第466章 電影的境界

　　電影的開場鏡頭是夜晚的蒙馬特大街，整個構圖在模仿畢沙羅的名畫《蒙馬特大街的夜晚》；隨即鏡頭切換，諾拉瓊斯的側身中景鏡頭，眼睛晶瑩透亮，卻又泛著快要溢出來的悲傷，構圖來自于雷諾阿的《小艾琳》。

　　瑪麗妮露不禁拍手叫絕，以兩幅印象派的名畫開頭，用得如此巧妙，她對電影越發期待起來；而伯格曼卻是眉頭微微一皺，有些刻意了。

　　“諾拉，客人要咖啡！”一聲呼喚讓諾拉回過神來，她扭頭向吧臺望去，是咖啡館的老板。她應了一聲，趕緊給客人端咖啡。

　　接下來從諾拉和老板的對話中瑪麗妮露知道諾拉憂郁的根源，她是美國人，法語不好，和大家在交流上有困難。

　　咖啡店老板是個很熱心的人，注意到諾拉干活的時候喜歡小聲唱歌，而且唱得非常好。于是，他找來話筒，讓諾拉給大家唱歌。

　　諾拉很害羞，也很緊張，她微低著頭，臉色帶著淡淡的紅暈，雙手緊緊地握住話筒，開始演唱：“我喜歡你愛著別人的樣子，我也想要你那樣的愛我…”

　　歌聲一出來，瑪麗妮露輕輕的哇了一聲，聲音實在太美了，簡直有如天籟，她的雞皮疙瘩都起來了。

　　鏡頭切換到咖啡館外面，麥克格雷格背著包從街邊過來，走進了咖啡館。咖啡館的客人都在認真傾聽，而麥克格雷格卻仿佛沒有聽見，打開包，取出一本書看起來。

　　一曲唱畢，客人們都報以熱烈的掌聲，大家都喜歡她的歌。只有麥克格雷格是個例外，他完全無視諾拉，坐在位置上靜靜地看書。

　　接下來鏡頭開始快速切換，時間一天天過去。諾拉唱著不同的歌曲，她身上的服裝也在變幻，從藍色變成了紅色；而她整個人也從過去的緊張、羞澀變得歡快起來，唯一不變的是麥克格雷格多對諾拉的無視。

　　諾拉有些傷心，自己難道真的那么糟糕？為什么要這樣無視我啊？她很難過，放下話筒往廚房走去。

　　瑪麗妮露跟諾拉一樣難過，甚至有些憤怒，麥克格雷格怎么回事？眼睛瞎了？還是同性戀？這么好的姑娘都無視了！

　　就在這時，咖啡館的門被推開，一分穿著咖啡色夾克的男子走了進來，在麥克格雷格面前的桌位坐下，開始和他進行交談。和普通人交談不同，他們用的是手語。

　　銀幕上的諾拉，銀幕前的瑪麗妮露都是恍然大悟，都笑著搖頭，原來是這樣。

　　麥克格雷格聽不見，是聾人！

　　咖啡館老板也看到了這一幕，他也笑了。第二天，他把一本啞語教材放在了諾拉的面前。

　　又是一天晚上，麥克格雷格像平常一樣在咖啡館看書。這時，老板把準備好的麥克風架子放在吧臺前，沖諾拉使了一個眼色，然后把咖啡館的大燈關掉，只留諾拉頭頂的燈，隨即又把麥克格雷格身邊的壁燈打開。

　　麥克格雷格詫異的抬起頭，看到了燈光掩照的諾拉，他合上書，看著這個從來沒有注意過的漂亮女孩。

　　諾拉羞澀的沖麥克格雷格輕輕揮了揮手，用情演唱起來：“你點亮了整個屋子，而你卻毫無察覺。這是我能做的一切，讓你獨自一人。”

　　麥克格雷格愣住了，雖然聽不到諾拉的歌聲，但他卻看得懂手語。他有些詫異，這是在對我說嗎？

　　諾拉繼續演唱：“不要送我花，不要擔心那些多余的事。我親愛的，知道你注意到我，就足夠了…”

　　麥克格雷格什么都明白了，用手語回道：“我注意到你了！”

　　諾拉繼續演唱，臉上洋溢著燦爛的笑容；而麥克格雷格認真的“聽”著，并報以微笑。

　　一曲唱罷，咖啡館響起了熱烈的掌聲，所有客人都在歡呼叫好。麥克格雷格也徹底明白了諾拉的心意，用手語邀請她坐下聊聊。

　　諾拉瓊斯抿著嘴，含羞帶笑的走到麥克格雷格對面的座位坐下。

　　咖啡館的人都站了起來，每個人臉上都是爭吵的笑容，用力鼓掌。

　　影片到此結束。

　　瑪麗妮露輕輕拍了拍手，她很喜歡這個短片，溫暖而又甜美，有點像《天使愛美麗》。她覺得很多人都會喜歡這個故事，因為太美好了。不過她又很擔心，拿這樣一個愛情小品給伯格曼看，合適嗎？這可是伯格曼啊！

　　不想伯格曼也鼓掌笑道：“很好，和《飛行家》相比有進步。”

　　瑪麗妮露滿臉的不可思議，不可能吧？這明明就是一個愛情小品，鏡頭也很普通，根本無法與擁有強烈個人風格，天才橫溢的《飛行家》相比。伯格曼怎么說和《飛行家》相比有進步？

