第730章 孤獨的人是可恥的
方哲軒繼續浪漫無限的唱著《年少輕狂》——
起風的日子流灑奔放細雨飄飄心晴朗云上去云上看云上走一趟青春的黑夜挑燈流浪青春的愛情不回望不回想不回答不回憶不回眸反正也不回頭 在林在山聽來，方哲軒的這版《年少輕狂》和折翼天使的版本很不一樣，這才是追憶青春的唱法。折翼天使的版本唱的太淺了，雖然周清華肯定指點過兩個大男孩，但他們對于音樂的理解，遠還沒達到像方哲軒這樣老成的境界。
而對比異世，方哲軒這版《年少輕狂》有點像張信哲唱的《年少輕狂》，和李治廷的有很大不同。
可能是年紀和閱歷都到了，林在山聽這版覺得更舒服和值得他玩味。
方哲軒拿了第一輪的亞軍，實力是杠杠的，這周雖然抽簽排位不算太好，但他的實力是公認的強悍。
這首《年少輕狂》，他越唱越像他自己的歌。
很多歌迷其實是第一次聽這首歌，但卻那么的似曾相識，仿佛方哲軒唱的是他們的故事。
這種通心的感覺讓現場歌迷終于領略到了《我歌》舞臺的強大。
趙亮給他們潑的冷水一去不復返。
他們完全沉醉進了方哲軒的慢慢音樂長河中無法自拔了——
起風的日子流灑奔放細雨飄飄心晴朗云上去云上看云上走一趟青春的黑夜挑燈流浪青春的愛情不回望不回想不回答不回憶不回眸回不了頭 方哲軒最后的落腳恰到好處，將這首歌的精髓完全給唱出來了。
歌迷們聽到最后，如夢方醒，仿佛有無數條情感的泉流涌在一起，讓他們生出了想哭的沖動。
林在山只顧著聽歌，都快忘了他馬上就要出場了。
在現場歌迷給方哲軒送上爆棚級的掌聲時，白鴿也如夢方醒，趕緊給林在山端來了一大杯熱水讓林在山灌了進去，幫林在山壓感冒病毒。
但這種臨時抱佛腳的事，一般是不會起什么效果的。
林在山自己很清楚，他今晚的嗓子狀態很糟糕，所以放平了心態，他不求什么大爆級的表演，只要順順利利的唱下來張楚這首經典的作品就可以了。
作詞：林在山作曲：林在山原唱：林在山 在觀眾的熱切期待下，現場大屏幕上打出了林在山今晚要競演的作品！
是首新歌！
觀眾們看到這首歌名后先沒想太多，只要是新歌他們就很興奮了！
相信林大叔的競演，水平肯定低不了吧！
但有細心的觀眾，略一琢磨這首新歌的歌名，不免覺得有些奇怪。
為什么？
林大叔這首歌到底要表達什么呀？
林大叔自己應該是孤獨的吧，他是想說自己是可恥的嗎？
還是想諷刺所有情感孤獨的陌路人？
這歌名似乎…很刺激人啊！
尤其是那些單身的女孩，本來很想談戀愛談不上就夠郁悶了的，看了林在山這首歌的歌名，她們直接被劃分進了“可恥”的一列中，這讓她們心里更受創了。
當然，更多的人在好奇林在山這首歌到底要唱什么。他們相信以林大叔的水準，肯定不會寫那么LOW的諷刺單身漢的作品。
和上場一樣，林在山穿著一件低調簡約的灰色T恤，撐著干瘦的身軀出場了。
這回他沒再抱吉他。
諾大的舞臺中央，只有他一個人孤零零的坐在了高腳椅上。
單手把著麥克。
由柔黃色的聚光給了他一個落寞的特寫，顯得他特別的孤單，和他以往深藏不露的高手風范完全不一樣。
今天的林在山不光臉上帶著一絲病色，靈魂也被植入了一絲異世的病色，完全在模仿異世的張楚。
全場觀眾都安靜下來了，電視機前的億萬觀眾也都安靜下來了，唱過歌和沒唱過歌的歌手們，都在屏息等待著林在山的競演。
后面三個還沒有出場的歌手，格外關注林在山今天的狀態，像他們這種專業的歌手，只要一聽對手開聲就知道對方的嗓子狀況是不是很差。
三人都知道林在山今天得了重感冒，心里若有若無的都有點唱衰林在山的意思，這樣的機會千載難逢，他們太需要在林在山病倒的時候戰勝一次林在山了。
不管結果有多么的僥幸，能將林在山這個華語樂壇的終極大Boss給拉下馬，就足夠他們吹半年的了。
