第三百一十五章 未來十五年的最佳攝影
暫時中斷拍攝，墨菲把塞斯羅根、喬納希爾、保羅威爾森、卡拉費斯、菲力拉舍爾和海倫娜埃斯波拉等制作團隊的主要成員，以及詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆兩位主演叫到了片場中心，商議這個鏡頭該怎么重新設計。
“尼克和艾米重逢，然后只是互相譏諷幾句，就回到房子里面，這樣太平淡了。”
站在所有人的中間，墨菲邊比劃邊說道，“我要這個場景變得更有沖擊力，能給人留下更為深刻的印象！男女主角的相遇，不僅僅是重逢，更是艾米演給媒體的一場戲，一場顯示她對尼克鄧恩和這個家庭有著無比深厚感情的戲。”
原先設計的場景確實太過于平淡。
墨菲看了看周圍的人，“大家一起想想，有沒有更好的主意。”
他發現了問題，卻未必能立即解決問題，這時候群策群力遠比一個人冥思苦想更管用。
“可不可以這樣。”喬納希爾一向是活躍分子，第一個開口，“艾米與尼克鄧恩深吻，鏡頭三百六十度環繞…”
“不好！”塞斯羅根搖了搖頭，“這不是浪漫的愛情片，三百六十度環繞拍攝不適合。”
喬納希爾撓了撓頭，又想了一下，說道，“嗯…是不太好。”
“運動鏡頭不符合拍攝要求。”墨菲也否決了這個提議，“這更適合愛情喜劇片，而不是劇情片。”
片場暫時陷入了沉默，短時間內也想不到什么好主意。
“墨菲，你看這樣好不好。”詹姆斯弗蘭科忽然開口說道，“尼克和艾米的重逢要有沖擊力，艾米要給媒體傳遞自己想要傳遞的信號，表達她與尼克之間深厚的感情，能不能借用一個經典的橋段。”
“繼續。”墨菲說道。
所有人都看向詹姆斯弗蘭科，了解他的喬納希爾和塞斯羅根都很清楚，這個家伙確實有些鬼主意。
“你們看過《亂世佳人》那款經典海報吧？”
在場的都是這一行當的老人，自然之道詹姆斯弗蘭科說的是哪一款，紛紛點頭，詹姆斯弗蘭科走到查理茲塞隆面前，繼續說道，“艾米在現場出現后，她走到我面前，倒在我懷里，然后我們擺成《亂世佳人》的海報那樣子…”
說著，詹姆斯弗蘭科還比劃了一個手勢，“我要她倒下，說完‘你這賤貨’后，她就向后倒，然后我抱住，給媒體來一張難忘一瞬。”
查理茲塞隆托著下巴，說道，“我覺得非常好。”
見到奧斯卡影后贊同，詹姆斯弗蘭科眉飛色舞的說道，“我覺得，這畫面會成為《人物》雜志未來十五年的最佳攝影。”
男女主角同時看向墨菲，只有他才有最終的決定權。
只考慮了十秒鐘，墨菲就點頭說道，“好，就這么做，我們先試拍一次。”
周圍的人都散掉，他則留下來與詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆商議具體該怎么做。
十分鐘后，劇組進行了一次預演，當查理茲塞隆歪倒，詹姆斯弗蘭科抱住她的時候，墨菲終于找到想要的那種感覺了，不過使用普通的地面平行拍攝，還達不到鏡頭最佳的效果。
他又把攝影指導菲力拉舍爾找了過來。
“菲力。”墨菲直接說道，“準備好吊臂，吊臂下面懸掛21毫米鏡頭。”
準備吊臂，選取合適的拍攝角度，再加上一次試拍，又耗費了相當多的時間，不過這一切都是值得的。
正式開拍后，查理茲塞隆向后一倒，群情亢奮，然后攝影機在天上給她和詹姆斯弗蘭科一個高角度特寫，非常完美。
當拍攝完畢，墨菲給喬納希爾和塞斯羅根看畫面時，他們表現就像是‘這是什么鏡頭？發生了什么？’
這是個令人沉醉的時刻，因為他們終于發現這個電影的第三段有多精神分裂了，這也是一個讓人恍然大悟的時刻，當墨菲給其他人看這個片段，他們馬上就會意識到墨菲最終要的是怎樣的效果。
搞定最難的一個鏡頭，劇組在小鎮里面的外景拍攝變得順利起來，盡管街道上時不時就會響起墨菲通過擴音器放大的喊聲，不過拍攝都在按照計劃進行。
不得不說，詹姆斯弗蘭科這幾年的進步非常大，他就像是管無盡的牙膏，當以為已經擠到了極限，不會再出任何東西的時候，墨菲再次用力，然后他又會吐出一大截。
這位怪咖的演技，不比任何一個奧斯卡級別的男演員差。