　　不過就在這時，她聽到伯格曼道：“我喜歡那個變焦鏡頭。就在諾拉演唱的時候，她和男主角在同一個畫框內的過肩鏡頭。剛開始的時候男主角的肩膀是清晰的，但是諾拉的演唱得不到男主角的回應，完全無視了她。諾拉看不透男主角，不明白為什么會這樣，這個時候男主角的肩膀就變得模糊起來，象征著諾拉內心的疑惑。這個鏡頭處理得很好，一個簡單的變焦就將諾拉的內心生動的展現了出來！”

　　瑪麗妮露恍然大悟：“你在這么一說，那個鏡頭是有點意思。”

　　伯格曼微笑道：“他耍了個小花招，用了很多印象派的構圖，觀眾就會往印象派想，但這回他在用光和鏡頭語言上更接近后印象派，不像《飛行家》那樣追求對自然光線的刻畫，而是加強了對情緒的渲染，對心靈之光的追求。”

　　張然撓了撓頭道：“不是后印象主義，是中國畫。前段時間我參與奧運會開幕式競標，團隊中有很多優秀的藝術家，在和他們工作的過程中，我們看了很多中國傳統繪畫。我以前學過油畫，但沒學過中國畫，對中國畫理解很淺。這次跟他們合作，我學到了很多，尤其是八大山人的畫，以前看不出好來，現在覺得他比梵高還要厲害。中國畫講究意境，對于內心情緒的抒發比后印象主義走得更遠。這段時間我比較迷茫，不知道自己的前進方向，我就只想也許向中國畫學習能夠找到出路。我不知道對不對，但我現在沒有方向，正好試試。”

　　其實將中國畫融入電影，并不是什么新鮮事，胡金銓的鏡頭就充滿中國畫的意境，任意一個畫面截下來，都是一張出彩的中國畫。但這種風格電影節奏緩慢，在快節奏的今天根本不討好。張紀中的《笑傲江湖》就是胡金銓風格，在意境營造上很見功夫，但有多少人嫌棄節奏慢？

　　張然不是那種無視觀眾的導演，肯定不會學胡金銓，知道觀眾不喜歡還去拍。他覺得也許可以像徐悲鴻的馬那樣，寫意與寫實并進。

　　伯格曼贊許地點頭：“藝術如果離開了自己的文化母體，就失去了靈魂與價值，因此，藝術家的創造性必須根植于民族傳統文化的基礎之上。從自己的文化土壤中尋找出路是正確的，你比我想象的還要聰明！很多人到了你這個階段會徹底陷入迷茫，不知道方向，你做得很好！”

　　張然道：“伯格曼先生，我不懂你說的這個階段是什么？”

　　伯格曼看著電影的銀幕，緩緩地道：“如果電影世界是一棟房子，我畢生都在門口敲門，很少能夠溜進其中，大部分的努力都以失敗而告終。只有塔可夫斯基、費里尼、黑澤明和布努艾爾能夠在其中自由穿行。安東尼奧尼曾經找到過一條正確的道路，但最終迷失了方向；而大部分人進得了院子，卻只是在院子里徘徊。”

　　“我還是不懂，伯格曼先生。你說的這個房子是什么？”

　　“電影講究鏡頭語言，講究場面調度。每個鏡頭的處理都是導演精心設計的，但是作為導演要學會隱藏這種設計感，讓大家覺得一切都是自然發生的，而不是導演刻意安排的。真正優秀的導演他們所有的鏡頭都是精心安排的，但你卻看不出絲毫人為的氣息。你看的時候會覺得一切就應該是這樣。”

　　這回張然聽懂了，伯格曼講的其實就兩個字——自然；而這兩個字讓他陷入了沉思。

　　中國傳統文化有人生三重境界的說法，看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。

　　電影的境界也是如此，第一重境界的導演注重技巧，追求外在的表現形式；第二重境界的導演，由外而內，開始強調個體的感受；而最高的境界是回歸自然，這個境界就是電影里面看上去沒有什么技巧，一看什么都不是，又什么都是，什么都沒有，又好像什么都有。

　　伯格曼認為塔可夫斯基、黑澤明他們做到了，而他自己只有少數作品達到了這個境界。不過張然相信這只是謙虛，他能夠說出這個話來，那說明他已經走進房子里了。

　　仔細想想，其實前兩重境界是術，而第三重境界則屬于道了。電影的最高境界就是道和術的關系。就像張三豐教張無忌，讓他先忘掉套路，這就是由術到道的要求。

　　張然突然明白伯格曼為什么不給拉斯馮特里爾回信，也不搭理他了。馮瘋子已經在術中迷失了自我，太過追求形式。六十歲之前的伯格曼或許會喜歡，但現在他早已化解了自己內心的怨恨，對這種極端影片自然喜歡不來。

　　張然看電影二十多年，學電影十多年，自然兩個字讓他對電影有了全新的認識。

　　當然，張然還遠遠沒有看到那道門，也許他會像伯格曼說的那樣，終其一生都在門口敲門。就像我們看天上的浮云，看上去很近，但實際上根本無法觸碰。不過至少他現在有了一個方向，知道該往什么地方努力，這就比很多人強了。

　　張然坐在沙發上思索了很久，終于抬起頭來。他重重呼了一口氣，雙手用力在臉上搓了搓，讓自己清醒一些。

　　伯格曼問道：“你想明白了？”

　　張然搖頭道：“沒有，不過我知道該往什么方向努力了。”

　　伯格曼道：“那很好！”

　　張然沖伯格曼鞠躬：“謝謝，伯格曼先生！希望有一天我能夠走進那個房間，再和你進行對話！”

　　伯格曼微笑：“我等著你！”(