329 層層遞進

　　《演員的自我修養》早已超脫了專業的范疇，成為了演員的圣經。

　　手捧圣經，呂健演技暫時爆漲至94，喜劇之王特質加身，喜劇片類型導演評分瞬間突破100，配合本就修煉至88的音樂評分，一切已然成竹在胸。

　　放下圣經，他已經變了。

　　他就是那個拉風的男人，不管在什么地方都好像漆黑夜中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾，他那憂郁的眼神，唏噓的胡碴子，狂傲不羈的笑容，令人心醉。

　　《淑女大作戰》終于圓滿。

　　呂健本以為韋德會堅決反對自己出演男主角，然而他只是停頓了幾秒鐘就同意了。面對呂健的時候，他根本就不考慮大數據和過往成績，而是無條件的讓他放飛自我，并共享收益。

　　一周后，一切已然調配到最佳狀態，《淑女大作戰》正式開機，韋德并沒有出現，他再一次介入劇組工作將是幾個月后的宣發階段。

　　現場，所有演員和工作人員，將全憑呂健一個人來調動，真正的導演生涯由此展開，MV拍攝積累的經驗，培訓室的摧殘洗腦式教育外加史蒂芬周附體，讓呂健一上手就有了極高的起點，工作人員起初怕菜鳥導演亂搞一通，然而呂健卻表現出了極高的職業素養，全面掌控了每個細節。

　　由于前期準備的極其通透，外加呂健在表演與導演雙方面的超水平發揮，本以為是難點的地方都很圓潤的度過，反倒是甄珍這個女主角有些跟不上節奏。

　　首先，最簡單的，鏡頭感。

　　一位老練的演員根據導演的要求，攝影指導的安排，機位的布局，幾乎可以猜到自己在每個鏡頭中的樣子，他的走位、表情和身體角度也因此形成，幾乎不用做任何交待，便可完成任務，但對新人來說，要形成這個習慣需要漫長的磨練。

　　拍攝中更多的時間，都在反復演練這個過程，多走一步就出鏡頭了，歪幾個角度就偏了，必須恰到好處。

　　其二，尺度把握。

　　用力過猛會尷尬，用力太輕又是僵尸臉，不同類型的影片要求的用力尺度也是不同的，這件事也很難教，只能慢慢磨，慢慢找感覺，演員與演員，導演與劇組像是一群被迫結婚的男女，互相打磨著棱角，適應著對方的節奏。

　　即便甄珍的演技也被拔到了85，但實戰起來還有太多的麻煩，史蒂芬周附體的呂健駕馭一切游刃有余，甄珍卻不得不承受了全組的壓力。

　　這也導致第一場“初會”的戲碼拍了整整三天，呂健中途甚至控制不住罵了她很多次，畢竟浪費這幾十個小時拍一段3分鐘的戲誰都會受不了。

　　但這最初的三分鐘，也恰恰是建立起影片基調，建立起觀眾期待的三分鐘，這三分鐘實在太重要了。

　　相比于呂健的苛責，同臺對戲的李云龍更多的是寬容，老演員就像是劇組的潤滑劑，他不斷安慰鼓勵著甄珍，也順帶手培訓著甄珍。

　　得知《淑女大作戰》開機，《窈窕淑女》也不得不快馬加鞭。

　　毫無疑問，隨著楊暉夫婦的加盟，他們的劇本遭遇了全方位魔改。

　　在呂健放手前的企劃是，互聯網大佬男主是個堅信金錢能打造一切的男人，與大佬朋友去小鄉鎮參加慈善活動，偶遇九流賓館內的保潔小妹女主（其實就是國產凌凌漆中的麗晶大賓館），然后與朋友打賭半年內讓小妹成為互聯網峰會的主持人，故事由此展開。

　　但在真正拍攝出來之前，劇組的人會懷疑這個場景和故事是否可行。

　　就好比《國產凌凌漆》拍攝之前，告訴投資人這是一部“肉販子當特工大殺四方，特別搞笑”，很難說服別人，至于開頭的菜市場豬肉王子，達文西之類的東西，更是會讓人懷疑格局太小，并不搞笑。

　　隨著呂健的退出，這樣的懷疑越來越重，情節被逐步改變，一步一步地。

　　起先，新上任的編劇認為“互聯網大佬”這個身份雖然時髦，但不利于矛盾展開，“峰會主持人”這件事，也沒有戲劇沖擊，稍微修改過后，就變成了“音樂公司大佬”，而身為主演的黃美玲很排斥“有虛榮心的保潔小妹”這個不那么完美的人物，于是保潔小妹也隨之變成“有明星夢”的保潔小妹。

　　然后，大家發現“培訓禮儀培養氣質”這個環節很難編故事，于是就變成了“參加選秀”，這樣可以從“海選”“地區50強”“全國20強”一路成長到全國冠軍，戲就都出來了。

　　但還是少矛盾，少沖突點，既然都選秀了，不如把潛規則也插進來，女主拒絕潛規則，被那些碧池壓制，然后男主再力挽狂瀾，多么優秀的一名霸道總裁。

　　根據影片的慣有套路，最終結局高潮之前還要有個大矛盾爆發，在呂健版的劇本中，在這個階段，擠入上流社會的保潔小妹意識到了自己只是一個賭注，卻又無法抽離出虛榮的享受，由此引發了最終矛盾。

　　可這看著不太夠，而且黃美玲討厭“虛榮”這個人設，她要扮演一位正能量實現夢想的小妹，于是“虛榮”這個核心詞被徹底抹去，最終矛盾的舞臺變成了選秀的全國總決賽，霸道總裁男主突然出了車禍，女主角則陷入“是去醫院見真愛最后一面，還是為了夢想去總決賽”的矛盾之中，最終她選擇去了醫院，然后在男主的鼓勵下又沖回了總決賽，并拿下冠軍，皆大歡喜。

　　至此，已經完完全全是另一個劇本了。

　　所謂爛劇，并非一蹴而就的爛，而是這樣層層遞進的爛，一群人自以為是，認為他們懂得觀眾的喜好，追逐著話題性的熱點，宏大的舞臺，然后再來幾個大牌主演要求重寫人設，七拼八湊，把所有可能有風險的元素都去掉，把所有可能升華的思想都填平，最終變得庸俗不堪。

　　僅僅是庸俗不堪并不可怕，俗的故事同樣可以拍得好看，這需要編劇的靈感與導演的才華，《窈窕淑女》劇組為了“市場”、“商業”以及“女主的正面人設”，成功抹掉了史蒂芬周與呂健的靈感結晶，下面該輪到張衛家了。