第三百一十一章 苛刻的要求
跟之前的習慣一樣，墨菲還是先從攝影棚內的戲份開始拍攝，不過與之前不同的是，他對拍攝的要求更加嚴苛。：
“！吉姆，你表情不到位。”
“莎莉，你的笑容不夠純真，再來一遍！”
“燈光，燈光剛剛晃動了一下。大衛，不要有下一次！”
從開始拍攝起，劇組里所有人都感覺到了與以前拍攝不同的氛圍，墨菲幾乎變成了一個完美主義者，一些在死侍或者罪惡之城拍攝里可過可不過的鏡頭，統統被他否決，必須重新拍攝。
詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆的開機第一條鏡頭，連續拍攝了六次，墨菲仍然不滿意。
這只是一個看似很簡單的尼克和艾米在派對里面相遇，又一起聊天的鏡頭。
戲份確實不難，墨菲不斷喊停，一方面是想拿到最好的拍攝效果，另一方面是想從一開拍就確立不同于之前的拍攝氛圍，讓所有人都明白，這次拍攝的效果他想要更加完美。
又一次喊停劇組，墨菲摘掉棒球帽，隨手扔到導演監視器上面，跨過鋪設的攝像機軌道，進入片場里面，站在了詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆的對面，“吉姆，莎莉，剛剛那一條，你們兩個都有問題。”
詹姆斯弗蘭科捏了捏眉心，率先從角色當中擺脫出來，查理茲塞隆來回踱了兩步，也出了戲。
“我哪里出問題了？”詹姆斯弗蘭科有些疑惑，“尼克不是木納的嗎？”
“現在不需要木納。”墨菲搖了搖頭，圍著詹姆斯弗蘭科轉了一圈，“尼克的木納是與懶惰伴隨而生的，現在他剛剛遇上艾米，被艾米所吸引”
他轉頭看向查理茲塞隆，查理茲塞隆也在很認真的聽。
“尼克需要的是吸引艾米，不是暴露本性。”墨菲又說道，“他已經試探過艾米了，對艾米有大致的了解，現在的他是艾米想看到的他。”
導演給演員說戲，絕對不能直接告訴演員，你應該用什么樣具體的表情，應該怎么演，那是非常業余的做法，會讓演員的表演僵硬和模式化。
在死侍這種不是很需要演技的影片里，可以適當的這么做，但在消失的愛人的拍攝中，這樣做就是一場災難了，墨菲需要詹姆斯弗蘭科拿出最好的狀態，而不是被他限定在條條框框里面。
所以，他可以為詹姆斯弗蘭科分析角色現在的狀態，卻不會說具體要怎么做。
話說回來，真要論及表演，詹姆斯弗蘭科不知道甩他幾條大街。
“我明白了。”詹姆斯弗蘭科點點頭，“給我幾分鐘，我需要找感覺。”
墨菲對他擺了擺手，然后看向查理茲塞隆，“莎莉，你也是同樣的問題。”
“嗯。”查理茲塞隆輕輕點了下頭。
“剛才的你確實很美，看上去也足夠純真，非常吸引人。”墨菲看了看她假發的發際線，提高了聲音，“杰克！重新調整一下莎莉的假發！”
他又把話題轉了回來，“尼克鄧恩喜歡的不止是漂亮，還有酷，他最愛的是酷女孩。”
查理茲塞隆瞬間明白了過來，“所以我要給尼克鄧恩一個酷女孩。”
“就是這樣。”墨菲豎起一根手指，“拿出你酷的一面來。”
說完這些，墨菲退出了片場，查理茲塞隆和詹姆斯弗蘭科一樣，需要重新找找感覺，而且作為男女主角，他們也需要再進行一番交流。
回到導演監視器后面，他又一一看了之前拍攝的幾條，然后把攝影指導菲力拉舍爾叫了過來。
“鏡頭移動的幅度還是有些大。”墨菲指著監視器畫面，說道，“這樣，下一次拍攝讓鏡頭盡可能的靜下來，把所有的移動拍攝全部取消，二號機放到腳架上，也不要動。”
菲力拉舍爾點了點頭，“我去做調整。”
他明白墨菲的意思，之前的前期籌備中，兩人就有過足夠多的溝通，這次消失的愛人的拍攝，與前一次死侍的拍攝完全不同，基本不需要劇烈的運動鏡頭，需要讓鏡頭顯示的場景安靜下來。
這也是墨菲的意思，這部影片的鏡頭語言，是典型的宜靜不宜動。
現在好萊塢的主流商業電影，都是銀幕英雄拯救世界或者打怪獸之類，說起鏡頭運用，觀眾腦海中萌生的都是酷炫叼炸天的鏡頭或者亮瞎人眼的特效，這直接導致了擅長瘋狂運動鏡頭拍攝的攝影師大受業內歡迎。
不說別的，墨菲上一次拍攝死侍，就使用了大量的運作鏡頭。
