第三千七百章 演技
“我恨你，我天天都在夢想著能夠親手殺掉你！我恨這座城市！我就是要讓你和你所依仗的那么一個狗屁的系統狗屁的政府全部完蛋！”妹子此時咬牙切齒的對蝙蝠俠如此說道。看起來這妹子已經完全跟貝恩等人混到了一起去了，顯然不僅僅是想小報復一下蝙蝠俠什么的，那是真的想把蝙蝠俠弄死的節奏啊！而此時那鏡頭并沒有過多的聚焦在妹子和貝恩身上，而是一直聚焦在蝙蝠俠的身上。賈鴻漸此時就是要通過一個長鏡頭來展現蝙蝠俠表情的變化，就是要展現蝙蝠俠內心受到的沖擊！
當然了，讓蝙蝠俠來演內心戲，這還是比較累的，為什么呢？因為蝙蝠俠帶著頭盔啊！這頭盔都蓋住了鼻子了，整張臉就露出來了鼻孔以下的位置，然后還有一雙眼睛漏了出來。在這么一個情況下怎么用嘴巴和周邊的小半張臉來表演出來內心戲，這絕對是一個極大的挑戰！要知道人這么一個生物，要做表情那真是靠著臉上的肌肉和皮膚什么來的啊！要表現失望，那就是眼睛睜大一些，眉毛要松弛一點，然后焦點才能讓人注意到眼神里的失望。可是同樣一個表情，找一個面具把這人臉蓋上，只讓人看這失望的人的眼珠，那一百個人里面有99個都感覺不出來對方在失望！
為啥？因為人所謂的看眼《長《風《文《學，ww★w.cf︽wx.n＋et神，那也是在看對方各種肌肉塑造出來的表情動作，再從肌肉動作得到了一個對方情緒的分類之后，才能解讀對方眼睛里的眼神！這玩意兒就跟蒙太奇是有點像的就像是著名的蒙太奇實驗，一個人坐在小屋的桌子前的畫面，在前面加上了各種不同的畫面，比如什么孩子在玩耍。或者是沒有了食物之類的圖片之后，這就能讓觀看者覺得那第一張畫面里的人是帶著表情的！同樣一個撲克臉的表情，搭配上了孩子在玩耍，那給人感覺就是這人帶著一種享受天倫之樂一樣的心情再看小孩玩耍，而如果是讓大家先看一下空了的米缸之類的再看這么一個撲克臉呢，大家又都覺得這人是在悲哀沒有吃的了…
明明這畫面上的人表情就是單純的撲克臉。明明什么情緒都沒有，怎么就能夠被大家給理解成了帶有各種情緒的呢？說白了，這還是一個“情緒讀取”方面出現的問題。也就是說人類在看到了一個人的表情之后，會根據此時此地前后發生的事兒來判斷這么一個人大概會有什么反應，然后通過這么一種判斷，再來讀取和分析對方的表情，進行確認表情和他們認為對方的情緒沒有沖突了，這才在大腦里面確定對方的確是這么一種情緒。于是咱蝙蝠俠要怎么來內心戲？當大半張臉都被面具遮住了，當眉毛眼睛的動作都看不到。整張臉只能看到嘴巴和周邊的皮膚以及兩個黑洞洞的眼珠的時候，這驚呆了的表情或者是內心激烈沖突的表情，看起來都跟發呆一樣啊！
那這么一個問題要怎么解決呢？這克里斯蒂安貝爾的演技已經高到了完全不用大半張臉，就靠著嘴巴來演內心戲的地步了么？顯然沒有！克里斯蒂安貝爾這么一個人呢，雖然說這幾年演技還是發展的挺不錯的，可是不管怎么說，他還是一個年輕演員啊！真的要賈鴻漸評價起來，這貝爾的演技那放在美國這邊呢。那最多也就是中上等的水平。沒錯，貝爾實際上演了什么內心戲強大到了讓人看傻的片子？真心沒有什么！當然了。肯定要有粉絲會說，這貝爾拍機械師什么的時候，那可是各種減肥各種增肥啊，人家這多敬業啊。
沒錯，貝爾是很敬業，這一點賈鴻漸也承認。但是敬業和業務水平那是兩回事兒啊。誰說敬業了就一定業務水平很高呢？一個很勤奮很愿意為了工作付出的人，不一定工作的水平就高的一塌糊涂啊！也許是因為年紀的原因，也許是因為別的，這貝爾在同齡人里面那演技算是不錯的，但是跟所有的演員比起來。那還遠沒有到登峰造極的地步呢！在賈鴻漸看來，這貝爾是很有上進心的一個演員，也愿意通過文藝片來磨練自己的演技，從某些方面來說，他還真是跟小李子有點像，人家小李子那也是各種為了增進自己的演技而接演各種文藝片兒的。可是哪怕貝爾上進心很不錯，可光靠著嘴來演戲，他還真是有點不夠。甚至真的說起來，全美國全北美乃至整個西方世界的演員中，在帶著面具的情況下，只靠著嘴巴來演戲就能演出來特別牛逼的內心戲的，這還真是屈指可數！從這點來說，貝爾演技沒到這種地步，那也不丟臉不是？
