第十五章 東風破樂評

　　其實早在東風破上熱搜頭條之時，就有不少內業的樂評人開始為東風破寫歌曲鑒賞，但直到5月3號這天中午，第一篇專業的樂評才出來。

　　無他，對于這么一首劃時代的歌曲，沒有樂評人敢隨意寫歌評。草草了事是對自己的不負責，也是對這首歌曲的褻瀆。

　　率先出來的，是頂級作曲人蘇格的歌評：“很久沒寫過歌評了，說實話，一開始我看到這首東風破居然壓制了我的守候，非常不服，我是帶著質疑的目的去聽這首歌的，誰想一聽之下驚為天人，徹底喜歡上了這首歌。

　　毫無疑問，東風破是一首頂級作品，無愧于其劃時代的稱號。我單曲循環了無數次，依然百聽不厭，想了想還是覺得應該為這首歌寫個歌評。

　　于是我一邊循環著單曲，一邊扒譜、扒樂器、查資料....歷時兩天，總算初步將這首歌鑒賞了出來，當然僅是一家之言，若有不到之處，還請海涵。

　　這首東風破的歌詞改編了東坡先生的東風破。在古代，東風破其實是一首琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，很容易讓人進入唐詩宋詞的世界與遐想之中。

　　古詩詞入歌的想法其實在業界由來已久，只是一直沒能成功，久而久之，很多人都放棄了，包括我。沒想到王軒做到了。

　　東風破這首歌，無疑就是古詩詞與現代流行音樂完美融合的代名詞，打破現今新詩與歌詞分家的模式。在王軒的特別經營下，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺。由此可見，古詩詞若能與現代流行配樂完美融合，那股意境當真讓人驚嘆。

　　在旋律上，東風破使用了罕用的華國調式，la si la so把樂句落在so上，符點打出中華國古曲慣常的跳躍感，做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞，配以豎琴之類的柔和樂器翩翩作態。

　　在模式上，東風破是第一首完完全全符合“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)標準的華國風歌曲。歌詞具有華國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，風格含蓄、憂愁、幽雅、輕快，全方位的帶出古色古香的華國味道，那是完完全全屬于華國的音樂味道！

　　無疑，這首東風破會成為華國風的開山鼻祖。整首歌充滿淡淡的憂傷氣息，歌曲懷舊，就好像一張發黃的紙頁，記錄著一個憂傷而美麗的故事：小院籬笆，孤燈燃盡，昏黃的夜色中，浪跡天涯的旅人，在飲下漂泊釀成的醇酒后，緩緩吟出一曲年幼時候的記憶余音，誰家琵琶東風破？唯有勞燕分飛后。

　　故事娓娓道來，就好像歌曲的旋律，舒緩，輕柔，聽著音樂，我仿佛看到了童年的浪漫與純情，看到了歲月的流逝，看到了人與人之間的錯過以及若干年后點點的遺憾，看到了舊地重游物是人非的傷感哀愁。

　　難得的是，這首歌居然能做到哀而不傷！

　　就好像這首歌的歌名，東風破的“破”在古代叫做曲破。“曲破”是古詞的一種體裁。它將一部大曲破開用其中的一遍演為歌舞，一般有曲無詞，將故事融入歌舞之中，類似于歌舞戲。

　　古代非常出名的涼州徹、伊州遍、霓裳中序等便屬于曲破。東風破這首歌采用了類似的手法，記載了一個漂泊浪人的故事，將過往的歲月，舊地重游物是人非的傷感，百轉千回的惆悵，注入到溫柔婉轉的淡淡旋律當中。勸諫世人在緬懷過往的同時，別忘了珍惜當下。

　　這也是我說這首歌“哀而不傷”的原因，歌曲中不單有緬懷過往的傷感，還有勸諫世人積極向前，珍惜眼前的意義。

　　在意境上，華國文學講究意象，意境就是在意象的基礎上產生的，假如把東風破歌詞中每句的關鍵詞提煉出來，你會發現，“盞、門、月、燭火、壺、酒、琵琶、落、花、流水、楓葉..”等等在古典文學中都是極為常見的意象。

