729 第二季度

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　　“十一”在薩克斯第五大道精品百貨的熱鬧景象，也意味著至少他們取得了一個開門袖。

　　“十一”品牌的價格設定還是算高的，一件襯衫的價格一百四十九美元到三百九十九美元之間，這與博柏利（burberry）、香奈兒（插nel）的價格差不多，只是平均價格會稍微低一些，而且高價物件會少一些，不過這個價格已經和一線品牌差不多了。主要也還是因為“十一”品牌的設計以細膩精致著稱，從材料到細節都可以說是按照西裝定制的規格進行設計的，所以“十一”的產品是值得這個價錢的。

　　在二月一日當天，“十一”在薩克斯第五大道精品百貨這一個店面，營業額就超過了十萬美元，這對于十一設計、對于凱瑟琳貝爾等人來說都是一個極大的喜訊。再加上情人節馬上就要到來，又是一個拉動銷售的好時機。

　　同時，如火如荼進行的巴黎時裝周，“十一”又再次成為了矚目的焦點，如果能夠再次引發話題，對于“十一”的銷量也勢必是一個促進。

　　這是“十一”品牌連續第二次參加巴黎時裝周，凱瑟琳貝爾也將自己所設計的“十一”少年系列的第二季作品呈現到了世人面前。

　　比起去年來說，今年“十一”在巴黎時裝周依舊是一個新品牌，因為它的首家實體店才剛剛開業而已，銷售額如何根本無法做出判斷，而且其在時尚界的地位也需要時間的證明，所以，“十一”依舊算是一個嶄露頭角的新人。但是，巴黎時裝周對于“十一”的重視程度，還有模特們、觀眾們對這個品牌的重視程度。

　　從凱瑟琳貝爾等人抵達巴黎開始，“十一”的籌備工作就得到了全面的幫助。而面試模特時，大家對于“十一”的模特標準都已經有了一個全新的認識，前來面試的模特中符合標準的明顯比去年多了許多。再加上上一次的經驗為底，這一次“十一”的整個工作都顯得輕快順利許多。

　　而當“十一”品牌走秀那天，無論是媒體關注還是觀眾支持，都比去年足足翻了一倍有余，讓“十一”成為了巴黎時裝周上足以和香奈兒、博柏利等幾個頂級品牌相提并論的焦點。

　　這一次，凱瑟琳貝爾對于2004年秋冬季的設計雖然依舊命名為少年系列，但是加上了后綴，“光澤（luster）”。凱瑟琳貝爾將今年秋冬季的“十一”賦予了一個詞匯：高級定制。正是凱瑟琳貝爾最為熟悉、最為擅長的高級定制。雖然現在是在制作品牌，但是凱瑟琳貝爾對于“十一”品牌的定位依舊是細膩、精致、講究，她希望能夠將自己對定制的理解融入設計之中。這對于“十一”服裝的品質是一個重要的保證。而這一季，凱瑟琳貝爾打算在布料上做文章，所以，她為少年系列加上了“光澤”這個后綴詞。這就誕生了“十一”品牌的第二季，少年光澤系列。

　　凱瑟琳貝爾將打蠟工藝加入到了服裝加工之中，區別于普通牛仔褲喜歡做污做舊，“十一”是在整件衣物的表面上膠，不同材質的底料會產生不同的光澤。“十一”做工的精湛和對細節的雕琢，展現出了凱瑟琳貝爾深厚的定制功底，比第一季還更加出色。

　　在時裝周結束之后，這一季的設計也被稱為重量級的一次設計，凱瑟琳貝爾也將自己的才華完完全全展示了出來。不少專業人士回顧凱瑟琳貝爾的設計生涯時，都認為這位天才設計師依靠第一季的設計闖出了名頭，但事實上是第二季的設計奠定了凱瑟琳貝爾的地位，也奠定了“十一”品牌在未來的一個位置。

　　而在對這一季少年系列的創意來源進行闡述時，凱瑟琳貝爾將“哥特（gothic）”這個詞匯引了出來。其實哥特這個特定的詞匯原本的意思是西歐的日耳曼部族，在十八世紀到十九世紀的建筑文化與書寫層面，所謂的“哥特復興”將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘了出來。哥特風格充斥著憂郁厭世的情調，音樂往往冰冷刺骨，而且帶有精細的美感。

　　“十一”少年光澤系列充滿了重金屬搖滾和哥特元素，以厚重面料和皮革為主打，大量運用金屬配件，數不勝數的獨特細節令人神魂顛倒。凱瑟琳貝爾說，這一次的創意靈感還是來自埃文貝爾，不僅有埃文貝爾出身搖滾的音樂屬性，還有那一部風靡全球的“加勒比海盜”，杰克斯派洛船長的金屬搖滾風格與凱瑟琳貝爾設計方面創意所碰撞出來的火花，讓凱瑟琳貝爾將這一季的驚艷帶到了世人面前。

