第四百八十二章 望而卻步
倉庫最靠近南邊的一個小型攝影棚里面，隨著臨時演員陸續就位，穿著得體西裝的小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲坐在了綠幕前面的雙人餐桌旁，他們復古的打扮，看起來相當的帥氣，并且充滿了激情。
尤其是克里斯托弗瓦爾茲，哪怕坐在那里什么也不說，墨菲從攝像頭中看過去，都覺得他渾身都是戲。
雖然評價演技是種很主觀的東西，但他不得不承認，克里斯托弗瓦爾茲和小羅伯特唐尼各自正常發揮的話，后者很難比得上前者。
不過，演技只是明星甚至是演員魅力的一部分。
看到演員就位，墨菲從攝像機后面舉起手，對場記示意了一下。
“第二百一十九場，第二十二幕。”場記把場記牌放在了攝像機鏡頭前，“現在開始！”
隨著‘開始’的聲音響起，劇組立即開始告訴運轉。
“漢納先生，你可以白天嗑.藥…”小羅伯特唐尼的臉上既有好奇，還有虛心，“同時還能保持工作的狀態？”
“要不然還有別的辦法可以做這工作？”克里斯托弗瓦爾茲聳了聳肩，“我的朋友，想要正常工作，當然要有古.柯.堿和妓.女了。”
“是啊。”小羅伯特唐尼只能微笑以對，“我必須說，能成為這家公司的一員，我非常激動，公司的客戶都…”
“去他的客戶！”
小羅伯特唐尼的話還沒說完，就被克里斯托弗瓦爾茲打斷了，“客戶都是一群白癡！”
他搖了搖頭，“我們唯一要做的，就是把客戶的錢從口袋里面掏出來，然后放進我們的口袋里。”
“如果同時讓客戶有錢可掙…”小羅伯特唐尼無論是人還是說出的話，都顯得很天真，而且劇組特意通過化妝讓他看起來年輕了許多，“那每個人都能有所獲利，對嗎？”
“錯！”克里斯托弗瓦爾茲完全否決了小羅伯特唐尼的說法，“華爾街的第一條規則，沒有人，就算你是沃倫巴菲特和吉米巴菲特也一樣，沒人能知道這股票要漲，還是要跌，側身翻還是轉圈玩，至少所有股票經紀人都是這樣，這些都是假的。”
墨菲操控的攝影機始終在用全景拍攝的方式拍攝小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲的這場戲。
“ok！”他從攝像機后面站起來，大聲說道，“唐尼，克里斯，做的不錯！”
小羅伯特唐尼立即對他這邊做了個勝利的手勢。
不等他的手放下，墨菲又大聲說道，“但還不夠好！我需要你們兩個的表演更具有爆發力。”
墨菲不再去管這兩個人，作為導演，他更多的是提要求，然后讓演員來完成，以小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲的能力，可以做得更好。
他離開攝像機后面，回到自己的導演監視器前，對剛剛代替他坐在這里的菲力拉舍爾說道，“重新布置攝像機，接下來用正反打鏡頭來拍攝這場對話戲。”
菲力拉舍爾點了點頭，把導演位交還給墨菲，回到自己的攝制組，開始按照事先計劃的那樣，在相對而坐的小羅伯特唐尼的左側和克里斯托弗瓦爾茲的右側，各自布置一臺攝像機，以特寫的方式抓拍兩個人的鏡頭。
拍攝很快開始，一號機負責抓拍小羅伯特唐尼，二號機負責拍攝克里斯托弗瓦爾茲，后期再通過一些簡單的剪輯，就能得到電影中人物對話時經常出現的正反打鏡頭。
為了避免炫技，墨菲使用的是最為簡單的正反打鏡頭拍攝，只用到兩臺攝影機，依照軸線原則，這兩臺攝影機都被菲力拉舍爾布置在了一百八十度線的同一邊，每個攝影機對準一個演員，這樣拍攝可以互不影響。
拍攝時，墨菲也讓菲力拉舍爾使用的基本都是過肩鏡頭，前一個鏡頭提示主角喬丹貝爾福特的存在，而下一個鏡頭，可以轉到克里斯托弗瓦爾茲的過肩鏡頭作為反應鏡頭，也可以讓克里斯托弗瓦爾茲的景別更小一點。
這樣通過使用至少兩部攝影機來拍攝同一場表演，墨菲后期剪輯時，可以自由的選擇剪輯點，也讓片子的觀感更好。
正反打鏡頭也不是多高明的拍攝技巧，卻被無數影片證明是對話時最行之有效的保持節奏的方式，像墨菲拍攝的這場小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲之間的對話非常密集的戲份，會嚴重拖慢電影的節奏，而正反打鏡頭的快速切換，能將其拯救出來。
