2462 嬰兒學步

　　安迪羅杰斯必須承認，接拍“心靈獵人”應該是兩年以來最明智也最正確的一次決定，因為藍禮回來了——

　　至少是正在回來的道路上。

　　過去兩年時間里，藍禮先后接拍“星際穿越”、“超能陸戰隊”、“侏羅紀世界”、“俠盜一號”等四部商業電影，當然，期間還有一部“龍蝦”，但即使包括“龍蝦”在內，這些作品的整體風格也都相對輕盈歡快。

　　簡單來說，就是娛樂性更強。

　　不同于“醉鄉民謠”、“爆裂鼓手”、“超脫”、“愛瘋了”、“活埋”、“地心引力”等等等等，這些作品為了商業層面的娛樂性，不同程度地犧牲了電影和角色的深度，給予“娛樂效果”更多空間，自然也就犧牲了專心致志“講述故事”的空間。

　　當然，上述這些作品全部都經過藍禮的首肯，“星際穿越”和“龍蝦”甚至還是藍禮主動拜訪導演爭取到的演出機會，積極主動地參與其中，這都是毋庸置疑的；但藍禮和安迪都沒有預料到，劇組內部的權力斗爭以及好萊塢各大公司之間的利益爭奪，卻在無形之中消耗了更多能量。

　　那是藍禮所不熟悉也不感興趣的領域。

　　這些“演員專業工作”之外的權力斗爭，伴隨著名望的升高和地位的提高，必然隨之而來，卻因為商業電影的利益屬性而被進一步放大，托馬斯圖爾、凱瑟琳肯尼迪、朗梅耶、凱文辻原等等頂級大佬們的干涉也越來越明顯、越來越嚴重。

　　藍禮并不懼怕這些爭斗——不要忘記他的家世背景，那些爭斗本來就是社交場合、人際關系的課題之一；相反，藍禮的表現并不怯場，即使面對業內頂級大佬也依舊能夠游刃有余，至今不曾出現紕漏。

　　但問題就在于，這些“爭斗”是那些大佬們的本職工作，卻不是藍禮的。

　　藍禮是演員，這才是他的本職工作，當藍禮被迫花費更多精力在這些細致末梢的旁支工作，他的演員本職工作也就不可避免地受到影響，這才是最為致命的。

　　事情，不再純粹，于是，疲憊開始滋生，就好像工作，就好像生活，就好像…“長大”，全部都是如此。

　　對于藍禮的狀態，安迪非常擔憂，但他不是演員，他也無法確定到底應該如何解決問題，又需要多少時間才能夠解決；除了給予藍禮足夠休息時間，靜靜等待，安迪似乎也就沒有什么事情能努力的了。

　　“心靈獵人”則成為了轉折。

　　在這部作品的拍攝過程中，藍禮能夠真正腳踏實地地重新回到表演層面，從基本功開始慢慢打磨自己；并且在一個相對安靜相對簡單的環境之中，靜下心來，一點點磨合一點點調整，即使暫時無法百分百地找回狀態和節奏，卻也能夠再次開始享受劇組的氛圍和表演的生活，回歸到熟悉的日常之中。

　　這無疑是好事。

　　“心靈獵人”由西西弗斯影業負責投資制作，安德烈漢密爾頓掛名制作人，但他顯然不會干涉劇組工作；“心靈獵人”是一部電視劇，關注度和矚目度都遠遠低于電影，而且拍攝基地選擇在了安靜的費城，這也使得劇組能夠贏得難得的清凈，就連狗仔的身影似乎都消失了，煩人的蒼蠅沒有再繼續干擾。

　　另外，大衛芬奇和藍禮一樣，他是一位專注而投入的導演，一切都是關于作品也只是關于作品的，這使得日常溝通都能夠保持在專業層面，被動地拉拽著藍禮重新回到自己熟悉的專業領域，無需分心。

　　方方面面的小細節，為藍禮創造出了一個完美的工作環境，“真正地找回了最初開始拍戲的感覺和氛圍”。

　　上述這句話是來自于藍禮的原話，可以清晰感覺到，雖然藍禮的表演狀態依舊沒有能夠達到最佳，但他確實開始放松下來，并且嘗試讓自己享受劇組的工作生活。

　　短短一個月之內，安迪前后三次前往“心靈獵人”劇組探班，每一次都可以察覺到改變，藍禮的緊繃神經正在逐漸放松，同時也正在逐漸適應電視劇劇組的歡快氛圍。

　　的確，“侏羅紀世界”創造北美票房新記錄，打破“阿凡達”看似遙不可及的數字，并且一鼓作氣沖破八億門檻，這是安迪職業生涯的全新勛章，整個好萊塢都投來了關注視線，真正地能夠在行業內部呼風喚雨、撒豆成兵。

　　但安迪還是更加喜歡“心靈獵人”劇組之中的藍禮，更加純粹，更加簡單，也更加快樂。只有以演員身份站在鏡頭面前表演的時候，藍禮身上的光芒才是最為耀眼的時刻，那也是他最具魅力最為鮮活的時刻。