林在山卻并不在乎這些緊盯著等待超越他的目光，而是溫和的給了樂隊首席小提琴手一個指示。
悅耳的小提琴前奏由首席的手中緩緩拉出，悠揚的樂聲瞬間便割裂了現場的氣氛。
對于林在山來說，這熟悉的發自心底的琴聲，就好像一把時空的鑰匙，瞬間開啟了他對另一位面的經典的想往。
饒著今天狀態低迷，他仿佛像捕捉到了異世張楚那種惆悵的狀態，極度應景的開聲了——
這是一個戀愛的季節空氣里都是情侶的味道這是一個戀愛的季節大家應該相互微笑摟摟抱抱這樣就好我喜歡鮮花城市里應該有鮮花即使被人摘掉鮮花也應該長出來 只聽這一小段，很多人還是聽不懂林在山到底在唱什么，但林在山孤寂的心理狀態，可全都傳達到每個人的心里了，就像有魔力一樣，他的歌聲總是這么的具有場景性。
但很多人仍在糾結，林大叔是不是在鄙視孤獨的人？
事實當然不是這樣。
這首歌的名字叫《》，但絕不能把這句話從整首歌中抽離出來看。
張楚這首歌要表達的是一種非常“矛盾”、“荒謬”的感覺和現象（荒謬一詞來自他自己在94紅磡演唱會之前的采訪短片里的說法）。
這首歌最開始說的當然是“戀愛”和“單身”，但是正如卡夫卡三次訂婚又三次取消婚約，這種敏感的藝術家人格，往往過于重視自己的內心世界，而對于戀愛和婚姻都有一定的排斥心理。
換言之，他們往往喜歡孤獨，喜歡獨處，因為“他人即地獄”。
盡管有時候孤獨也讓他們脆弱，讓他們苦惱，他們也想有“塵世的幸福”，但是，他們又往往自我限制，自我封閉。
在這個層面上，“孤獨”和“藝術追求”有著相互指代的關系。
但是，社會的評價總是世俗而光鮮熱鬧的。
歌詞中“戀愛的季節”、“情侶的味道”、“沒有選擇/我們都必須戀愛”這些都可認為是社會或者家庭甚至朋友對你的一種壓力。你已經到了該去戀愛的年紀了，你已經到了告別孤獨的年紀了，你已經該去參加世俗生活，去塵世中獲得幸福，總之，你該和你的“藝術追求”告別了。你應該不再那么“怪”，而應該去像正常人一樣，去戀愛。但是，心有不甘。這也是后半段歌詞中，張楚對于“孤獨的人”，對于“驕傲的心”的解釋。
張楚最后并沒有給出直接的回答，即孤獨的人應當保持驕傲然后隨風飄散，或者干脆摟摟抱抱融入大眾之中，這種矛盾的感覺，可能也是他說的“荒謬的感覺”的體現了。
在大眾的眼睛里，孤獨是可恥的。
但是，在某些孤獨的心靈里，孤獨卻是最驕傲的事情。
林在山獨處異世，雖然身邊親戚朋友越來越多，但真正懂他的人，始終沒有出現。
他心里的孤單，是常人無法理解的。
這種孤單是荒謬卻實實在在的。
而這首歌，正唱出了他的心聲。
特別是在他病著的時候，這種孤單的力量就更灌滿了他的身體，讓他的歌聲有了異乎尋常的病態力量。
不管別人懂不懂他在唱什么，今天，只要他自己懂得他在唱什么就可以了——
這是一個戀愛的季節大家應該相互交好生命象鮮花一樣綻開我們不能讓自己枯萎沒有選擇我們必須戀愛鮮花的愛情是隨風飄散隨風飄散隨風飄散他們并不尋找并不依靠非常地驕傲孤獨的人他們想象鮮花一樣美麗一朵驕傲的心風中飛舞跌落人們腳下可恥的人他們反對生命反對無聊為了美麗在風中在人們眼中變得枯萎 林在山帶著病嗓一口氣唱到最后，有很多人仍聽不懂他到底在唱什么，但對于偶像的崇拜，讓大家覺得林在山這首歌唱的好像很高深。
至少在現場，這種帶有實驗性質的演唱給了這些觀眾一種非常特別的體驗。
他們以前從來沒聽過這樣的歌，更沒有感受過一個歌手的吟唱是如此的孤獨。
都說高處不勝寒，像林在山這么高的神人，或許這首歌正是他回眸人間的佳作吧。
“嘩嘩嘩——！”
林在山拖著病嗓唱完這首歌時，現場觀眾給他致以了最熱烈的掌聲。
而后臺的其他幾位歌手，都在暗暗感嘆，今天林大叔的狀態確實很一般！他們似乎有機會創造奇跡了。