第二百零八章 只是心中枷鎖,該如何才能解脫

“或許我不該問讓你平靜的心再起漣漪只是愛你的心超出了界線我想擁有你所有一切應該是我不該問不該讓你再將往事重提　　只是心中枷鎖該如何才能解脫”

　　《NianWood》本是披頭士的歌曲，直子每聽此曲必覺得自己一個孤零零地迷失在又寒又凍的森林深處，這正是年輕必經的彷徨、恐懼、摸索、迷惑的表征。

　　20世紀60年代，島國已經進入高度發達的資本主義社會。經濟在快速發展，人們的精神危機也與日俱增。物質生活的豐富與人的欲求膨脹，造成了精神世界的嚴重失衡。

　　都市的繁華，掩飾不了人們內心的焦慮。

　　生活在都市的人們像無根的浮萍，孤獨、虛無、失落，卻又無力面對強大的社會壓力，他們不知道該如何迎接現實世界的挑戰。

　　直子不是個例，只是典型。木月死后，她也曾拼命掙扎，也曾想敞開胸懷接納全新的世界。但她失敗了，只能在心中構建一個夢中世界，一個與現實對立的心靈世界，如詩如畫。

　　然而夢就是夢，現實就是現實。

　　現實世界與夢中世界的對立、糾纏，使直子內心深處的痛楚和靈魂掙扎得更辛苦，最后只能以結束自己生命的方式來逃避這種痛苦。

　　直子最初的戀人木月同樣是個典型，因為承受不了現實世界的壓力，在沒有任何征兆的情況下選擇了自殺。

　　就連活潑好動的綠子其實也是個典型，內心焦灼、空虛、孤獨。

　　書中有一幕，渡邊和直子一同在街頭漫無目的地行走，熙熙攘攘的人群，洶涌而過的車流，喧鬧的市聲，便是《挪威的森林》書中世界最真實的映襯。一個周遭全然陌生的世界，一個明明很擁擠卻又讓人感覺到空曠的世界。作者通過渡邊和直子的視角，將都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態，展現得淋漓盡致。

　　而伍佰的《挪威的森林》便是基于這個世界創造出來的歌曲，歌曲里的女主人公是直子，但只是個典型，伍佰不過時以直子的視角展現這個世界罷了。

　　所以整首歌的旋律雖然動聽，但非常悲傷，歌曲中彌漫著迷茫、孤獨、焦灼、空虛、恐懼。

　　想唱好這首歌，必須了解這首歌里面的故事。

　　很慶幸，王軒不但了解歌里的故事，還看過《挪威的森林》原著。所以王軒很清楚應該怎樣唱這首歌，應該帶著什么情感來唱這首歌。

　　所以他的歌聲里滿是悲傷、迷茫、焦灼、空虛。

　　這首歌其實是搖滾，副歌部分，王軒的聲音明明很洪亮，卻又滿滿地都是悲傷，像吶喊，又像嘶吼，有后悔，也有矛盾與無助。

　　破防了！

　　王軒的歌聲讓現場絕大多數觀眾都破了防。

他們雖然不知道歌曲中的故事，卻能感受到王軒歌聲里的悲傷，焦灼、孤獨、空虛...那是一種讓人忍不住潸然淚下的悲傷，讓人彷徨的焦灼，讓人寂寞的獨孤，讓人迷茫的空虛　　這一刻，現場觀眾，除了個別沒心沒肺的，有一說一，男的眼紅，好似風沙迷了眼；女的捂嘴，眼淚像不要錢一樣流下。

　　就連幾個評委也好不到哪里去。

　　比較感性的梁小茹不動聲色地轉身，抹掉眼淚的淚水。李逸群和王半壁鼻子有些發酸，仰望四十五度角。古嘉輝表情復雜，像是陷入了久遠的回憶。

“讓我將你心兒摘下試著將它慢慢溶化看我在你心中是否仍完美無瑕是否依然為我絲絲牽掛依然愛我無法自拔　　心中是否有我未曾到過的地方啊”

