第七百五十五章 因地制宜更好用
首周過后，《盜夢空間》攜帶著巨大的討論熱潮，即將登陸全球各地的主要電影市場。
“著名影星渡邊謙首度搭檔好萊塢巨星萊昂納多迪卡普里奧共演的好萊塢大片《盜夢空間》即將登陸日本！”
這是《朝日新聞》最近幾天反復提及的一條消息。
在這一周里，《盜夢空間》的宣傳影像畫面同時出現在日本全國35個都道府縣的136塊街頭大屏幕、以及50家電器賣場和日本重要地鐵和公交車的車載電視上，如此大規模的宣傳方式，在日本電影史尚屬首次。
在約1分15秒的宣傳片中，萊昂納多卡普里奧、渡邊謙、以及杜克這個導演的畫面相繼登場。
而在日本號召力只能用無可匹敵來形容的萊昂納多迪卡普里奧是這段宣傳片的重點，他特意表示：“這是一部迄今為止誰都不曾感受過、有著巨大視覺沖擊力的電影。這個夏天，戰爭即將從腦中爆發！”
隨后的渡邊謙也說道，“在這個世界上，最有價值的是從你的腦中產生的想法，我們將在你的想法誕生之后將它盜取，沒準下一個目標就是你…”
在東京新橋車站前廣場，當電影宣傳畫面出現在站前大樓的屏幕上時，走在街上的熙攘人群頓時停下腳步，全都聚精會神注視著大屏幕，此刻的日本猶如一潭靜水，只有大屏幕播放的聲音，仿佛真的變成了“夢境”的世界。
在東京的一場首映活動之后，杜克成為了媒體記者圍攻的焦點，而他們問及的問題主要就是他對影片各種解讀的看法。
杜克當然不會正面回答。
“我并不想拍出一個講述‘拍攝過程’的電影，真正吸引我的是這個充滿創意的過程。我不想通過電影術語向觀眾講明如何分辨夢境與現實。”
面對來自世界各地的媒體記者，他故意扔出了些模棱兩可的話，“通過結尾，你們應該可以看出柯布的現實生活和夢境十分相似，也就是柯布這個人同樣值得懷疑。而且不管陀螺倒下與否，柯布都不用知道真相，因為他已經和孩子們團聚。”
說完這些，無論記者再問什么。杜克都牢牢閉上了嘴巴。
這些言論以最快的速度傳播到網絡上，此時影片已經在全世界范圍內上映，看過影片的人結合杜克的話，以最快的速度以及最為高漲的熱情再次對影片展開了新的解讀，而這次解讀遠遠超過了北美和日本的范圍。
解讀和爭論的焦點。杜克早在拍攝時就埋好了種子，被他的話誘導，有大批影迷發現了飛機上柯布醒來的那場戲有點怪異。
于是，柯布與妻子誰才是夢中人的爭議出現了。
按照影片中男主角自己的說法，柯布和妻子服用了加強型藥物在夢境中死去，所以雙雙進入了迷失域。
女人貪戀著無時間盡頭的廝守就認為這是現實，不想回現實，柯布嘗試在妻子腦中意念植入——這是夢，必需自殺回到現實——沒想到意念植入的副作用產生了，妻子開始懷疑現實其實是夢境。認為只有死亡才能脫離，并在現實中后自殺身亡。
柯布因為妻子的死一直深感愧疚，以至于不能“造夢”，因為每當進入夢境，所有的場景都是一樣的。
這世界上從來不缺少膽大的人，所以影迷對此大膽的猜想也是必不可少的，“主角妻子才是回到現實中的人”的說法就是這樣。
他們認為，柯布妻子跳樓自殺正是在夢里，并非現實空間，而柯布其實沒有認清這個事實。所以真正回到現實中只有他妻子一人，柯布在夢中不能面妻子自殺的“事實”，逐漸精神分裂臆想自己被通緝不能回家與孩子團聚等等，此后的劇情也只不過是柯布制造出來的夢中夢而已。
但是不同意的一方則認為。如果主角妻子回到現實中，完全可以直接刺激柯布，又何必讓他做那么久那么多的夢呢。
甚至，還有另外一種觀點，認為整部電影都是夢，是柯布在飛機上的一場夢。為此羅列出了一大堆證據。
最為典型的，就是柯布從夢中醒來后，與周圍的人沒有任何交流，而周圍的人看他也像是在看陌生人一樣，柯布根本不認識飛機上的人，只是詫異為什么飛機上的乘客都成為了夢中人，這點從他突然醒來驚恐的表情可以看出。
他們認為一切都是夢，一個柯布在回家途中做的一個精彩的夢，所謂他妻子的故事，他的罪名，盜夢師，全部是夢中的東西，和現實無關。
當然，這樣的解讀既有人，也有人反駁。
而杜克此后也不再回答這方面的問題，爭論的力度越大，對于《盜夢空間》越有利。