但這些拍攝方式用到消失的愛人這種影片里，會犯最基本的錯誤，那是完全不合適的。
這部影片的內容、主題和表現情感的方式，就決定了最好不要使用劇烈運動的鏡頭。
甚至可以這么說，對于消失的愛人，其他拍攝方式都是錯誤的。
看似這與墨菲過往的風格有所區別，不過也不是做到的事情。
其實稍微有電影修養的人都會懂得在導演方面并不是墨守成規的，電影的精彩就在于一百人有一百種講故事的方法，就是看看誰講得比較精彩。
拍電影的人有一個有趣的現象，他們導的戲越多，他們越容易掌控故事場景中的細節，很多人認為導演的牛逼在于他們怎么拍那些宏偉壯麗的大場面、那些瘋狂的鏡頭或者個人風格化很強的影像。
經常這些經典的場景或者鏡頭一出來就會被模仿，而這些經典確實有很強烈的視覺沖擊，很多導演覺得是這些讓觀眾了解他們電影里的人物的思想。
但不同的電影類型有不同的要求，相比較具備強烈視覺沖擊的鏡頭，墨菲在拍攝中更關心的是鏡頭所能傳遞給觀眾的信息，其它很多導演在講故事的時候喜歡制造懸念，但是他想要把懸念帶來的戲劇性，控制在人物得到新的信息的時候。
比如尼克和艾米第一次相遇的這場戲，他們看起來互相吸引，一見鐘情，似乎是天生的一對，但真實的情況是這樣嗎？
他們所能勾起對方興趣的東西，真的是自己真實具備的嗎？
墨菲需要拍攝的鏡頭延伸這些信息，等觀眾看到后面的情節時，才發現這一切不過是對方想要而他們又特意表現出來的。
好萊塢可以拍一切可能和不可能的東西，像墨菲這樣比較成熟的導演，所面對的問題，其實是“你不拍什么”，而不是你拍了什么。
所以，按照影片的主題和情感需要，墨菲早早就劃定了什么不拍。
墨菲是那種喜歡把攝像機放在腳架上的導演，他很討厭手持鏡頭，即便需要人跟拍，也必須加持用于穩定鏡頭的斯坦尼康，而不是劇烈晃動的手提拍攝，這部影片更加需要穩定的鏡頭，他要絕大部分拍攝的鏡頭，都堅如磐石的像那該死的三腳架一樣。
第二個就是在當下很多導演喜歡另外添加一下鏡頭抖動感和一些暗示攝像機存在的舉動，墨菲在這部影片里要求完全杜絕這種情況，必須避免讓觀眾察覺到是一個會呼吸的人類在操控攝像機。
他的攝像機需要毫無瑕疵的安靜的出現在這里，然后移動到那里，一切都要盡量完美不能讓人察覺，需要冷靜、客觀的在展現現在發生了什么，馬上又要發生什么事。
還有就是這部影片拍攝的特寫必須要引人注意，比如這場戲的查理茲塞隆，她一出場就會給人驚艷的感覺，讓觀眾覺得她是墨菲要求的那樣的酷女孩，這種特寫鏡頭所帶來的錯覺，要延伸到影片的中段，以達到后半段反轉時的戲劇效果。
同時，墨菲又要控制特寫的數量，除非真的有必要，特寫才會出現。
這是一部帶有濃重懸疑色彩的影片，導演每一次切到一個特寫，觀眾立馬會自行腦補，看看看，真相是這樣。
所以他決定拍攝特寫的時候要十分謹慎小心。
墨菲想要的是，很巧妙的切換不同角度的鏡頭去表現一個很有分量的戲劇性的時刻，而不是用特寫，這樣能盡量在客觀的條件下，簡單直白的表現現在發生的事情和人物看到的事情。
這次拍攝，墨菲給自己和整個劇組定下了很多苛刻的要求：沒有手持，沒有人為操作攝像機的痕跡，沒有不必要的特寫，沒有沒有動機理由就移動的攝像機運動 拍攝很快重新開始，放棄斯坦尼康，徹底固定鏡頭拍攝，墨菲需要重新調整攝像機的運行，又連續試拍了兩條，鏡頭前的詹姆斯弗蘭科和查理茲塞隆也找到了狀態，一切似乎都回到了以前順利拍攝的正軌上。
“那么”查理茲塞隆靠在墻上，手里夾著一個酒瓶，酷酷的問道，“你是誰？”
“我是那個救你的人。”詹姆斯弗蘭科一手扶著查理茲塞隆背后的墻壁，“讓你遠離一切可怕的東西。”
這個場景到這里結束，墨菲站起來喊道，“停！”
所有人都松了口氣，等著導演喊通過，但等來的卻是墨菲對菲力拉舍爾那邊大聲說道，“重新拍攝一次，菲力，兩臺攝像機以左右四十五度角抓拍莎莉！”
這句話就像是命令，劇組所有人都開始忙碌，只有一個人例外，擔任第三方擔保的美國友邦保險公司在劇組的代表。