第二百零七章 挪威的森林炸街

　　此前的二哈，其實在大多數觀眾眼里，是負責逗比的，用來活躍氣氛的，實力不提也罷。可誰能想到，他突然就爆發了呢？

　　二哈之外，另外幾位選手當中，白虎的優勢很明顯，不出意外應該也是能晉級決賽的。甚至眾人覺得白虎晉級決賽的大概比二哈還要大，因為白虎的表現太穩了，第二局還最后一個出場。

　　其他四位選手，妖姬晉級的概率大點，畢竟有40票的領先優勢，但其他人也不是沒有機會，一個逆天發揮也是有可能逆襲的。

　　第一輪結束之后，休息片刻，第二輪對決開始。

　　根據抽簽結果，率先登場的是妖姬，她唱了首華國非常經典的歌曲《風起云涌》。

　　妖姬對氣息的掌控太強了，對節奏的掌控也是出神入化，假音巔峰造極，頭腔共鳴，胸腔共鳴...種種發音方式隨意切換。

　　太強了，一開嗓再次驚艷全場，讓整個現場都嗨了起來。讓評委們驚呼，為妖姬瘋狂打Call。

　　朱雀好想哭，為什么受傷的總是她？

　　一會她跟在妖姬身后出場，絕對會死翹翹的。

　　果然，觀眾的情緒一路高漲，妖姬唱完這首歌的時候達到高潮，高潮過后迅速回落，等她登場的時候，現在觀眾已經變得興趣缺缺。

　　雄起不了了。

　　“我無了。”朱雀看到現場觀眾還是一副昏睡不起的樣子，知道自己完了。

　　其實，早在第一首歌之后，朱雀就不再對晉級抱有希望了，她只是不想輸得太難看而已。可現在看來，她這個卑微的愿意也無法實現了。

　　在歌壇，她應該算是頂層的，可在這個舞臺上，她太弱小了。好不容易進了一次半決賽，居然還墊底。

　　嗚嗚嗚！好可憐啊。

　　弱小，可憐，又無助...心疼地抱抱自己。

　　老實說，她的表現還是可以的，幾位評委給她的表現打了很高的分數，但真的不會有意外。所謂沒有對比就沒有傷害，大抵就是如此了。

　　二哈登場，他的領先優勢很大，但為了確保自己能夠順利晉級，二哈還是沒有掉以輕心，唱了另外一首排練了將近兩個月的歌。

　　鋼琴、電吉他，貝斯，架子鼓，還有二胡、琵琶。這是二哈的樂師配備，總感覺這個組合有些奇怪，混進了點奇奇怪怪的東西。

　　準備接檔的黑天鵝突然有種不詳的預感。

　　二哈也沒有辜負黑天鵝的預感，唱了一首早期的國風歌曲：《離騷》。

　　問題在于，早期的國風歌曲《離騷》配樂只用了傳統樂器二胡和琵琶，琵琶為主，二胡為輔助。可二哈唱這首離騷居然在配樂里加了鋼琴、電吉他、貝斯等西方樂器...且以西方樂器為主，二胡琵琶為輔。

　　新編曲，新改編。

　　別說，還改編得很棒。

　　若不是二哈將這首歌改編，眾人還不知道《離騷》這首國風歌居然還能用西方樂器演繹，而且如此好聽。

　　“可以啊！想不到二哈居然有如此技能。”王半壁驚訝。

　　古嘉輝卻搖了搖他，知道二哈身份的他知道，這首歌絕不是二哈改編的，而是別人幫忙改編的。

　　以二哈的唱功實力，他若有如此技能，至于現在還是個一線歌手嗎？

　　但這首歌真的改編得很棒。古嘉輝知道，二哈這次算是穩進決賽了。

　　“帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

　　攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。

　　開頭是一段戲腔，二哈的唱功真的很強，吐字清晰，音準，戲腔純正，教科書級別的換氣，毫無瑕疵的真假音轉換....

　　《離騷》這首國風歌，改編自古文《離騷》，古文很長，改編時取其精華，刪減了不少，但這首歌依然不斷，足足六分鐘。

　　改編后的《離騷》，分成了10段，開頭是一段戲腔，戲腔過后接兩段主歌，主歌過后接一段副歌，之后又接一段戲腔，兩段主歌，兩段副歌，最后再次以戲腔結尾。

　　從戲腔開始，以戲腔結尾。

　　中間的主副歌部分層層遞進，音調逐漸變高。如果說第一次副歌還算正常的話，后面兩段副歌，簡直到了能把人唱斷氣級別的地步。

　　二哈的表現真的很完美，這個改編也猶如神來之筆。反正現場呼聲很高，觀眾的情緒高漲，被徹底調動了起來。等二哈唱完，整個現場歡呼聲響成了一片。

　　現場觀眾都在高呼二哈的名字，就連幾個評委也為二哈喝彩，拍案叫絕。

　　這一刻的二哈，宛如真正的狼神降臨。

　　無敵！

　　黑天鵝知道，她也無了。她現在滿腦子都是二哈改編的《離騷》，發揮是肯定會受影響的。

　　果然，這一次，她發揮失常了，甚至差點忘詞。

　　其實黑天鵝的表現算得上中規中矩吧，評委們都給了肯定。但表現中規中矩，于她這等級別的選手而言，便是發揮失常。不可原諒的發揮失常。

　　算了！

　　下一次準備充分點吧。

　　二哈的超常發揮，也讓黑天鵝意識到，這個舞臺上，誰也小覷不得。在報名《蒙面歌王》之前，其實她一直以為，她的對手只有白虎的。

　　閻羅登場，經過黑天鵝的緩沖，他倒是要好上許多，但也是個死。二哈和妖姬都發揮如此出色，逆襲這兩位已經不可能。而他與白虎的票數差距又如此之大，指望逆襲白虎，閻羅自己都知道不現實。

