025 進入劇組

　　在請假事宜上，穆勒－蘭斯絲毫沒有刁難顧洛北，一路大開綠燈。只花費一下下午的時間，顧洛北就把學校的事務處理好了。

　　學校的事情十分簡單，但是“死亡幻覺”這個劇本卻讓顧洛北犯難了。這個劇本本身其實并沒有多復雜，故事是按照時間順序敘述的，人物和情節也相對比較規矩，在劇本中幾乎沒有插曲式段落和非時間順序組合段，也基本沒有抽象的和無意義的鏡頭，一切都是保持傳統的敘事方法，但看完第一遍劇本，腦海里卻留下了許多問號，無法把整個情節連貫起來。

　　這讓顧洛北想起了大衛－芬奇的“穆赫蘭道”，這部電影是懸疑片的經典之作，很少人能夠在看第一遍時就理清電影里的人物關系，這部電影拿下了2001年戛納電影節的最佳導演獎，也是大衛－芬奇最著名的電影之一。現在才不過2000年的九月份，所以估計這部電影應該在進行后期剪輯。

　　“死亡幻覺”雖然說不一定比“穆赫蘭道”驚艷，但也同樣是一部晦澀難懂的電影。顧洛北把劇本里提到的那本“時空旅行奧義書（The.Philosophy.Of.Time.Travel）”仔細閱讀了一遍，才找到了電影的答案。雖然這本書里提到的名詞，在電影之中從頭到尾都沒有明確地出現過，但卻是“死亡幻覺”這個劇本所構建體系的根本。

　　書中提到了一系列生澀的詞匯，包括“離線宇宙”、“原發宇宙”、“圣物”、“活控體”、“死控體”等等。但撇開把這本書的內容代入劇本，“死亡幻覺”的故事就變得清晰起來。

　　我們生活在危機四伏的原發宇宙中，由于某些不可知的原因，原發宇宙會偶爾偏離正常的時間軌道，走向注定毀滅的歧路：離線宇宙。離線宇宙出現的第一個信號就是“圣物”的降臨。為了避免整個世界的覆滅，被上帝選中的“活體接受者”必須在離線宇宙的大限到來之前，將“圣物”送還原發宇宙。而他周圍的“被控體”將竭盡所能誘使他完成這一艱巨的任務。在這之后，離線宇宙將準時關閉，原發宇宙則返回“歧路”的起點，繼續沿原有方向運行。而包括“活體接受者”在內的一切“被控體”，都將不復記憶，心中只留些許殘篇，彷佛大夢剛醒。

　　“死亡幻覺”的故事除了開篇和結尾之外，中間的部分全部發生在離線宇宙之內，一切事件都沿著宿命的軌跡引向唯一的結局：活體接受者東尼－達克犧牲自己，拯救原發宇宙。

　　“那我是不是可以理解為，東尼－達克就是活體接受者，他必須犧牲自己，才能使世界避免被毀滅，重新回到原發宇宙的軌道上。”顧洛北面前的桌子上，沒有裝訂好的劇本散落在桌子上，每一頁上面都用紅筆做了標注，顯然做了許多功課。

　　看著顧洛北眼神里閃爍著興奮的光芒，理查德－凱利也顯得很激動，不僅因為演員如此用功，對于電影的拍攝是再好不過了，也因為找到了知音，“對，就是這樣的。在影片開始時，天空墜落的飛機引擎就是‘圣物’，小鎮里的其他居民都是‘被控體’。其中兔子裝扮的弗蘭克和女主角格雷琴都是‘死控體’，弗蘭克使用異次元通道和東尼進行了溝通，而格雷琴則是直接和東尼進行接觸，他們在離線宇宙里唯一的作用就是設置‘引導陷阱’，保證東尼了解一切真相并成功地將‘圣物’及時送回原發宇宙。”

　　這段對話實在太過詭異，如果被其他人聽到，只怕都會懷疑是兩個精神病患者在進行溝通。不過還好，這里是弗吉尼亞州的劇組片場，劇組人員都讀過劇本，即使不明白他們在講什么，對于這些內容也是知道的。所以顧洛北和理查德－凱利成功地避免了被認為是瘋子的危險。

　　“那么，二十八天六小時四十二分十二秒就是離線宇宙的大限時間，那一刻的到來，就是世界末日，對吧？”顧洛北的話，得到了理查德－凱利連連點頭的認可，“那么，故事就是需要東尼犧牲自己，把圣物送回原發宇宙。弗蘭克和格雷琴一直在引導東尼，東尼從無知到了解，到明白了自己的宿命；從迷茫惶恐到恐懼憂傷，再到抗拒，最后才接受這個事實。就是這個劇本的主線！”最后，顧洛北甚至沒有再詢問是否如此，而是斷定地用肯定句陳述到。

　　“對！”理查德－凱利激動地拍桌而起，可由于太用力了，疼得齜牙咧嘴的樣子，逗得周圍的人都大笑起來。“埃文，我真的是太幸運了，不對，應該是說我們劇組太幸運了，我對你的表演越來越有信心了。”