　　在宣傳手冊的拍攝中，埃文貝爾繼續主宰了這一季的所有照片。中世紀伯爵、武士亡魂、金屬搖滾、騎士戰甲…這種沉重而富有質感的氣息，通過黑白照片，將“十一”第二季度少年光澤系列的魅力清晰傳達了出來。

　　伸展臺走秀上，埃文貝爾的缺席并沒有對“十一”走秀產生致命的影響，搖滾氣質最為濃厚的柯爾摩肩負起了開場和終場的重任。

　　開場時，柯爾摩身著一件“戰甲”，猶如城堡中走出的中古世紀武士，氣勢磅礴震撼出場。這件戰甲氣勢是一件毛衣，內有襯里，外層在織出鎧甲的紋理上，再附著上涂料，制造出皮革鎧甲的效果，肘部的織物鏤空，斷開的布條自然散開垂下。搭配抹蠟啞光皮質手感布料的牛仔褲，將重金屬和哥特的風格以震撼性的形式展現在所有觀眾面前。

　　這一季的“十一”設計在面料上顯示出了其苛刻的程度，無論是手感，還是打蠟的方式，包括布料本身的沉重感，都讓每一件衣服的風格鮮明清晰。

　　而在配飾的使用上，凱瑟琳貝爾也更加大膽了。腰間不僅采用皮帶，還使用了精致漂亮的別針進行微調，而皮帶也采用了一系列的細碎皮帶將衣服的層次打開；夾克里面也混雜了小比例的纖維紗，制造出幽暗的閃光效果；可以當外套使用的夾克式襯衫，風格硬朗卻不失隨性；柔和的線條之中夾雜冷酷的重金屬潮，通過鉚釘、鐵片等金屬的使用增加厚重感；手腕處的皮革護腕，纏繞式的手套；啞光上衣的腰部刺繡，延續了上一季設計的精美；肘部細節搭配中世紀武士的小圓盾風格…即使是秋冬嚴密的大衣，也包裹不住骨子內的叛逆。

　　在伸展臺之上，柯爾摩和馬蒂耶斯勞瑞森成為了萬眾矚目的焦點，這一次少年光澤系列的服裝將兩個人的氣質完全展現了出來，而相比去年首次伸展臺上懵懂的表演，兩個人無論從氣質還是架勢，包括演繹能力上，都有長足的進步，贏得了走秀時的滿堂彩。

　　無論是整體氣質還是細節精致，都在模特的身上得到了完美的體現。而更重要的是，觀眾不僅可以記得設計的每一個細節，還能夠對模特留下深刻的印象。

　　毫無疑問，凱瑟琳貝爾又再一次挑戰了男裝的傳統，而且在去年第一季的基礎上，凱瑟琳貝爾又更加大膽更加冒險更加突破了。近年來的男裝很少有新意，大多數品牌都是追隨一個時尚目標，也許是香奈兒，也許是博柏利，然后各個品牌再繼續將設計夸張化，沒有自己的特色，人們往往是喜歡男模勝過衣服。結果就是，一季男裝下來，根本沒有人記得住到底這一季的潮流、設計是什么。而男模又臉譜化，不容易讓大眾留下印象，結果就是看到一群帥哥，但印象深刻的卻沒有幾個。待回憶起整季時裝周時，觀眾們幾乎都是一臉茫然。

　　現在，凱瑟琳貝爾則打破了這種傳統。

　　首先，她讓大眾知道，選擇“十一”本身就是需要勇氣的，因為凱瑟琳貝爾將外在更理性地包裹在身體里，也許這個人是不張揚的，但依舊能夠依靠內涵將衣服襯出來。凱瑟琳貝爾選擇瘦弱、纖細的模特，對比衣服的厚重感，也將線條、設計等方面的質感完全展示出來。這也讓“十一”兩季少年系列從模特到設計，都給所有觀眾留下了深刻的印象。

　　其次，她也讓觀眾感受到，她所設計的少年系列的確是十分出色的，將男性的魅力完全發揮了出來。即使是男人，也可以擁有打扮的權利。反過來說，即使是女人，也可以擁有欣賞男人的權利。

　　所以，“十一”第二季度少年光澤系列制造出來的話題性就可想而知了。雖然凱瑟琳貝爾屢屢在挑戰男裝的傳統，打破固有的模式，但是她不僅能夠創造出讓人拍手叫絕的設計，還能夠將模特的魅力、衣服的出色都完全體現出來。這是對整個男裝、男模傳統的全面顛覆，讓人贊不絕口。

　　在巴黎時裝周結束之后，“時尚（vogue）”美國版就迫不及待地喊出口號：男色時代來臨！