第七百八十五章 思維的轉變
電視劇的拍攝，其實是很有學問的。
趙浮生雖說大部分時間在劇組里近似于一個吉祥物，但他還是學到了不少東西。
打個比方來說，電視劇現場，燈光很模式劃，不同場景都有其正確的布光套路，因此燈光師跟他的助理們會很快完成工作，一般導演和攝影也不會挑剔，只是偶爾會根據演員調整下光線角度。再者，攝影三機位，正反打近景加一個全景，因為電視劇大段大段的臺詞，這個拍攝模式是非常高效的。
只不過在趙浮生看來，電視劇那種模式化的表演方式，決定了電視劇只能依靠情節來吸引觀眾。因此，表演只要清楚直觀就好，哭有幾種方法，達到幾種信息傳遞，笑也同樣，符合人物即可。這樣，電視劇觀眾一邊拖地一邊看，也能根據這些熟悉的表演快速接收情緒信息，從而得到連貫的故事情節。
而身為制片人，劇組一天要用掉多少東西，都是要清楚的。
之前趙浮生一直都覺得，拍電視劇和拍電影應該差不多，婁葉那時候拍《蘇州河》他也不是沒有跟過劇組，結果現在才知道，原來正常情況下，一個星期大概能夠拍兩到三集左右，而精品電視劇的話，有時候一個星期甚至只能拍一集。
當然，《征服》其實也算是精品，只不過這個時候，并沒有人知道罷了。
“怎么樣，是不是覺得電視劇拍攝，其實很沒有意思？”
片場休息的時候，高群坐在趙浮生身邊，笑著對他說道。
趙浮生呵呵一笑：“還不錯，就是沒想到，一集一個小時的電視劇，居然要拍那么久。”
他這是心里話，在來這里之前，趙浮生從未想過，一部電視劇的拍攝過程，會如此復雜。
這就好像我們每個人都吃過飯店的那些美味佳肴，可真讓人去實際操作的話，卻沒幾個人敢說自己一定能夠做出來。
知難行易，這是很正常的事。
“這已經算不錯了。”聽到趙浮生的話，高群苦笑了起來，嘆了一口氣說：“咱們這邊沒什么大牌的演員，劇組的氣氛也還好，你知道我以前拍戲的時候么，比這個難多了。”
或許是因為最近拍戲比較順利，又或者是因為趙浮生這個人給自己的印象很好，總而言之，一向話不多的高群，索性拉著趙浮生訴起了苦水。
按照他的說法，演員在電視劇的整個預算中普遍是拿的最多的，所以制片跟演員砍價往往會保證先殺青某演員或是二十天內拍完某演員的戲，以此用最少的錢請更有收視率的明星。而且，一般演員都是輪著拍，他們體能可以堅持，而工作人員每天休息時間就會少的可憐，如果演員都犧牲休息時間搶拍攝，那么工作人員就要放棄休息，最多聽說三天三夜。
“這么說的話，拍電影，要比拍電視劇，困難一點？”趙浮生想了想，回憶起自己在網上看過的一篇文章，上面說拍電影的過程，和電視劇相比起來，相對困難一點。
高群聽到趙浮生的問題，先是一愣神，隨后笑了起來，輕輕搖頭：“這個事情，其實要看怎么理解，舉個例子來說，電影，好的劇組燈光師是有更高的藝術修養，就算他沒有，攝影師一定會有并指揮燈光進行他的畫面創作。
現場布光和電視劇有很大差別，這個跟機位有關，電視劇燈光要照顧三個機位，往往哪個機位的燈光效果都不是最理想的。
電影則有分鏡頭腳本，單機位拍攝有時效率更高，因為所有部門專心做一個畫面，導演說，過了，那這個鏡頭后期剪輯臺上基本會留下，電視劇則單個鏡頭會有至少一半以上剪掉。”
趙浮生默然無語，他還真就沒想到，這里面居然還有這么多彎彎繞繞。