　　直到下一段主歌響起，現場觀眾才緩了過來，幾個評委也緩了過來。

　　“厲害了，這歌。”李逸群感慨。

　　“確實厲害，這是一首悲情式搖滾，用最嗨的曲調，唱著最悲情的歌曲。這種類型的搖滾在華國可不多見，屈指可數。”王半壁點評道。

　　“主要這種風格的搖滾創作難度非常高，搖滾旋律激昂，本來就很嗨，與悲傷幾乎是對矛盾體，很難結合，不過白虎能創作這種歌曲我并不意外。此前他那首《你不是真正的快樂》，便是一首悲情式搖滾。不過眼前這首比那種悲情更甚罷了。”古嘉輝點評。

　　“而且這首歌節奏非常棒啊。若不是白虎用一種悲傷的基調演繹，若不是這首歌的歌詞彌漫著悲傷，我幾乎以為這是一首嗨歌。”李逸群說。

　　“不，逸群，有一點你說錯了，這首歌的演唱基調其實并不是白虎決定的，而是這首歌的旋律基調決定的。”古嘉輝說。

　　“老古說的沒錯。不可否認，這首歌的節奏非常不錯，屬于那種能讓人身體跟著搖擺的類型，但它的旋律是悲傷的，悲傷的旋律基調決定著這首歌只能用悲傷情感演唱，若是用歡快的曲調演唱，便是大型翻車現場，俗稱的毫無感情，牛頭不對馬嘴。”王半壁附和。

　　“確實，反正誰如果敢在我面前用歡快的曲調唱這首歌，我可是會嚴厲批評的，不留情面的那種。”古嘉輝又說了一句。

　　“哎哎哎！我只是表達一下個人見解啊，也沒說這首歌的旋律不悲傷，也沒說這首歌可以用歡快的基調演繹啊，咋就被圍毆了呢？”李逸群很是無辜，感覺自己無辜躺槍了。他雖然創作能力一般，但也不至于連旋律基調風格都聽不出來。

　　“我們也沒圍毆你啊，同樣只是發表一下看法。”王半壁攤了攤手。

　　“反正什么都可以開玩笑，但對待音樂我是認真的。”古嘉輝說。

　　“其實挺好奇白虎是怎么創作出來這首歌的，這首歌里到底有著怎樣的故事，以致于白虎歌聲里的情感居然如此復雜，讓人忍不住陷進去，忍不住悲傷，忍不住迷茫，甚至忍不住有些絕望。”梁小茹說，轉移了一下話題。

　　“一會問問他就好了。我其實也有些好奇。”王半壁道。

“應該是我不該問不該讓你再將往事重提只是心中枷鎖　　該如何才能解脫”

　　王軒唱完了，但整個現場還彌漫著悲傷的氛圍。大多數觀眾還沉溺在王軒的歌聲中，傷感、迷茫、孤獨、苦悶、焦灼、空虛....淚流滿面，無法自拔。

　　良久，現場眾人才回過神來，熱烈的掌聲也適時響起。

　　如果說妖姬和二哈演唱的那兩首歌，是那種讓現場觀眾情緒高漲的歡呼，那白虎的這首《挪威的森林》，便是那種讓觀眾情緒低落的悲傷，低落到谷底，谷底之后便是徹底反彈。很多人高呼著白虎的名字。

　　朱雀、閻羅、黑天鵝苦笑，看著舞臺上的白虎，心說還真是個可怕的對手啊。

　　二哈、妖姬慶幸。

　　慶幸這只是半決賽，有三個晉級名額，若是決賽，他們與白虎PK，這一局就不可能贏。

　　歡快的歌和悲傷的歌，同等質量下，哪種更能打動人心？

　　答案是悲傷的歌。

　　現實生活里，誰也不喜歡悲傷，可聽歌的時候，大多數人都喜歡聽悲傷的歌，因為悲傷的歌能容易觸碰到心底某塊柔軟的地方，能勾起某些仍在心底角落卻不愿割舍的回憶。

　　更別說白虎這首歌，簡直無敵！