可能在粉絲的眼里，他們能看到一個在《太陽帝國》的泥濘中爬行的孩子，而看不到他本人顛沛流離的童年，看不到其在鎂光燈下與父母失和的成長煩惱。人們看到那個在《小婦人》里身著舊時代服飾的青年倚門而立，看得到《淑女本色》中，還未問鼎奧斯卡影后的妮可.基德曼在他的身后翩然起舞，而看不見一個“童星”如何身陷于成名的尷尬和演藝事業的“第二次發育”。
人們震驚于《美國精神病人》中他自殺式的瘋狂和瘋魔，熟知其《機械師》那副121磅重的骷髏骨架，不解其在《致命魔術》片場為了進入角色而堅決不和其他人對話的嚴苛，爭議于《終結者2018》拍攝時那近乎崩潰和爆炸的37個Fuck，卻不知道那驚人驚悚的怪誕和神經質背后，到底是怎樣的專注和執著催生了他傾情的投入和演出。如今，人們開始感動于《金陵十三釵》中他跨越語言的飽滿動情，更期待著他和諾蘭還有賈鴻漸帶來蝙蝠俠傳奇的完結…但是在賈鴻漸的眼里，貝爾至少現在演技還沒有到達能夠靠著嘴巴來表現人物內心超復雜活動的地步，作為導演，他必須站出來想一個別的辦法來弄這么一個內心戲！
其實就賈鴻漸的經歷來說，他知道一般情況下只有那部戲的導演才知道這個演員的演技怎樣。外人又不在拍攝現場。能知道個啥？有的演員演什么像什么，有的只能演符合他外貌和氣質的；有的演員要演好多遍才能達到劇情要求，有的只需要兩三遍；有的演員能很快領會導演意圖，有的不能；有的演員能自己揣摩角色，自己設計動作和情緒，不用導演說什么就能演得差不多了。而有的需要導演反復指導才能演好，有的甚至連導演做的示范都模仿不好…這些東西在銀幕上都是看不到的。在銀幕上能看到的只是最終效果。
而能影響最終效果的因素太多了，最主要的是演員的自身先天條件，有的演員往那一站，什么表情都沒有，就讓人覺得太像了，演技太好了，其實他啥都沒演，而有的同樣往那一站。就讓人覺得演技一般，人家也啥都沒演。舉個最簡單的例子，像是老謀子的《一個都不能少》的主演。從銀幕上看她演得很好，但其實她的演技比普通人高不了多少。曾經這妹子在電影紅了之后，真心想靠電影學院，結果老謀子反而婉言勸她不要去學表演。結果呢后來她去考首都電影學院，果然沒考上。再舉個例子，趙小薇。覺得她演技怎樣？大多數人都感覺一般吧？人家當年首都電影學院表演專業課成績第一名！
劇組選演員，話劇首先看演技（會不會演戲）。而影視劇首先看先天條件外貌和氣質，要先看這么一個演員符合不符合導演心中對于這么一個角色的定位，看氣質像不像什么的，而不是先看演技怎么樣！所以說為什么《一個都不能少》要讓農村女孩擔任主演？因為先天條件比專業演員好太多，而演技的因素，由于拍攝時可以細細打磨。所以不那么重要。影視跟話劇不一樣，話劇是“表演”，而影視的本質是“造假”，畫面上的一切都是假的。當然，這不是說貝爾的一切都是造假的。只是說貝爾現在離賈鴻漸的要求還比較的遠！
那賈鴻漸準備怎么做才讓貝爾演出來這么一部戲？他總不能夠找一個演技足夠牛的人過來給貝爾當替身吧？首先不說能不能找到的問題了，就算是能夠找到，這當替身一般都是在背對著鏡頭的時候那才當，因為這樣不容易讓觀眾抓到穿幫鏡頭！而這么一場戲里面，蝙蝠俠那是要長鏡頭對著熒幕的，那是要把臉對著觀眾的！雖然說有個面具吧，可是人和人的臉以及下巴能有多大程度是一樣的？找來的那么一個演技特別吊的人，難道下巴和嘴看起來就跟貝爾的一模一樣？這親兄弟都不一定能夠達到這效果好么！而如果不一樣的話，那不是很容易就讓觀眾們發現不同了么？畢竟這是要特寫，是要讓蝙蝠俠的臉直接近乎充滿熒幕的時候啊！
這還是說找到了演技特別牛逼的，人家還愿意來的情況下。而真實情況下，演技真的這么牛逼的人，人家肯定本身也足夠知名了，人家怎么還可能來當替身呢？當替身的都是不怎么知名的人才當的啊！別人就不說了，就拿吳孟達這種黃金配角來說，這老哥們兒演技算是挺不錯的了，人家每年拍戲也多什么劇本都接，可是也沒聽說吳孟達去給人當替身的啊！他有病啊，自己直接出演角色能拿幾百萬片酬，他干嘛一定要去當替身呢？他當替身又拿不了這么多錢，然后甚至可能連名字都上不了字幕，他圖個什么？所以顯然找替身這么一個辦法，是根本就行不通的！那么在這樣一個情況之下，賈鴻漸準備想個什么樣的辦法來搞定這個問題呢？(