第七百五十八章 營銷大師
要說萊昂納多迪卡普里奧最想要的東西是什么，熟悉他的人都知道，絕對不是金發長腿的女模特，而是奧斯卡最佳男主角小金人！
在《盜夢空間》中，萊昂納多迪卡普里奧的表現足夠耀眼。
于是，萊昂納多的團隊也開始為明年的奧斯卡造勢，雖然現在才五月份，但準備沖奧的人或者影片早已開始了行動，甚至上一屆奧斯卡頒獎典禮剛剛結束，針對下一屆奧斯卡的電影和演員們就出沒在媒體和各大電影節上，努力積攢沖奧的資本。
相對來說，萊昂納多的動作不算早，而杜克的計劃則很落后。
不過，杜克也樂意看到萊昂納多能獲獎，每個人都有自己的好惡，每一屆奧斯卡總有最佳男主角小金人要頒發，如果獲獎者是自己的朋友，當然是件好事。
“《盜夢空間》中完美蛻變，萊昂納多將人物內心的掙扎發揮的淋漓盡致，將一個人物塑造的有血有肉，使得觀眾充分融入到影片中，提升了影片整體的觀賞度。”
媒體上面類似的文章不在少數，更重要的是，萊昂納多成為了《時代周刊》新一期的封面人物。
此番《盜夢空間》熱映，歐美不少媒體認定萊昂納多是明年奧斯卡最佳男主角的熱門人選。
《時代周刊》封面的萊昂納多半身像下方，直接引用了杜克對他的一段評語。
“萊昂納多對《盜夢空間》的貢獻巨大，我覺得他是當今最杰出的演員之一，在我們這部影片中的表演精彩絕倫。”
就像當初答應索菲亞科波拉，從而將尼古拉斯凱奇從噩夢循環的泥潭中拉出來一樣，對于自己的朋友，只要能幫忙，杜克一般都不會袖手旁邊。
只是他的朋友很有限，像他這樣的性格，那些得不到他認可的人，即使在面前隕落。杜克也會選擇無視。
其實在好萊塢走到今天，他‘雙面人’的稱號在圈內早已經廣泛流傳，很多人都知道那張看似平和的面孔下，掩蓋的是怎樣的堅硬和冰冷。
而杜克的成功。也讓無數人對他展開了分析，其中就有不少的專業分析機構，比如艾德明茨這個著名的好萊塢和電影市場分析專家。
艾德明茨這個名字對大部分影迷來說是個超級陌生的名字，現年已69歲的他從來不參加任何首映禮，好萊塢的權力榜單上從來不會出現他的名字。但是他在過去數年對整個好萊塢電影工業做出了一個巨大貢獻──他創辦的CinemaScore電影市場調研公司為整個業界提供了無法估量的票房參考信息。
不同于一些大片廠組織的試映會，CinemaScore的調查是在觀眾看完影片的首映之后立即進行的，而根據這些觀眾口碑預測的最終票房總能顯示出驚人的準確性。
2008年，《全民超人》得到了A級的市場評分，艾德明茨預測影片北美票房為2億3000萬美元左右，最后實際票房2億2800萬美元；去年夏天的《失落之地》，根據CinemaScore的C級評分，預測4800萬美元，實際為4900萬美元；《G型教主》也是C級評分，預測5700萬美元。實際為6000萬美元；還有經典的如C級評分的《購物中心超級警探》，預測2400萬美元，最后正是2400萬美元。
更加使人信服的是，去年暑期熱門片《宿醉》，影片首映那會即便是有人大膽預測1億5000萬美元也沒人信，但是CinemaScore卻認為影片會拿下2億2800萬美元左右，而實際結果是更加驚人的2億7000多萬美元…
當然，CinemaScore的預測也并非百分百中，失誤也是在所難免，比如《即刻救援》預測7000萬美元。最后卻是1億4500萬美元；還有艾德明茨極為看好《速度與激情4》，他認為可以達到2億美元，但受到《瘋狂的麥克斯》的影響，只有1億5000萬美元。
不過總的來說。相比與市場沒有多少關系的爛番茄新鮮度和IMDB評分，cinemaScore這份建立在影迷首映后打分報告基礎上的票房預測報告，準確率還是非常令人信服的。
CinemaScore的評分很容易理解。A即是成功，B就是還可以，比較滿意，C就是壞消息了。意味著票房慘劇即將發生。首映夜的觀眾極少會給出D或者E的評分，絕少有影片會得F，按照杜克的話說，如果得了個F，那這部影片根本就不應該被發行。