　　比如“酒”和“月”便是唐詩中經常出現的兩大意象。到了宋代，文人士子的詞里，“落花”和“流水”這兩種意象最為常見。

　　東風破這首歌，很好的將這些意象融入道了流行樂的歌詞里，意境淡雅，將那種追憶往事的落寞感體現得活靈活現又不落矯情。

　　詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、情感張力...東風破全都無可挑剔，毫無疑問，東風破不但是華國風的序幕，而且還是首大成之作。王軒開了華國風的先河，后世肯定會出現不少華國風的歌曲，但想超越這首東風破，很難！

　　這是鄙人的對東風破這首歌的見解，分享給大家，還是那句話，僅代表一家之言，不到之處，敬請見諒。”

　　這就是頂級作曲人蘇格給東風破做的歌評，歌評一出，不到一小時就收到了10W個贊，轉發不知其數，底下評論很多，幾乎是對蘇格頂禮膜拜的。

　　“66666，曲爹出手就是不一樣。”

　　“聽這首歌的時候，很喜歡，很想說點什么，奈何我輩沒文化，只能一句‘臥槽’行天下，現在曲爹出手了，我只需要跟在后面喊6666就行了。”

　　“曲爹對這首歌的評價居然如此之高，厲害了。”

　　“大愛這首歌。”

　　......

　　很快，第二位業內樂評人的樂評也出來了。出手的是金牌作曲人夜落，也是問情的詞曲創作者。

　　“本來也從專業角度寫了篇東風破的樂評，不過蘇格前輩既然出手，我就換個角度吧，我從歌詞方面給大家剖釋這首歌。

　　首先，我非常贊同蘇格前輩的觀點，東風破不單只是華國風的序幕，也是一首巔峰之作，后世者想要超過這首歌很難。

　　這首歌，我同樣單曲循環了無數遍，超級喜歡這首歌，喜歡歌詞，喜歡歌的旋律，也喜歡歌里承載著的故事與情感。

一盞離愁孤單佇立在窗口我在門后假裝你人還沒走舊地如重游月圓更寂寞夜半清醒的燭火不忍苛責我　　主歌的第一部分，展開的是一個故地重游，深夜感懷的故事。歌詞改編得非常棒，王軒的寫作功底實乃驚人。

　　‘一盞離愁’，離愁其實是個形容詞，但這里卻把他當成名詞來使用。明明是一盞燈，卻用一盞離愁來描述，把燈下人的情緒三言兩句展現得淋漓盡致。

　　‘孤單佇立在窗口’，是燈在佇立，也是離愁在佇立，亦是離愁的載體在佇立，僅此一句，抽象的離愁一下子似乎有了生命。

　　‘夜半清醒的燭火不忍苛責我’這句同樣絕妙。燭火如何清醒，無非是旁邊的人是清醒的，可此時夜已深，清醒的另一個代名詞其實是失眠，代表著旁邊的人處于失眠狀態。

　　他為何失眠？無非就是舊地重游，睹物思人，感傷罷了。因為這份感懷太過濃烈，就連燭火也不忍苛責他。通過燭火的‘清醒’與‘苛責’，把燭火下人的行為狀態和心理狀態很精妙地展現了出來。

一壺漂泊浪跡天涯難入喉你走之后酒暖回憶思念瘦水向東流時間怎么偷花就一次成熟我卻錯過　　主歌的第二部分，承接著第一部分結尾的深夜失眠，進入回憶篇。手法類似，都用將抽象的物品擬人化。比如‘一壺漂泊’，漂泊的當然不是酒，而是人。浪跡天涯的生活，就連酒也難以入喉。再比如‘回憶思念瘦’，思念怎么瘦？瘦的當然是人，因為飽受相思之苦而消瘦。

　　‘水向東流，時間怎么偷’，這句描述同樣非常妙，用‘水向東流’來比喻時間的流逝，用‘偷’字來形容時間的一去不復返，勸人珍惜當下。

誰在用琵琶彈奏一曲東風破歲月再墻上剝落看見小時候猶記得那年我們都還很年又而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過誰再用琵琶彈奏一曲東風破楓葉將故事染色結局我看透離笆外的古道我牽著你走過荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默　　...

