第六百五十五章 特效制作
休斯飛機廠改建而成的攝影棚里，幾名特工保護著一個頭發花白的老人，不斷用散彈槍射擊對面，似乎對面的空氣中存在著強大的敵人一般。
“空軍已經有回應了！”
一名精干的黑人特工躲在電腦桌后面，大聲喊道，“他們將派f22猛禽去拉斯維加斯。”
導演監視器后面，杜克喊了停，“這條過了！”
十多名工作人員立即走進拍攝場地，收拾滿地的狼藉，杜克則帶領劇組轉場拍攝。
剛剛拍攝的鏡頭中，黑人可以說是非常必要的選擇，但杜克并沒有弄一個搞笑的非主流，他不是邁克爾貝，不會加入荒誕搞笑的屎尿屁，直接砍掉了那個黑人角色，由第七區的黑人特工改任。
每個導演都有自己的風格，哪怕拍攝的同樣是商業片，杜克和邁克爾貝的風格也存在著巨大的差別。
劇組離開這間幾乎在射擊戲份中被破壞殆盡的場地，挪到了攝影棚的另一邊，這里最為引人注目的就是高高矗立的威震天模型，盡管只是用聚苯乙烯制作，卻也惟妙惟肖，別說是經過攝影機鏡頭的處理了，哪怕是人眼看上去，似乎都具備生命力。
就像杜克說的那樣，影片需要的不是笨重粗壯又冷冰冰的機器，而是同人類一樣的高級智慧生命。
杜克有條不紊的指揮著整個劇組的運作，回到攝影棚拍攝也有近一周的時間了，比起拍攝《黑暗騎士》，他對《變形金剛》在表演上的要求沒有那么嚴苛，無論山姆還是米凱拉也不存在多少讓演員發揮的空間，別說安德魯加菲爾德和艾梅柏希爾德演技比希斯萊杰與克里斯蒂安貝爾差了不止一個層級，就算他們的演技差不多，這兩個角色也讓他們無從發揮。
山姆只是青少年觀眾在銀幕上的代言人，米凱拉的存在更簡單，那就是一個花瓶。
相對簡單的要求。也讓拍攝進行的相當順利，雖然杜克察覺到安德魯加菲爾德和艾梅柏希爾德存在比較尖銳的矛盾，但根本不怎么理會，他警告過之后。兩個人都聰明的沒有將矛盾代入到拍攝中。
至少沒有影響到拍攝的進行。
這對杜克來說就足夠了，好萊塢劇組從來不會和氣一片，只要不影響到影片，安德魯加菲爾德和艾梅柏希爾德就算把彼此當成頭號敵人，也與他沒有任何關系。
杜克不會傻到以為他說一句話。安德魯加菲爾德和艾梅柏希爾德就會放下矛盾，成為相親相愛的朋友。
實際上，好萊塢的大部分劇組都是現在這種狀態。
在這個以名利搏殺的圈子里，關系很鐵的演員不是沒有，卻沒有人會隨隨便便就去相信和靠近其他人。
拍攝一部影片，然后影片的主要演員就會成為自己的朋友，只有腦袋進水的導演才會做出這種蠢事。
比如湯姆漢克斯和史蒂文斯皮爾伯格，怎么看這兩人都是好友，但身在圈中的杜克卻清楚，兩人之間的合作關系遠遠大于彼此間的交情。
與杜克合作過的絕大部分演員。也只是簡單的工作關系而已。
在好萊塢拼爭了這么多年，杜克深知這個圈子的復雜和多變，別說是朋友了，哪怕是妮可基德曼和娜奧米沃茨這種曾經的閨蜜，都會因為競爭一個角色而反目成仇。
也可以換種說法，杜克合作過的那些演員，沒有一個會成為他團隊的成員，包括湯姆漢克斯。
他的制片風格也決定了，演員的演技其實不是特別重要的一環。
從進入好萊塢到現在，杜克拍攝的影片中。真正能讓演員充分發揮的角色，也只有米勒上尉和小丑兩個而已。
劇組各個部門陸續就位，杜克也走到巨大的威震天模型前，跟安德魯加菲爾德和艾梅柏希爾德交代了幾句。前者要通過臺詞交代出威震天來地球的真實目的，而后者基本沒有臺詞，但鏡頭還是會適當的照顧到，她必須與以往一樣，展現性感的身段。
“第二十七場，第十九幕…”
場記的聲音很快響起。“現在開始！”
一群人邊用驚異的目光打量著威震天，邊向著它走去，第七區的特工西蒙斯介紹，“這就是nbe1！”
“抱歉，先生。”安德魯加菲爾德雙手抄著口袋，插話道，“我不是想故意打斷你的話，但這是威震天！他是霸天虎的領袖！”
“他從1935年起就處于冷凍狀態。”另一名特工指著威震天說道，“你的曾曾祖父發現了它，這是人類歷史最偉大的發現。”
