第三千六百三九章 青少年向改造?

　　其實賈鴻漸對于這么一個《盜夢空間》吧，并沒有什么太多的“尊敬”。首先來說這么一部電影的文稿那本來就不是歷史上諾蘭的那么一部電影文稿了，而且歷史上諾蘭的稿子那也不是百分百都是他的想法——這倒不是說諾蘭抄襲別人或者用了別人的創意，而是說為了商業性他不得不接受一些別人的建議，弄一些可能他覺得沒太多意思的設計出來。首先可以指認的是其中的全球化表象，這是后冷戰時代“大片”所共有的視覺元素，以007系列為代表。就《盜夢空間》的所謂“現實位面”而言，呈現的包括日本、法國、肯尼亞等地，其實這些空間并非敘事所必須，而更多的意義是作為一種視覺奇觀被展示。這其實就是一種商業電影炫耀視覺要素的一種做法，只是為了讓畫面看起來很多元化很國際化而已！說不好聽的，這些都換成美國的城市難道不行么？把人物都換成美國人，難道不行么？甚至主角不能回到美國這么一個事兒，稍微改改就變成了主角被通緝，那不就完了么？

　　另外在現實位面和第一層、第二層、第三層夢境中出現的卻是作為飛地表象的飛機、“城市”、“酒店”、“中亞小城”、“雪原要塞”，這些割裂了與現實空間聯系的場景作為舞臺布景出現。而在第四層及更深的位面上，則是“世界盡頭與冷酷仙境”般的超現實主義空間，這里很多很多東東，那都是一種為了視覺特效而視覺特效的做法，真的要諾蘭一分錢特效都不做，他改出來的電影最終核心故事肯定不會比歷史上的盜夢空間差太多！

　　說白了，這些明顯地是一個向票房示好的表示，或者說就是因為制片商發行人要求，而諾蘭不得不弄的。而片中拼貼的大量動作場面，如追車、槍戰、肉搏無不是類型化的商業元素，大概可說一句的是諾蘭用的中景不穩定運動鏡頭較多，增加緊張氣氛。可以多說的則是第二層夢境中酒店里的重力變換，看得著實過癮。如果說追車還算合情合理，第三層夢境的雪原槍戰看來是純粹為打而大，無怪片中人物也吐槽：“這個場景為什么不在沙灘上…誰讓你搞這個的”。大約諾蘭也是無奈，觀眾要看的不就是這個么，哥能拍，真的能拍，拍給你看還不成么…

　　而就觀眾反應來看，這些類型元素是必須得有，不然不買賬，這倒是像個有趣的博弈困境了。這些東西拍得再好，恐怕也進入不了觀眾的討論，畢竟這些東西就是噱頭，看過就完了。最后觀眾津津樂道的是劇情，其實對付這種片子，有一句萬能的阿q表達：“較真你就輸了！”，理科宅男們大約會熱衷于計算夢境的層數和時間比例，其實很多人忽略了一點——其實這是一部關于拍電影的電影，夢境里的時空是電影的時空，于是省略和剪輯是必然的，那么它的時間也是不充分展現的。按照諾蘭的設定，飛機上10個小時，眾人醒來的時候還有20分鐘降落，姑且算作10個小時，那么1:12的關系中，第一層是120個小時，5天——你看那場槍戰加追車加掉進水里有5天么？于是這個真是不必較的，只要知道每一層時間都會被放大即可。

　　而有趣的是，這個本不比較的真成為了觀眾討論的重點之一，劇情上似通非通之處甚多，曖昧不清之處甚多，就讓邪典電影就是養成了——一幫熱心觀眾致力于研究其間的邏輯。這些闡釋本身成了一種身份的象征，或者說是智力的象征，不加入討論會被認為是“沒看懂”，這是新中產階級趣味所不能容忍的。這大約就是諾蘭及其團隊的高明之處，充分設計話題，調動興趣，利用這種闡釋來形成自動營銷或者病毒性營銷，令人欽佩。至于此片討論的熱度，雖然注定不會像《色戒》那般引發整個文化界地震，但在觀眾層面已是少有的熱烈，這無疑是有趣的，一方面是本片定位使然，而另一方面大約也是國產電影，或者大陸影院電影少有這般話題之作，或許還與近年推理文化的發展有關，當然這不是一個你拿研究《風聲》的態度就可以鬧明白的影片。至于這么一個燒腦的病毒營銷是不是諾蘭他們自己想出來的，還是制片公司順勢而為，那就不知道了。

