往能夠捕捉到更多化學反應。
除了約翰和威士肖之外，藍禮與奧莉薇婭的相處時間也非常多，他們不算是朋友，因為每次討論都顯得無比…正式，討論喜劇表演、討論舞臺風格、討論角色質感，諸如此類等等，而且還會因為意見不合而互相冷嘲熱諷，劍拔弩張的氣氛屢屢讓旁觀者出一身冷汗，但兩個人卻十分專注投入，爭吵過后，卻又好像什么事情都沒有發生過一般。
說朋友嘛，他們似乎根本不是；說不是朋友嘛，卻總是坐在一起討論，一遍又一遍地，不厭其煩。
這也算是一種獨特的合作關系了。
因為整個劇組的融洽，也因為歐格斯對演員和風格的準確定位，劇組拍攝進度十分順暢，甚至超乎了想象，短短不到三周時間，酒店部分的拍攝就已經全部結束，森林部分的拍攝也順風順水地投入了拍攝。
對于其他劇組來說，調配光線無疑是戶外拍攝最麻煩也最困難的環節，當初拍攝“星際穿越”的時候就是如此，一場戲拍攝兩個小時，但調整光線卻可能需要四個小時乃至于六個小時，一整天的工作都在等待中度過；但如此問題對于“龍蝦”劇組來說，卻根本不存在。
當初歐格斯選擇愛爾蘭、選擇斯尼姆小鎮為拍攝基地，最主要原因就是希望采用自然光完成拍攝，充分利用這里陰郁而昏暗的環境來營造出電影所需要的冰冷質感。
對于歐格斯來說，自然光就是最完美的光線，不需要調整和完善，每一天抵達拍攝現場，面對什么自然狀況，就調整相對應的拍攝方案，刮風下雨都無法阻止劇組的拍攝工作，甚至不需要花費時間來完成測光、調光的工作，直接卷起袖子就可以上陣了。
當然，愛爾蘭一年四季的光線變化都相對穩定，這也確保了歐格斯能夠面對一個相對均衡的拍攝環境，光線和天氣都能夠保持在一個穩定的狀態，這也為拍攝節約了無數時間——否則，今天天晴、明天風暴，那么拍攝出來的戲份也無法完成連戲，那也是不成的。
從酒店進入森林，“龍蝦”劇組的拍攝進度也沒有感受到明顯變化，真正讓拍攝進度稍稍出現波瀾的狀況依舊是劇本。
雖然歐格斯每天晚上加班加點，但森林部分的劇本還是擁有不少瑕疵，每一天的拍攝中，歐格斯和演員們都需要針對臺詞做出細微調整，基本處于邊拍攝邊思考的狀態，這也注定了拍攝進度無法流暢起來，那么速度也就難免受到了影響。
不過，整個劇組上上下下都全情投入拍攝，反而沒有能夠感受到“速度受阻”的狀態，完全專注的工作狀態讓那些磕磕絆絆都變得微不足道起來，因為整個創作流程是保持流暢狀態的，頭腦風暴和思想碰撞保證了拍攝始終維持著激/情，每一位演員都在積極主動地參與到自己的工作中，也就遺忘了時間的意義，只能感受到一切都在正確軌道上發展，這就已經足夠。
另外稍顯不同的是，故事進入森林部分之后，其中部分劇情是發生在黑夜之中，而歐格斯堅持使用自然光拍攝，這也意味著，他們不能人工制造出黑夜效果，而是需要調整工作作息時間，白天休息晚上工作——
如此一來，夜戲的拍攝就變得有趣起來。
除了環境和狀態之外，他們還需要和時間賽跑，否則，日出之后，周圍光線的變化就讓拍攝無法繼續進行下去了。
現在藍禮終于明白“荒野獵人”的拍攝多么困難、也多么消耗資金了，因為“荒野獵人”對于自然環境的要求，比“龍蝦”要苛刻數十倍乃至于數百倍，這也意味著劇組需要時時刻刻與自然、與時間做斗爭。
難怪這部作品的投資成本就輕松過億了。
目前為止，藍禮經歷的所有劇組都嚴格遵守八個小時的工作時間規定，每天工作時間不得超過八個小時，“龍蝦”也不例外，這也意味著，為了拍攝夜戲，整個劇組白天都必須睡覺，強制性地顛倒時差。
以前拍攝“超脫”的時候，托尼凱耶也喜歡拍攝夜戲，藍禮曾經經歷過徹夜拍攝的場景，但當時是在紐約，整座城市都洋溢著喧鬧的聲響，即使是深夜也依舊宛若白晝；而這一次拍攝“龍蝦”，卻需要進入大自然的黑夜，那就是徹頭徹尾的夜色了——而且，斯尼姆小鎮旁邊的森林，依舊維持著原始生態，這也意味著昆蟲和野獸都是存在的，自然而然，整體拍攝體驗都有所不同。
這也是藍禮非常非常喜歡“龍蝦”劇組的另外一個原因：他又體驗到了全新的拍攝狀態，然后根據不同狀況來調整狀態，這也是嚴峻考驗。
昏昏沉沉地睡到了下午五點，內森喚醒了藍禮，藍禮閉著眼睛坐直起來，卻依舊不愿意離開床鋪，好像就這樣保持著閉眼狀態再次進入了夢鄉一般，然后耳邊就傳來了內森的聲音，“藍禮，馬修來了。”
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