　　粵語歌是他的利器，但白虎的粵語歌也不賴。指望粵語歌翻盤白虎，閻羅可沒這個信心。

　　話雖如此，閻羅還是按計劃唱了一首粵語歌，表現算得上中規中矩。

　　閻羅之后，終于輪到王軒出場了。

　　他沒有選擇唱粵語歌，而是選擇了一首他很喜歡卻很悲傷的歌曲。

　　舞臺上，王軒背著一把電吉他，天海的樂師團隊站在他身旁，有人背著貝斯，有人也背著電吉他，旁邊還有架子鼓。

　　一切準備就緒之后，悅耳激昂的電吉他聲響起，其中還伴有架子鼓、貝斯。節奏真的很棒，郎朗上心，讓人聽了耳朵足以懷孕的那種。

　　歌名也適時在舞臺后方的大屏幕上顯露：《挪威的森林》。

　　前奏過后，王軒低沉帶有些許悲傷的歌聲響起：

“讓我將你心兒摘下試著將它慢慢溶化看我在你心中是否仍完美無瑕是否依然為我絲絲牽掛依然愛我無法自拔心中是否有我未曾到過的地方啊那里湖面總是澄清那里空氣充滿寧靜雪白明月照在大地　　藏著你不愿提起的回憶”

　　《挪威的森林》是伍佰作詞作曲編曲演唱的一首歌曲。這首歌曲的靈感來自于村上春樹的小說《挪威的森林》。

　　伍佰讀完小說《挪威的森林》后，感覺太喜歡了，于是伍佰有感而發寫了一首歌，一時找不到合適的名字，就直接用了書籍的名字《挪威的森林》。

　　王軒其實也看過這部小說，很虐心，虐心到王軒一度看不下去，可又割舍不下。數次放下，又數次拿起，才看完了這部小說。

　　簡而言之，這是一部動人心弦的、平緩舒雅的、略帶感傷的、百分之百的戀愛小說。大致講述的是小說主人公渡邊與兩個女孩間的愛情糾葛。

　　渡邊的第一個戀人直子原是他高中要好同學木月的女友，后來木月自殺了。一年后渡邊同直子不期而遇并開始交往。此時的直子已變得嫻靜靦腆，美麗晶瑩的眸子里不時掠過一絲難以捕捉的陰翳。患上了精神病。但渡邊并不知道。

　　直子20歲生日那晚，兩人發生了性關系，不料第二天直子便不知去向。幾個月后直子來信說她住進一家遠在深山里的精神療養院。

　　渡邊前去探望時發現直子開始帶有成熟女性的豐腴與嬌美。晚間兩人雖同處一室，但渡邊約束了自己，分手前表示永遠等待直子。

　　渡邊當時確實是那么打算的，可返校不久，渡邊就遇到了低年級的綠子。

　　綠子同內向的直子截然相反，她性子活潑大膽奔放，簡直就像迎著春天的晨光蹦跳到世界上來的一頭小鹿，渡邊難以抗拒綠子大膽的表白和迷人的活力，開始與綠子交往。

　　這期間，渡邊內心十分矛盾，因為他一方面抗拒不了綠子的魅力，一邊念念不忘直子纏綿的病情與柔情，結果不久后就傳來直子自殺的噩耗。

　　那一刻渡邊陷入無邊的痛苦與自責之中，失魂落魄，四處徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓勵下，開始摸索此后的人生。

　　關于青春的記憶，每個人都是不同的。然而那些歲月里的感傷、沉醉卻是如此相同，在生命中深深的留下烙印。38歲的渡邊在飛機客艙里聽到Beatles樂隊的曲子《挪威的森林》時，一下子陷入往事，無法自已。

　　音樂早已了無痕跡的滲入生命，在不設防的時候突然出現，牽動心中微微的疼痛。即使歷經十八年的滄桑，20歲時的風景依然鮮明如昨，渡邊仍可真切地記起那片草地，仍然記得那些塵封已久的往事，那時空氣里彌漫著青春的芬芳氣息。

　　對于渡邊而言，愛穿短裙、思維跳躍的綠子是他與現實環境相聯系的媒介，是他生命里的一抹光，一抹鮮明的色彩。可惜最后他還是把綠子弄丟了，只能站在人潮洶涌的大街上，連連呼喚著綠子的名字，尋找著綠子的影子。

　　《挪威的森林》這首歌的創作背景就是基于這么一個故事：他們相戀于校園，但她卻患有精神疾病，他答應了要等她，但此期間一個姑娘出現，更青春，更活潑，更奔放，大膽地表白于他，他抵擋不住姑娘的熱情如火，心動了，可不曾想，她卻自殺了。

“你說真心總是可以從頭真愛總是可以長久為何你的眼神還有孤獨時的落寞是否我只是你一種寄托填滿你感情的缺口　　心中那片森林何時能讓我停留”

　　故事很悲傷，《挪威的森林》也是一首非常悲傷的歌曲。王軒用悲傷的歌聲演繹，旋律其實很好聽，節奏也一級棒，然而王軒歌聲里的悲傷，是個人都能感覺得出來。

　　也就王軒帶著面具，不然現場眾人肯定發現，此刻，王軒臉上也是一副非常悲傷的表情，欲哭無淚的那種。

　　但不需要了。

　　單是王軒的歌聲，就讓現場眾人非常難過，心揪得很緊，胸口仿佛堵著什么，不吐不快。

　　高潮還沒到，不少女性觀眾眼睛已經紅了，漸漸模糊。

　　很想哭！

　　一些淚點低的，則早已淚流滿面。