日本東京的首映式之后，杜克并沒有返回洛杉磯，而是和萊昂納多匯合了其他幾名演員，一起飛到了中國，參加《盜夢空間》在這邊的首映式。
倒退五年，杜克能帶著像萊昂納多迪卡普里奧這樣的巨星級別的演職人員來中國舉辦一場大制作的首映式，簡直不可想象。
那時候，中國只是好萊塢眾多海外市場中不起眼的一個，好萊塢大牌明星對于中國都還不屑一顧。
隨著《變形金剛》和《阿凡達》在中國的票房雙雙超過13億rmb，以及去年年底，中美雙方就wto電影相關問題的諒解備忘錄達成協議，進口好萊塢影片的分賬比例也從原來的百分之十三增加到百分之二十五——也就是說，一部好萊塢大片在中國每取得1000萬元票房，分到口袋里的錢就多了120萬元——越來越多的好萊塢大牌導演和明星紛紛出現在了中國。
能夠吸引這些明星的，自然是中國越來越繁榮的電影市場。
也正是從《變形金剛》那時候開始，中國的電影市場就像發育期少年的身高一般，開始猛長，2009年全年票房為101億，比2008年增加了40億。
這一年的增加量相當于之前7年的增長量的百分之八十！
相應的，好萊塢大片能在中國上賺到的錢也越來越多了。
在這種刺激下，好萊塢在中國市場上越來越用力，營銷上的需求也越來越多，以往的那些老套路——找媒體發稿，漢化一些預告片和海報，買一些公交站牌，辦首映禮已經不能滿足市場的需求了。
杜克對此有著足夠多的了解，華納兄弟的大制作每在中國上映一部，他都利用自己的影響力，讓華納逼著這邊的公司在宣發上做出一些新的創意。
比如結合這邊的市場和社會情況，華納兄弟就把《盜夢空間》在北美不是很響亮的一個宣傳口號，打造成為了中國市場的主宣傳標語——聰明人才能看懂的電影！
而且隨著新的備忘錄的簽訂，以往一些因為預算不足而無法實現的創意，在市場變大之后也變得更容易實現。
華納的大中華區有更充足的預算用來購買更多的戶外硬廣，邀請更多的明星主創來華，舉辦規模更大的首映禮，或者更多本地化的創意。
盡管預算變多了，但真的做起事來，好萊塢大片相比本土影片的營銷，仍然受到多方面的限制。
一種限制來自公司內部，好萊塢影片在華的整體策略要與北美總部溝通討論，美國方面面對的北美是一個十分成熟的市場，而中國市場相關產業鏈上還沒有這么建全和完善，更先進的營銷方法和手段有的時候遠不如因地制宜更好用。
杜克就很清楚，目前好萊塢大片在華普遍采用的買硬廣、借助明星、辦首映等市場做法的移植，整體上還是簡單粗放的，缺少真正定制式的營銷。
“中國市場和其他國家太不一樣了，體量又非常龐大，你必須單獨看待它。”
早在去年的時候，杜克就在華納兄弟的董事會上專門強調過這一點。
從整體上來看，中美兩個市場一個最大的差異就是電影營銷渠道的不同。
在美國，好萊塢傳統的營銷渠道還是電視和戶外；但是在中國，電視中的電影卻少得可憐。
相反新媒體、互聯網、百度、騰訊這些巨頭的參與使得整個中國的營銷渠道和美國完全不同。
這些東西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克這樣重量級的人物，想要說服他們去利用這些渠道變得非常困難。
在北美市場上，一部電影的營銷在電影開拍前就已經展開，在不同階段通過不同的方式對電影進行持續的曝光。不過這種方式并不適用于中國市場，營銷上做了再多的事，但是最后這部大片沒有被引進中國，那么這個營銷做得再好也沒用。
即使一部電影確定將被引進，也不能高枕無憂，在相關部門確定這部電影的檔期之前，電影的宣傳將會受到很大的限制。
一般來說，一部電影宣傳所能發布的預告片和海報總是有限的，檔期不確定的情況下，根本無從知曉什么時候才能發布這些預告片和海報。
而在公映許可證下發之前，大剪刀也會密切“監視”影片的一舉一動，大規模的推廣是不被允許的。
在各種限制條件下，一部好萊塢影片想要在中國取得大賣，可謂十分艱難。
好在，杜克的影片從來都不缺乏中國觀眾的，而且在他的提點下，華納的遠東分公司很早就與一系列的網絡媒體和社交網站建立了戰略合作關系。(