　　舊地重游，睹物思人，夜半失眠，伊人難忘...主歌將故事的情景搭建好，副歌便是在情景的基礎上抒情，來表達歌曲主人公對過往歲月的追憶與向往，對錯過伊人的遺憾，對舊地重游物是人非的傷感。

　　手法還是差不多，比如‘歲月在墻上剝落’這句，歲月是看不見摸不著的，但風化的墻皮可以。妙也妙在這里，風化的墻皮記載著歲月的流逝，墻皮剝落后，透過墻上的缺口看到了小時候。這是一種非常高超的寫法，將空間與時間聯系起來。反正我做不到，這首詞的改編，需要很厚實的文學功底。

　　單從歌詞載著的故事本身而言，這首歌都算難得一見的佳作。

　　一盞離愁代表的是一個遠去的背影，不知安落何方，卻時常繚繞腦海，揮之不去。

　　孤單，因為只剩自己。舊地重游，平添一身落寞。夜半的燭火心中唯一的溫暖，卻若遠若近，若即若離，就好像你，怎么也抓不住。夜半失眠，想你想到失眠，攜一壺清酒與夜同醉，難以入喉的是苦澀，是漂泊。

　　怎忍心苛責自己。可回憶雖看不見，觸不到，卻那樣深深的印在心底，想躲都躲不掉。思念如影隨形，是甜蜜，是難過，是失落，就像含笑飲下的毒。

　　拼命想擁抱某段時光，卻無奈時光一去不再復返，無論怎樣地掙扎都無濟于事。花開只有一次，成熟只有一回，終于明白，錯過即是錯過，一世的錯過，永遠的錯過。

　　是誰在輕彈著琵琶，是誰在訴說著心事。復古的曲風載著悠長的故事，就在那交錯的時空中，東風吹落了花朵，吹落了淚水。

　　斑駁的歲月，如古老的墻面一片片地剝落，撥開殘片回到了最初的地方。那時的我們純真美好，那時的歲月寧靜悠然。琴聲悠悠，是淡淡的遺憾。琴聲悠悠，是遙遠的等候。

　　等候，其實是這個世界上美麗而又殘忍的一個詞，等候，守著那小心翼翼的喜歡，等來的卻可能是滄海桑田，物是人非。

　　是誰在輕彈著琵琶，是誰在低眉信手，娓娓訴說。又是誰在追憶，在暢飲酒杯的同時，心頭一片惘然。

　　楓葉紅了，層林盡染，染紅了秋天，染紅了故事。憐惜的是每片葉子間藏著的故事，忘卻的是漫山遍野的繁華。徘徊，漫無目的的徘徊。

　　葉子落了，是早已注定的結局，拾一片楓葉，放在胸口。曲折的古道，留下了多少人的足跡。曾經一起牽手走過，輕嘆年華如水，世事如煙，一切恍若隔世，曲終人散，空余沉默。

　　有人說這樣的一首歌頗有古道西風瘦馬，小橋流水人家的意境。總之，我每每聽到眼前都會浮現出很多畫面。旋律輕柔、和緩。曲調流暢、優雅。帶給人的是靜靜的懷想，淡淡的憂傷。每個人的心中都有那么一處柔軟的地方，每個人的心中都有一首能觸動這份情愫的歌。東風破，是一種懷念之美，是一種遺憾之美。東風，是昨天，是回憶，是你，是我。

　　這就是我從歌曲中看到的故事。”

　　......