在好萊塢所有的制片和發行公司眼中，像艾德明茨和他的CinemaScore這樣專門研究市場的存在，份量比爛番茄和IMDB重要的太多了，后兩者對電影市場來說連雞肋也算不上，而前者能迅速得出一部影片的市場前景，讓電影公司據此進行調整。
這位著名的分析大師在看過《盜夢空間》之后，與自己的好友曾經夢工廠三巨頭之一的大衛格芬見面時，特別說起了杜克。
“他成長的速度非常快！”
拉斯維加斯的一棟豪宅里，大衛格芬晃著自己的光頭，對一起喝茶的艾德明茨說道，“當我注意到他的時候，他已經成為了業內最出色的導演之一。”
“出色的導演？”
艾德明茨站起來為大衛格芬又倒了一杯紅茶，坐下后不禁搖了搖頭，“杜克羅森伯格可不止是個導演那么簡單，在我看來，他還是一個頂級營銷大師。”
大衛格芬微微錯愕，“杜克確實經常給華納兄弟提一些頗具開創性的營銷建議，但他并不具備制定完備計劃和實施的能力…”
“我不是這個意思，大衛。”艾德明茨倚在沙發靠背上，翹起腳，說道，“我指的營銷不是這些，而是他把營銷直接制作進電影之中。”
“噢？”大衛格芬來了興趣，“說說看。”
“營銷的本質是交換，交換的前提是打動人心，打動人心需要洞悉人性，那么洞悉人性的自然就是營銷大師了。”
端起茶杯喝了一口，艾德明茨不緊不慢的說的，“無論是做導演還是做品牌都一樣，杜克羅森伯格對于人性的把握相當熟練，影片華麗的視覺效果當然會帶來震撼，但他影片的主核從來都能引發主流觀眾的共鳴。這一點，杜克做得很成功。”
大衛格芬的腦海里立即閃過杜克的幾部電影，然后點了點頭，確實就像艾德明茨說的那樣。
“就拿還在上映的《盜夢空間》來說吧…”
稍稍組織了下語言，艾德明茨才說道，“影片定位在夢，本身是一個很好的題材，這個領域是一片藍海，觀眾看慣了科幻動作片的直白粗暴，多少有點麻木，提不起精神。然而，我們對夢卻知之甚少，又饒有興趣…”
“杜克從盜夢、設計夢、到植入夢，再到夢中夢，，勾畫出一個完美的品牌故事，形成了整個品牌架構，豐富了品牌內涵。如果單獨拋出一個夢，而不去深挖支持點，那么，這個概念將是空洞的，將是無法落地的。如此一來，杜克的‘盜夢’無形中就占據了同類品牌的首要位置。”
大衛格芬明白了艾德明茨想要表述的意思，說道，“從這個角度看，對夢的植入跟我們將品牌植入消費者腦中是一樣的。”
“不止是這些…”艾德明茨又說道，“注意到《盜夢空間》這部電影反射的感情了嗎？還有他過往的影片，也基本都是這樣，對于做品牌來說，愛情、親情、友情，以及自我的價值的實現都是永恒的主題。”
聽到這些，大衛格芬不禁嘆了口氣，杜克羅森伯格的影片總是包含這些，而這些簡直就是吸引觀眾最好的營銷工具之一。
從一定程度上來說，杜克羅森伯格的成功，不是說他真的有多強，只是他比其他人更具備市場意識，更尊重市場和觀眾。
“這個世界上最難的有兩件事。”艾德明茨忽然伸出了一根手指頭，“一是怎么把別人的錢裝進自己的口袋。”
等大衛格芬看過來的時候，他伸出了第二根指頭，“二是如何把自己的想法裝進別人的腦袋里。”
艾德明茨加重了語氣，“好萊塢之中，他在這兩方面做的都是最好的！”
《盜夢空間》連續兩周霸占北美乃至全球的電影市場，以及因此而引發的爭議熱潮，可以說是對艾德明茨的話的最好佐證，不過在北美放映的第三個周末，《盜夢空間》迎來了一位重量級的對手。
雷德利斯科特執導，羅素克洛和凱特布蘭切特主演，由華特迪士尼發行的《羅賓漢》于周五全面登陸北美院線。
因為大衛埃里森收購了相應的投資股份，并且進一步擴大投資的關系，這部史詩巨作的制作成本高達兩億美元，宣傳營銷費用也接近了1億5000萬美元之多！
無論是導演和演員的卡司，還是投資與宣發規模，這都是近年來少有的超級大制作之一。
從迪士尼到大衛埃里森，也都信心十足，認為《羅賓漢》具備了一切大賣的條件。
然而，事實的發展卻讓人大跌眼鏡。(