第六百一十五章 新的制作理念

　　()“暗黑風格”，從字面上來看，就是又暗又黑的一種風格。(請牢記)

　　這個名詞來雖然相對于現在的主流電影來說，是觀眾相當陌生的，但是“暗黑電影”卻在電影圈里蟄伏已久，在以前的電影圈里，觀眾喜歡把類似的電影叫做表現主義、B級電影、哥特電影，或者是黑色電影。

　　說起來，杜克對于這種風格并不陌生，《黑客帝國》也具備這種風格。

　　要說“暗黑風格”的起源，其實很難去查證，因為從戈雅的黑畫系列繪畫、老勃魯蓋爾的《死神之凱旋》、薄伽丘的故事集《十日談》等等繪畫和文學作品中，就能找到“暗黑風格”存在的證據了。

　　只是在當時，這些內容并不被人稱為“暗黑”而已。

　　而在電影中，杜克開始后期制作的《黑暗騎士》無疑是代表，如果按照這種風格去翻閱好萊塢的歷史，不難發現早在《M就是兇手》、卡爾西奧多德萊葉的《吸血鬼》和FW茂瑙的《諾斯法拉圖》里就有著“暗黑風格”的存在的元素。

　　更不用說那種刻意要展現窮街陋巷、人性險惡以及故意要把場景和故事放在黑色夜幕之中的黑色電影了。

　　在杜克眼中，暗黑風格和黑色電影一樣，只不過電影被強行分出的枝杈中的一個。

　　毫無疑問，曾經的克里斯托弗諾蘭是暗黑風格的電影能真正進入主流電影圈的關鍵人物，暗黑風格甚至成為了高逼格的代名詞。

　　這種風格在超級英雄電影里獨樹一幟，直接或者間接帶來了兩種趨勢——第一，在其反襯之下，諸如《復仇者聯盟》、《鋼鐵俠》這樣的走著主流商業大片風格的影片，顯得更為歡樂和爆米花化；第二，《黑暗騎士》為DC漫畫和華納兄弟帶來了深度和風格之后，致使整個DC宇宙都要遵循統一的風格和價值觀，所以《超人：鋼鐵之軀》也在某種程度上被迫加上了并不算太合適的“暗黑風”。

　　至于《蝙蝠俠大戰超人》，則在立項之初就確定了暗黑的基調。

　　想要實現這種風格。一是設定和拍攝，二是后期制作。

　　實際上，無論是杜克，還是曾經的諾蘭。拍攝《黑暗騎士》的時間大多是白天，想要實現畫面的暗黑風，后期制作至關重要。

　　雖然經歷過《黑客帝國》這種帶有哥特風的影片，但這種風格相對于杜克的后期制作團隊來說，還是比較陌生的。這也決定了后期制作的速度不會很快，而且杜克要在制作中嚴格把關。

　　沒有人天生就會精通各種風格的電影，即便是杜克也不例外，即便《開戰時刻》讓他和他的團隊積累了一定的經驗，他還是謹慎而細致的掌控著后期制作的每一個環節。

　　想讓后期制作團隊遵循這種風格，首先就要明白暗黑風格的特點是什么。

　　暗，指的是這些電影的畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日里的場景，也是陰暗潮濕的。

　　當然。在這些電影里，很多的情節是發生在黑夜之中的。

　　而黑，則說明這些電影的主題是黑色的，故事常常與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞相關，雖然很多電影的故事主體是積極的、懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被夸張，因而產生了“黑”的效果。

　　不過，哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立。在暗黑風的電影中，在杜克看來，大致有那么幾個特點。

　　首先，故事陰暗。相當的程度上會有一定的病態元素。

　　主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如布魯斯韋恩。

　　這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，比如小丑的疤痕與裝扮。

　　更重要的是。反面角色的尋仇，并不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，并非關乎于個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。

