八三看書,我沒想做演員!
沈良唱了半個多小時的歌…
基本都是民謠!
因為唱民謠不費嗓子,不影響第二天的競演。
哦,沈良依然堅持直播…
即便在《知否》劇組,也沒有耽誤他直播…
另外,團隊特意升級了直播界面——背景墻是《熱愛105度的你》的噴彩字樣,彩色氛圍燈帶,專業級話筒和混響…
既然要做肯定要做到最好!
很多網友好奇他為什么一直堅持直播,不擔心網紅的名頭影響到他嘛?
“我從來不覺得網紅是low的,再說了,我不賣貨,就單純聊天,分享我的生活,我連打賞都關閉了,能有什么影響?”
“有些人拍戲結束就像下班一樣,會打游戲或者找幾個人聚餐,我沒有這個愛好,我就喜歡直播!”
“而且直播是我跟粉絲包括網友們最直接的聯系方式…也是一種曝光…沒辦法,你看我到現在拍了兩部電影,但一部都還沒上映,曝光量太少了,是,我是參加綜藝,但《火星》畢竟是網綜…做音樂,哪有打歌舞臺?音綜就那幾個,人家憑什么請我?”
“…對了,我說個事,你們不要去我拍戲的地方看我…那會影響到劇組正常拍攝的!”
“你這么搞,我很尷尬啊…還有,別買東西給我,也別集資送給劇組…要是想送的話,我自己就送了,我自己有錢…”
“我現在寫一首ost的價格七位數,我缺你們那點錢?擱我這炫富?”
“《知否》劇組…趙麗影,對,有趙麗影…麗影姐跟我的對手戲還挺多,不過還沒拍,她最近請假了,在宣傳《女兒國》…”
“人怎么樣…挺好的…但我跟她的交集不算特別多,我跟劇組所有人的關系都不怎么樣…因為,我演的齊衡算是游離于整部劇主線的…跟所有人都若即若離的感覺,所以,在劇組,我跟他們很少交流…一般跟演我母親的陳謹老師交流比較多…”
“我還挺喜歡跟前輩們聊天的,請教表演技巧,她們則會問一些互聯網小八卦…然后她們之間也會聊八卦…”
“什么八卦?那我不能說!”
肯定不能講啊,比方說陳謹老師跟劉林一起議論過說過張韋欣的事,這位是嫂子的母親…
這種事怎么可能在直播間講?
“…《歌手》第三期,也不算完全原創,原版是高橋優的《吃醋》,《深夜食堂3》的主題曲…旋律很好聽,我就買來了,自己填的詞…原本打算做專輯主打歌的。”
“專輯在籌備…寫的差不多了,10首歌…不出意外,9月左右會發行…拍完《知否》,我得進組《慶余年》,沒有時間錄歌…”
“不要著急,事情得一件一件做!”
“行了,今天就到這了,我得下樓吃點東西了…”
第三期選擇《起風了》,主要還是考慮競技性。
否則,他大可以演唱《行走的魚》或者《你的答案》…
這兩首加上《起風了》,三首專輯主打,此外還有《少年》、《如愿》、《想見伱》、《飛鳥和蟬》、《空空如也》、《路過人間》、《星辰大海》…
嗯,幾乎囊括了之后幾年的所有熱門歌曲!
但如果說競技性,或者說《歌手》舞臺飆歌的,只有《起風了》合適…
沈良演唱的版本參考了林君杰!
首先,有著高質量的c5強混聲長音,大量相當平衡的高質量c5和bb4咬字…
難度相當高 競技性賊強!
其次,這個版本在結尾加了一個高潮,這個是原唱也沒有的,可以更好的炫技。
《歌手》就是個炫技的舞臺。
相比較吳青楓版本,沈良更喜歡林君杰的處理方式,給人一種波瀾壯闊的感覺。
吳秦楓的版本因為后面降key了,導致聽的時候,情緒一直卡在那兒,很別扭。
當然,青楓的嗓音更適合《起風了》,給人一種清澈流暢的感覺,就像夏天的風拂過青色田野,舒服,又帶著少年的追憶和淡淡的憂傷和一點點遺憾。
沈良私底下練了無數次,最終還是決定現場live用林君杰的方式…
發單曲的話,貼近吳青楓版…
肯定要發單曲…
都出了現場live版。
之后發專輯的話,再收一遍。
哦,華辰宇演唱的是《雙截棍》…
嗯,周揭倫的《雙截棍》。
《雙截棍》之所以難改不僅因為它已經成為整個華人流行文化圈里的經典,從技術上看也是非常之飽滿且緊湊的,改編者很難順著原曲的方向繼續發力,但調整方向的話又難以和原作既有詞曲合理銜接。
華辰宇和他的團隊不管這些,直接按照既定的框架改編。
先來一段鋼琴吟唱,緊跟著的就是rap,再接上一段高音,或者戲腔或者無意義的純高音,收尾的時候再來一段吟唱,最后羞澀一笑…
這種改編思路可以很有效回避了原曲定勢,用弱處理實現了反差,超越聽眾心理慣性;
因為中間的副歌幾乎用的原調,并不會破壞大眾對經典的認知。
加上高音,則可以彰顯唱功,給人一種超越原版的感覺…
至于歌曲原有的思路…
那就不是他考慮的事情了!
所以,很多人不喜歡他改編——改變原唱的意境,跟這首歌已經沒有什么關系了,這算是什么改編?
帶有一種有意為之故意炫技的做作和尷尬,完全不能體現原作品創作者的心境和感情!
簡單來講:前后拼接,勉強稱上一句讓人耳目一新,但回歸歌曲本身,已經改得和歌詞精神內涵無法統一了…
《雙截棍》就是典型…
但現場反應很激動…
華辰宇的現場確實不錯,加上《雙截棍》原版的編曲就很牛逼,他現場演唱,故意加快了說唱節奏,給人了一種戰栗感…
然后沈良上場了。
燈光漸亮,他穿了銀色上衣灰色牛仔褲,笑著對臺子的觀眾做了個噓的手勢,等現場安靜下來,一片寂靜中,鋼琴聲音響起,接著是二胡…
然后沈良開唱‘這一路上走走停停,順著少年漂流的痕跡邁出車站的前一刻,竟有些猶豫不禁笑這近鄉情怯,仍無可避免,而長野的天,依舊那么暖,風吹起了從前’
升調‘從前初識這世間,萬般流連,看著天邊似在眼前,也甘愿赴湯蹈火去走它一遍’
第一遍娓娓道來,用的技巧更多是真假音轉換…
第二遍伴隨著鼓點的加重,情緒慢慢往上推,到了那句‘措不及防闖入你的笑顏’,‘笑顏’兩個字直接用真音頂到的嗨c,加上咽音輔助,使聲音泛出鋒利的金屬光澤。
然后一整段的副歌都用了嗨c以上的唱腔不過,到了‘晚風吹起你鬢間的白發,撫平回憶留下的疤’又降調,但依然都是假音…
一般這么唱,意味著之后還有一段高潮!
果然,最后一遍‘我仍感嘆于世界之大…’直接高音強混到底,連續的c5咬字…
最后收尾,一段鋼琴音,沈良鞠躬…