　　安迪的感覺是正確的，藍禮確實非常快樂。

　　正如大衛所說，“心靈獵人”的霍頓亨特這一角色，自身具備天賦，然后懵懵懂懂地在摸索之中逐漸成長，一直到第一季收官時刻，他終于明白了如何發揮自己的天賦，大放異彩，同時，這也讓年輕氣盛的他，開始變得剛愎自用、驕傲自滿、狂妄自大起來，那種掌控全世界的感覺，讓他居高臨下地指點江山。

　　卻沒有想到，與“魔鬼共舞”的同時，自己也正在被黑暗慢慢侵蝕，“當你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視著你”，正當以為自己已經窺探到深淵的黑暗密碼時，卻不知道深淵也喚醒了自己內心的黑暗。

　　然后，自己也就迷失在黑暗之中。

　　不能說霍頓的發展脈絡與藍禮完全契合，但確實，霍頓的心態轉變與情緒滋生，藍禮從方方面面都可以感同身受；更重要的是，這也意味著藍禮從頭開始，重新回到起點，跟隨著霍頓再走一次自己的心路歷程，乃至于最后“在黑暗之中迷失”的困頓與焦慮，也同樣能夠讓藍禮真實感受到現實的侵蝕。

　　對于藍禮此時此刻的狀態來說，霍頓就是一個完美的挑戰，無可挑剔。

　　如同嬰兒學步一般，從基本功開始，在表演過程中慢慢的尋找靈感——就好像步伐都沒有站穩一般，并不著急著立刻就開始跑步，而是保持耐心，把每一場戲都當做是考驗，強迫自己靜下心來打磨。

　　這并不容易。

　　心態的浮躁和倦怠，不僅容易影響狀態，而且容易缺乏耐心，最重要的是缺少激/情和動力：準備工作過程中容易走神、排演練習過程中容易疲倦、實際拍攝過程中容易出錯，這種磕磕絆絆的狀態時時刻刻都在產生負面影響，然后進一步影響到表演，也影響到對戲演員，最后對整個劇組造成影響。

　　在藍禮的演員生涯之中，這還是破天荒的頭一遭；而且，那種失控的感覺根本無法捉摸，如同女人例假期間的心情一般，間歇性地制造破壞，卻沒有規律也沒有脈絡，就連本人自己都不知道怎么辦。

　　但藍禮畢竟已經不是菜鳥了。

　　無法控制自己的煩躁，卻能夠控制自己的思路，藍禮能夠將這種浮躁而疲憊的狀態融入到表演之中，制造出一種迷茫而困惑的“輕浮”狀態，賦予角色一種細微的敏感，滲透在霍頓舉手投足的氣質里。

　　這并不是藍禮的獨創——戲劇舞臺總是如此，因為倫敦西區和百老匯的表演每天上演，而演員也都是常人，狀態必然發生起伏，所以他們需要自己調試，不同演員有著不同辦法，藍禮正在嘗試的也是其中一種。

　　幸運的是，藍禮能夠在不同的表演方式之中，細細琢磨出表演的樂趣，整個鉆研和探究的過程都充滿了新奇與困境，迫使藍禮不得不花費更多時間在閱讀劇本和調整狀態上，不知不覺地，外界紛擾就越來越少。

　　注意力，也就逐漸集中了起來。雖然依舊容易潰散，但至少現在能夠圍繞在表演附近，即使走神也不至于走得太遠，隨時都能夠拉回來，再次集中精神，投入下一輪的思考或者工作，這就是顯著進步。

　　于是，置身于費城片場，對于藍禮來說，每一天都是熟悉的，但同時，每一天也都是挑戰，這種體驗確實讓藍禮一點一點地完成調整，從低谷狀態走出來，再次喚醒內心深處對于表演的那些熟悉記憶。

　　兩耳不聞窗外事的拍攝生活，茶余飯后的瑣事閑聊也充斥著關于表演關于藝術，要么和大衛爭論著“異形3”的缺點到底在哪里；要么和魯妮討論著角色雕琢的尺度應該如何把控；要么和卡梅隆以及漢娜等人探討“心靈獵人”之中每個角色設定的背景資料和存在意義…熙熙攘攘的爭論根本停不下來。

　　記憶就這樣回到了“太平洋戰爭”的那些歲月，那些生活之中只有表演的歲月，那些因為表演而憂愁而歡喜的歲月，那些懷抱著遠大夢想的歲月，似乎就連NG出錯都能夠成為一周談資，一切都是如此簡單。

　　就這樣地，藍禮漸漸開始習慣“心靈獵人”的日常生活，時間的流逝也就變得微不足道起來。

　　從夏天進入秋天，又是一場秋雨過后，寒流似乎就已經早早抵達了東海岸，費城的街道已經變得清冷潮濕起來，冬天的腳步好像也就在不遠處，然后，“心靈獵人”的拍攝工作也終于有條不紊地走向了收尾階段。