近景攝像機從安德魯加菲爾德和緊緊挨著他的艾梅柏希爾德跟前掃過，特意在艾梅柏希爾德的身上停留了兩秒，給了她一個近景大特寫，這才轉到了西蒙斯特工那邊。
“你們所看到的就是現代化的來源。”這位第七區的特工背著手，趾高氣昂的走來走去，“晶片、鐳射、太空飛行、汽車，都是對他進行逆向工程所獲得。”
他走到安德魯加菲爾德的旁邊，特意加重了語氣，“nbe1，那是我們對他的稱呼！”
或許是對于演員表演并不怎么苛求的關系，上午的幾場戲都很順利，即便是群戲，出現ng的次數也比較少，到了下午，幾場涉及到火種源和機器人的戲，也不用不了幾次拍攝，就宣告通過，劇組也得以提前收工。
雖然劇組提前收工，但杜克并沒有結束工作，回到伯班克的華納制片廠，他去了工業光魔設立在這邊的特效工作室，去查看特效制作的進度。
這部電影所要運用到的特效鏡頭數量之多，遠遠超過《鋼鐵俠》。
曾經的《變形金剛》開篇作，可謂是整個系列中專業口碑最好、劇情也最有條理的一部，但也是變形金剛露面次數最少的一部，不去說第一男主角擎天柱姍姍來遲，哪怕是其他的鏡頭，變形金剛基本也是一閃即過。
到了杜克的手中，他對這部做了相當大的手術，其中最為典型的，就是精簡劇情和人物，從而把影片的更多時間交給變形金剛。
特別是擎天柱，按照他的構想，最多在影片開始二十五分鐘左右，擎天柱就必須登場。
隨之帶來的就是人類戲份的減少。
這樣必然導致一些專業人士的抨擊，但誰去管他們？
影片上映后，觀眾在乎的會是——變形金剛的命運，打斗場面、視聽效果以及特技特效。
變形金剛出場鏡頭增多，特效鏡頭也會隨之增加，一年的時間對于完成這樣一部影片的特效來說相當的緊張，從確定變形金剛們的設計造型開始，工業光魔的特效師們就在忙碌特效制作。
不過，杜克也會限制動作戲中變形金剛和背景元素對電腦繪圖的依賴，大部分的撞車和爆炸大多都是采取實景拍攝，將攝像機鏡頭放置在車輛撞擊和爆炸場面中，以便讓戲段看起來更加精彩。
變形金剛設計極其復雜性，即便是像轉動手腕這樣簡單的動作也需要數十個可視組件，鐵皮的每只槍都是由約1萬個部件組成的，大黃蜂用一片面板來充當眉毛，還需用面部的多個零件回轉來表現出微笑的效果，所有變形金剛角色的眼睛都經過了擴瞳和亮化設計。
其中，杜克還特意叮囑了工業光魔，將擎天柱等角色的眼睛光芒適度的調亮一點，以免有些觀眾因為場面混亂，分別不出汽車人和霸天虎。
這樣區別會變得的非常簡單，眼睛紅色的是霸天虎，藍綠色的則是汽車人。
工業光魔在過去的幾個月的時間里，都在設計制作變形金剛變形的電腦動畫，他們仔細對照了汽車模型上的每一個細節，起初他們設計的變形過程都有遵循物理定律，但這樣造成的結果就是看起來既不夠刺激也不夠流暢 對于這樣以特效為主要賣點的電影來說，這簡直就是致命傷。
后來，工業光魔還提出了給金剛角色表面采用液態金屬的不靠譜方案，被杜克訓得狗血淋頭，他只回復了工業光魔一句話——這是變形金剛，不是t1000！
到現在，工業光魔選擇了完全拋棄物理定律的‘魔方’風格，這樣無論是靜態，還是動態變形，變形金剛們都會看上去更有趣、真實、動態和快速，而不是像頭笨拙的野獸。
而工業光魔特技制作過程中的一個重要決策就是讓車輪盡可能長時間地接觸地面，這樣汽車人就可以在變形的同時保持運動，從而維持基本的真實感。
這些方案也得到了杜克的認可，他清楚電影的賣點在哪里，四四方方粗壯笨重的變形金剛，對于這樣一部商業科幻片來說，簡直就是一場災難。
此外，杜克專門讓動作指導吉米卡特收集了幾段自由搏擊表演和多部融合了柔道、泰拳等搏擊方式的動作片的錄像，提供給工業光魔的特效動畫師觀察，以期讓電影中的打斗場面看上去更優美。
特效制作無疑是這部影片的重中之重，在攝影棚拍攝期間，杜克與工業光魔不斷就此溝通和交換意見，到杜克離開洛杉磯，前往拉斯維加斯的時候，特效制作已經基本走上了正軌。(