至于查理茲塞隆，她之前拿到奧斯卡最佳女主角，化妝和改變形象確實起了非常大的作用，但演技也已經脫離了花瓶的階段，這個極其漂亮的角色，如果駕馭不好的話，肯定會被演成花瓶，她在拍攝中卻沒有給墨菲任何花瓶的感覺，把一個優雅又帶有瘋狂神經質的腹黑女演繹的淋漓盡致。
就算兩位主演有些地方發揮不盡如人意，墨菲也能給予足夠的指導。
拍攝過這么多影片之后，他這個導演也積攢到了大量的實際經驗，用來教導演員的具體表演肯定不合格，但引導演員演出他需要的狀態，卻不是什么難事。
當然，墨菲也知道自己不是墨鏡王，清楚導演對現場表演的影響相對有限，更多的東西，早在前期籌備的排演時，就跟詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆交流過了。
他的引導主要是基于兩方面，演員的表演和他想要的效果出現偏差，還有就像血色重逢一樣，突然來了靈感需要重新設計場景。
在絕大多數時候，導演的現場指導必須給靈感讓步。
在現場時，墨菲更多的是做好提示，像一個球隊教練一樣隨機應變。
經過排演和大量的拍攝，現在劇組全員已經調整到最好的狀態，不是所有人都是墨鏡王，在重復三到五遍之后，演員的注意力會開始分散，墨菲會盡量在演員感到疲憊前進入新的內容拍攝。
前期充分的排演讓劇組在此時省掉了很多麻煩。
拍攝現場即興的發揮帶有強烈的主觀色彩，而這些即興的內容中屬于表演的那部分，能瞬間將演員變得魅力四射——看著那些燈光效果，道具置景和攝影器械，墨菲需要從身處其中的演員身上尋覓美妙的靈感。
拍攝之余，墨菲也很注意讓劇組給詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆等演員營造個人空間。
好的導演總能考慮如何為演員盡可能爭取個人空間，那是一個盒子，演員把自己關起來完成塑造，增強信念。
在拍攝間隙或演員遭遇“角色墻”的時候，保證演員不受干擾是非常有必要的。
除了劇組人員，墨菲還會限制演員方面的工作人員在劇組里面的活動范圍。
移動的燈光器械，轉場的雜亂和噪音都會影響演員的注意力，現場總有不少閑來無事的工作人員，演員助理或經紀人呆在一邊，一旦有拍攝空隙，這些人就湊上來閑話家常，演員被裹挾著投入到無謂的消耗中，既沒有得到休息和放松，也沒有保持對角色的專注。
這時候墨菲的喊聲就會四處回蕩，通常不是所有人都能理解這種行為，可他確實需要給演員造一個盒子，進不進去是他自己的事，但劇組需要把盒子放在那里。
另外一點，墨菲還要讓演員保持好自己的狀態，自從拍攝以來，詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆的狀態都在不斷提升，情緒也完全達到角色的要求，他必須讓兩個人延續這種情緒。
這方面，一是要靠演員自己，二是與導演的拍攝計劃有關。
在趕戲時，很多劇組會集中拍攝某一個角色的戲份，從而破壞演員情緒的延續，在這一場哭在下一場笑，極端的情緒變化在拍攝中實屬正常，但很少有演員能在短時間里完成兩種情緒的成功演繹。
即便是奧斯卡影后影帝級別的演員，也是普普通通的人類，而不是情緒表達機器。
除非迫不得已的情況，墨菲才會打破演員在一場戲中連貫的狀態。
像《死侍》這樣的短平快拍攝電影倒也無所謂，演員不需要多么有爆發力的表演，但《消失的愛人》不同，演員表演的一點點差別，可能就會影響到整個鏡頭所表達的效果。
在實際拍攝中，即便會拖慢整體進度，墨菲也會盡量照顧關聯場之間的拍攝順序，如果這種破壞情緒延續性的拍攝無可避——比如他需要集中拍攝發生在某一個房間某角色全部的單人鏡頭，然后再轉場——那他會盡可能讓演員在每場戲之間獲得十分鐘左右的個人時間。
整個2005年的一月份，劇組都待在了橘郡的這個小鎮上，鎮上的居民也很配合，紛紛在保羅威爾森的協議上面簽了字，這也就意味著他們的形象可以隨便出現在未來的電影中，這也為劇組省了一大筆請臨時演員的錢。
隨著拍攝的深入，更多的演員加入到了劇組，飾演尼克鄧恩學生情人的阿曼達塞弗里德也來到了小鎮。(