　　但顧洛北卻沒有理查德－凱利的喜悅感，他能夠理解得如此透徹，一方面是因為前世有讀過這部電影的影評，雖然記不清楚，但還是對理解有幫助的；另一方面則是因為他這一輩子的確很是聰明，哈佛大學里功課的出色就可見一斑了。可理解不等于演技，這個角色比想象得要有深度得多，也復雜得多。

　　孤僻、精神世界獨特、恐懼、憂郁、大膽、勇于挑戰權威、叛逆、無助、敏感、脆弱…這些錯綜復雜的性格，全部要集中在東尼－達克的身上，他的眼神他的動作他說話的習慣，甚至他站立、行走的姿勢，都是值得研究的。顧洛北對于杰克－吉倫哈爾的表演有依稀的印象，但這一次的表演，卻是需要顧洛北從頭開始的。

　　挑戰演技，他的確是有些擔心的，那天和安妮－海瑟薇聊電話時可不是隨口胡謅的。要么就不做，既然決定要出演電影了，就要做好，甚至還要出彩。所以，顧洛北對于自己的第一個角色是十分重視的。

　　進入劇組的第一天，顧洛北就見到了德魯－巴里摩爾，這位年僅二十五歲就經歷了娛樂圈起起伏伏的女演員，此時已經完全走出了陰霾，更因為“霹靂嬌娃”的大熱而容光煥發，雖然因為長期飲酒和吸毒，她的容顏比年齡看起來還要老一些，但不可否認的是，如今的德魯－巴里摩爾的確是有自己魅力的。

　　和理查德－凱利談完之后，顧洛北就找到了德魯－巴里摩爾，從七歲就開始演戲的德魯－巴里摩爾，肯定可以給顧洛北一些建議。

　　“呵呵，對于演戲，我可沒有什么可以教你的。”德魯－巴里摩爾的回答出人意料，“每個人都有自己的演戲方法，也許是細節也許是眼神也許是姿態，不拘一格，沒有一種是正確的方法。只有你探索出屬于自己的表演方式，才能演繹出角色的精髓。”

　　事實的確是如此，追隨別人的道路，那么也許一輩子都無法取得突破，只能拾人牙慧。只有找到屬于自己的方法，才能不斷創新，才有無限可能。顧洛北發現自己之前著相了，一直覺得自己有重生的優勢，知道別人是如何把角色演繹成功的，所以總是禁錮在這一種思想里。

　　了解別人的演繹，是一種優勢，至少可以增加顧洛北對這個角色的理解，但要呈現出角色的特點、要展現出自己對演技的理解，則還是要從自己出發，重頭開始。就拿“死亡幻覺”來說，顧洛北是顧洛北，杰克－吉倫哈爾是杰克－吉倫哈爾，就算顧洛北按照杰克－吉倫哈爾的方式進行表演，也不見得就能把握住這個角色的神韻。

　　“巴里摩爾小姐，十分感謝。”雖然德魯－巴里摩爾一直沒有拿過大型頒獎典禮的演技獎項，只有金球獎和美國演員工會獎兩座迷你劇最佳女主角在手，但她在娛樂圈摸爬滾打了十八年，對于演技還是有自己理解的。這些信息對于顧洛北來說，是十分重要的。

　　“貝爾，我是這部電影的制片人，你表現的出彩，我是絕對樂見其成的。”德魯－巴里摩爾上下仔細打量了一番眼前的少年，俊朗挺拔的身形，過目不忘的氣質，雖然不是自己喜歡的類型，但不可否認的是，理查德－凱利挑選演員的眼光的確毒辣。“之后有什么問題，歡迎隨意來找我。”德魯－巴里摩爾綠色的眼眸朝顧洛北撇了撇，在右上角定了定，然后徐徐地收回眼神，那抹綠色又看向了前方，從側面看來，只能看到一絲深綠色的翡翠光芒。

　　顧洛北嘴角的笑容勾勒了起來，看來外界的傳聞還是沒錯的，德魯－巴里摩爾雖然已經不再吸毒酗酒了，但作風還是比較開放的，剛才的那個眼神分明就是在和自己調情。

　　不過顧洛北也不是一個雛兒，他嘴角勾勒起一抹笑容，和平時的純凈燦爛不同，這個笑容痞痞的，帶著一種慵懶的性感。顧洛北伸出了自己的右手，對著德魯－巴里摩爾說到，“當然，希望接下來的三周能夠合作愉快。”

　　德魯－巴里摩爾垂下眼簾撇了一眼放在自己面前的那只手，隨即就把視線和顧洛北對上了，嘴角的笑容更大了一些，“合作愉快。”然后也伸出了自己的右手。這只手很寬大，掌心溫溫的，修長的手指輕易就把自己的手掌包裹起來。

　　很快，顧洛北就把手松開來了，抽出手時，然后微笑地離開了。留著德魯－巴里摩爾感受著掌心的溫度，還有皮膚和皮膚輕輕摩擦時的觸感，雖然沒有任何特別的動作，但顯然，僅僅是一個握手，就不同尋常了。

　　今天第二更，推薦啊，收藏啊，淚。