　　所以人家諾蘭本身把《盜夢空間》已經各種妥協了，賈鴻漸又有什么改不得的？而且還有很多并不是人家和尚摸得，咱摸不得？人家諾蘭對這片子也沒覺得多神圣，也可以讓制片公司順勢而為，他賈鴻漸就不能順勢而為了？說起來針對青少年進行電影改造，賈鴻漸肯定不是第一個想這么做的——人好萊塢各大電影公司手頭一直握有針對青少年的電影系列呢！漫威dc超級英雄是全年無休，x戰警、超人、美國隊長、蜘蛛俠時刻進行中，不管聯盟是“正義”還“復仇者”大家動不動還聚個會打打怪關懷下各自私生活；變形金剛忍者神龜企業號銀河護衛隊也沒閑著。以后還會有海扁王繼續跟暴力蘿土鱉英雄風走江湖，因為聽說“草泥俠”紅旋風那邊來了個俄羅斯老媽。也就是賈鴻漸他們把這蝙蝠俠拍的比較“成人”了一點，那就弄的各種轟動了，各種評價神片了，所以可以想象以前這些片兒都是拍給什么年齡段看的！

　　當然了，還有魔幻領域也是熱鬧非凡，jk羅琳《哈利波特》整整八部之多，平均票房高達9.6億無疑為整個魔幻界打了興奮劑。就是靠著《哈利波特》賈鴻漸他們這些年那賺了多少錢啊！聽說華納還是其他的什么公司，目前也想要模仿哈利波特的類型來弄個青少年電影系列——聽說就是弄一個男主角，一個男配角然后來一個女角色，故意讓三者之間看起來有點曖昧，好讓觀眾進行各種猜測。接著把哈利波特的魔法給改成男主角會特異功能，比如說什么手會莫名其妙的發藍光之類的，然后就可以生搬硬套進去一些神奇的功能，最后男主角被“超能力隊”之類的給挖走，進入了隱藏在現實社會之下的超能力社會學校進行學習，然后跟什么各種暴走或者是自發產生超能力的壞人進行戰斗之類的…簡而言之就是改頭換面了的《哈利波特》！

　　除了這種好萊塢山寨品質外，看著面向青少年的《哈利波特》火熱了，這美國的好萊塢幾大廠商就絞盡腦汁的弄了各種經典童話翻拍，從《巨人捕手杰克》、《魔境仙蹤》到迪士尼源源不斷的真人版計劃《灰姑娘》、《瑪琳菲森》、《拜訪森林》。而且按照記憶中《魔戒》之后彼得大帝又會弄個《霍比特人》矮人軍團為光復孤山進軍軍，汩汩冒出的新片各自馬不停蹄。

　　另外還有“少女情懷總是詩”之類瑪麗蘇黨也是中流砥柱，斯蒂芬妮梅耶的《暮光之城》燃火了整個圣誕檔。發展到《饑餓游戲》系列，獅門運作起來已然得心應手。《饑餓游戲星火燎原》上映快一年之前就曝光人物造型設計手稿。艾菲著的紅裙是亞歷山大麥昆2012秋冬款，貓薄荷的婚紗是泰克斯薩沃里奧打造。名牌相輔，投資翻倍，戲里戲外都是場愚民秀，真應了黑密斯那句“你得討人喜歡。”完了還有頂峰娛樂跟風打造《分歧者》，索尼則把寶押在《圣杯神器：骸骨之城》，獅門自家嘗到甜頭也不甘示弱啟動《安德的游戲》。

　　說起來《暮光之城》這么一個片子，賈鴻漸真心不知道他為什么會紅！這么一個吸血鬼青少年題材…特么的老舊的一塌糊涂了好么！不就是講吸血鬼么？有什么好看的？可《暮光》的全勝可見吸血男神果真迷惑了大把青少年不諳世事的玻璃心。一樣被批“腦殘片”，一樣讓大人無法理解，但好萊塢可沒有大肆“我們民族的年輕人已全面浸泡在沒有營養的肥皂水里”之類評論，那是一種進能槍炮侃政治，退能腐基戀美色的坦坦然，末了還喜滋滋頒個青少年獎鼓勵一番。事實上《暮光》系列作為青少年電影也算極佳傳統教材了，抹去吸血鬼恐怖色彩，男女主不僅沒有任何反叛動作高姿態，反倒表現出對父權主義，對家庭親情主流意識的認同，對自我的克制和對社會秩序的遵守。這與上世紀六七十年代好萊塢青春片延綿下來的主人翁反叛頹廢的形象決然不同。

　　甚至再到后來，聽說國產片兒的各種青少年市場的片子也要開始運作…反正賈鴻漸是預料到了最后的結局的，不管是什么片子出來，肯定會有一幫超過20歲的人表示看這片子真心是腦殘。甚至按照賈鴻漸的猜測，估計說這些話的都是男的，而且他們的女朋友肯定不是十幾歲的那種，因為這么一系列的片子很可能瞄準的就是那些還沒有進入過社會的青少年，就是針對他們幻想的社會進行的一種戲劇化的構造。真的見過社會什么樣的成年人，怎么可能會喜歡看這種片兒？肯定會覺得是腦殘片啊！但是誰讓青少年沖動，愿意掏錢呢！誰讓成年人摳門，不那么好忽悠呢？人商家不就是愿意忽悠好忽悠的人掏錢么？誰嫌賺錢容易啊！r1152

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