這種拍攝手法歷史悠久，在電影制作的頭15年左右，還沒有被當做一種風格策略來應用；那個時期流行的是所謂的人物場景造型風格，用一個單鏡頭來表現整個場景。
而到了到20世紀10年代后期，它已在美國的長片中司空見慣，此后不久，正反打剪接為整個世界所采用。
這樣的鏡頭剪輯后會給觀眾一種影片的連續感，就好像是跟著真實的時間線發生的一樣。
用小羅伯特唐尼的話來說，《華爾街之狼》是個很瘋的電影，他飾演的喬丹貝爾福特和克里斯托弗瓦爾茲出演的馬克漢納之間的會面，可以說是開場戲的重中之重，墨菲特意將角色放在鏡頭的兩邊，以保持對話的流暢。
接下來的拍攝，小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲的表現都很出色，但墨菲對得到的鏡頭仍然不滿意。
所以，墨菲在拍攝時做了一些改變，拍攝的最初階段，給克里斯托弗瓦爾茲的鏡頭非常廣，交代周圍的環境，然后等克里斯托弗瓦爾茲的第一段臺詞結束，鏡頭向前傾斜，變為近景鏡頭。
這種方法能夠保持背景的動作，同時讓觀看者和喬丹貝爾福特一樣保持在與克里斯托弗瓦爾茲相同的距離，以保持鏡頭中這場對話的私密性。
拍攝總是這樣，不可能任何事都按照事先的計劃走，計劃也有考慮不到的地方，墨菲每次拍攝總能遇到一些超出計劃的情況，這就需要他和整個團隊及時應變，以最少的代價來達到最終的目的。
有些時候，為了達到拍攝目標，可能會在時間和金錢方面，有超過預期的消耗。
不過，這些年的執導下來，墨菲在積累豐富經驗的同時，也豎立了極高的聲望和威望，而且在資金消耗方面的名聲一直很好，也是第三方擔保公司非常愿意合作的導演。
如今的好萊塢，誰都知道，與墨菲斯坦頓合作是件非常靠譜的事情，在好萊塢各大公司的內部名單中，墨菲也處于綠色階層的頂端。
這種綠色階層，是好萊塢制作公司內部的劃分，主要依據是一個導演最近五年內的兩到三部影片所取得的票房成績，只要那種接連兩部影片能帶來高額商業利潤的導演，才會被他們劃分到綠色階層當中。
像墨菲這種有一部影片能夠全球票房過十億美元，其他影片的票房基本都能實現成本五倍的導演，自然是其中的佼佼者。
但他的劃分等級雖然很高，但邀請合作的制作公司卻不多，墨菲那高額的片酬和分紅，也會讓很多人望而卻步。
斯坦頓工作室與二十世紀福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾經在太平洋對岸時的一句話，雙發建立了較為牢固的戰略合作關系。
拍攝四次之后，小羅伯特唐尼和克里斯托弗瓦爾茲的這段對話戲終于被墨菲點頭認可，整部影片的拍攝也就此結束。
宣告拍攝完成之后，墨菲暫時把劇組交給蓋爾加朵負責，帶著小羅伯特唐尼和喬納希爾兩個人，走出倉庫片場，接受了被二十世紀福克斯邀請來的媒體記者的采訪。
拍攝的結束，不僅僅意味著后期制作即將全面開始，也標志著影片的宣傳推廣力度也會越來越大。
面對媒體記者，墨菲三個人一一說起了對于拍攝的一些感受。
“最有難度的事情是臺詞，我這輩子都沒有遇到過這么長的大段獨白，有一段整整四頁紙那么多，墨菲寫的真的很棒！”
像小羅伯特唐尼這種人，不管是閑聊，還是接受采訪，永遠都不會缺少話說，“那種感情跌宕就跟蹦極一樣，我真的覺得要吐了，本來我是應該在好多人面前發表激情昂揚的演說，但是最后我的喉嚨似乎堵死了。”
“到現在我拍片還是會緊張，做導演是一個又可怕又美妙的事情。”相比于小羅伯特唐尼，墨菲只是簡單的說了幾句，“但我享受這種感覺，尤其是能與自己的朋友們合作。”
喬納希爾則以少有的認真，來面對這次采訪，“我熱愛不同類型的影片，我很喜歡展現自己喜劇的一面，但是演《華爾街之狼》這簡直是世界上最棒的一個機會，而且基本上就是本色出演，其實在片中也有很多段落是你可以放到喜劇片中的。”
隨后，影片轉入了后期制作，這一階段的工作剛剛開始，比爾羅西斯就給墨菲帶來了一個好消息和一份很特別的邀請。(