都說外行看熱鬧，內行看門道，哪怕趙浮生自己，也從未想過，原本自己眼中差不多的兩個東西，竟然還有如此細微的分別。
不夸張的說，如果不是今天高群書一時興起對他說了這番話，趙浮生可能還真就不知道，這里面還有這樣的區別。
“怎么樣，有沒有興趣，在這一行發展一下？”高群書笑著對趙浮生發出了邀請。
沒想到趙浮生笑了笑，卻搖搖頭：“還是算了吧，我不適合這個行業的。”
他說的這是實話，從始至終，趙浮生對影視這一行就沒什么興趣，談不上鄙視，但也絕對談不上欣賞，對他而言，這就是個賺錢的渠道而已。
他又不是姜聞那種文藝中年，對趙浮生來說，只要賺錢，甭管是電影還是電視劇，其實都是一樣的。
“你看你，你本身是編劇，而且還能拉來投資，至于劇組人手的話，也不成問題，這是多好的條件啊。”高群很顯然還不死心，繼續鼓動著趙浮生。
趙浮生搖頭笑了笑，沒有再解釋什么，他總不能告訴高群，自己看不上影視圈賺錢的速度吧。
看趙浮生實在是沒有什么興趣，高群只好打消了自己那個不切實際的念頭，正好副導演過來通知他過去拍戲，兩個人之間的這個話題，也就結束了。
坐在片場的角落里，趙浮生默默地看著忙碌的劇組。
都說運動是生命，光影是靈魂。攝影機如何運動，演員怎樣走位，需要反復排練，磨合。燈光方面，哪里是表演區，燈光就要做的更細，全景的話還要考慮影調層次，遮遮擋擋柔柔反反，最需要時間。很多時候，早上七點到現場，十點可能還沒拍完第一個鏡頭。
但是，沒有人有怨言，大家都認真的做著自己的事情。
“你呀，就是根本不懂這個行業。”
晚上的時候，趙浮生和姜聞打電話，說了自己的想法，卻被老姜同學狠狠地嘲諷了一下。
“話劇靠演員，電視劇也如此，但是電影不是全靠演員，更多是導演的創作，然后你會發現導演在現場事事兒的反復重來，十遍，二十遍，很崩潰，也很欽佩，至少說明導演氣場足，有很多電影，導演成了傀儡，被演員或是攝影師壓得死死的，最后電影也成一坨屎，不倫不類。”姜聞毫不客氣的說道。
趙浮生一怔，他想起了一部電影，名字叫《尋槍》，那個電影在趙浮生原本的記憶當中，是盧川的作品，但從里到外的風格，卻是姜聞的。
據說，拍攝的過程當中，盧川干脆就被老姜給架空了，氣的自己一個人躲起來哭鼻子。
這或許就是老姜說的，不倫不類吧。
“我跟你說，表演要根據人物和電影整體風格，以及導演的藝術創作由演員綜合體驗并體現，電影往往臺詞較少，需要用更多的行為動作去講故事，以求真實自然，所以三機位拍攝不適合電影。”姜聞今天或許是心情不錯，索性就給趙浮生來了個電影知識普及。
“拍一部電影的話，每天通常是拍攝二十個鏡頭，因為觀眾的生活和審美讓電影的節奏加快了，九百鏡頭已經不符合時下的觀影習慣，一千二到兩千成為主流，所以想在四十五天拍完注定加大每天工作量，影響電影總體質量。因為電影是每一個部門，每時每刻都在參與藝術創作的，所以不會男主角先來拍一上午，接著女演員下午坐對面對著空椅子說臺詞。”
姜聞最后總結道：“這個行業，比你想象的要困難許多。”
趙浮生無奈的翻了個白眼，他不得不承認，姜聞那家伙說的沒錯，自己之前確實小看了這個行業。
而伴隨著趙浮生這樣的心情，《征服》迎來了殺青宴。