　　這樣的反派就像小丑一樣，突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。

　　其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。

　　這樣的設置，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑里往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身觀念的事件，隨后再痛苦地選擇維持現狀。

　　無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總是會遵循最普世的價值觀做出流血最少的抉擇。

　　而在在更多的電影里，暗黑風格是一種視覺元素的體現——《300勇士》、《黑客帝國》乃至《蝙蝠俠：開戰時刻》——并非是電影本身價值觀念陰暗。

　　這種視覺效果上的暗黑風，一定程度上暗含了MV的風格元素，包括MV的鏡頭語言和剪輯手法，在布景、調色與整體制作協調上，充分地體現出了“奇觀化”的效果。

　　如果追本溯源，這樣的視效來自于繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品。

　　拍攝中所能體現的這些元素，更多的是來源于演員的表演和臺詞，后期制作時，如果將那些光線明亮的鏡頭，成功融入到暗黑的風格里，就是杜克這個導演應該考慮的問題了。

　　當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是道格沃爾特當初最為擔心的方面——觀眾能不能接受這種風格。

　　如果是在超級英雄電影興起的世紀之初，杜克也無法確認，雖然當初蒂姆伯頓的電影也帶有明顯的暗黑風格，但相比于《黑暗騎士》，《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的暗黑風只能說是小意思。

　　好萊塢所有人都知道，電影深受社會環境的影響，有些未來成功的電影，往前挪幾年就很有可能失敗，所以杜克在對待蝙蝠俠系列時一直都是慎重的，也在注意觀察電影市場環境的變化。

　　其實現在不難發現，經歷過多部超級英雄電影的轟炸之后，觀眾對那些劇情輕描淡寫、只注重CG是否逼真的漫改電影的期待感，一定程度上來說在降低，例如像《鋼鐵俠》這種另類的超級英雄，就受到了歡迎。

　　同樣，這種帶有嚴肅電影特征與創作傾向的超級英雄電影，可以說是順應潮流而產生。

　　當然，在這樣的戲劇化情節為主導的電影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的兩難中，并且為反派安置了極強的邏輯性和思辨性，再加上一些奇觀化的展示和發生在黑夜的故事，完全可以為觀眾帶來一種新鮮的刺激。

　　在這種風格的電影里，反派也是關鍵，如果反派只是漫威電影中臉譜化的人物，這種風格就會失衡。

　　于是，反派往往和正派類似，師徒用自己的觀念改造這個社會，為了這個目的，他們不惜采用“突然死亡”的休克療法來治療這個社會。

　　這樣天然就拔高了反派的層次或者說逼格。

　　甚至未來的超級英雄的能維持多久的強勢發展，在很大的程度上，就是看反派。

　　在首部蝙蝠俠電影里也加入一定暗黑風的蒂姆波頓，他所擅長的是一種哥特化的表現手段。

　　這種表現手段在好萊塢的修正主義下，已經與故事本身沒有太大的關聯了，而關乎角色的裝扮、布景、化妝，他所拍攝的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》，場景幾乎都在黑夜的籠罩之中，故事涉及到了死亡、異教等哥特和暗黑必備的元素。

　　這種具有波頓式特色的超現實、未來主義、混搭，其實與杜克想要實現的風格并不同。

　　杜克想要在后期制作中實現的，是《黑暗騎士》完全可以脫離出漫改電影的范疇，作為一部獨立存在的影片。

　　如果站在電影的角度上來考量，杜克剪輯中要做的，是盡量不把漫畫原作當做文本來使用，僅僅借用了漫畫中的人物關系，重新塑造故事的主線，用另外的方式和講故事的技巧，來打造成《黑暗騎士》的成片。

　　這是一種壞事，如果電影質量有問題，必然會被漫畫粉絲的口水淹沒。

　　但這也是好事，脫離了漫畫的風格限制，導演可以更加自由發的揮，讓在戲劇化的在故事情節的矛盾和沖突之下，更具備張力。(